Del Toro en Cannes 2026: La verdad tras El laberinto del fauno 20 años después

Guillermo del Toro regresa al Festival de Cannes en su edición de 2026. El cineasta mexicano conmemora el vigésimo aniversario del estreno de El laberinto del fauno, cinta que consolidó su prestigio internacional. Esta participación especial incluye la presentación de una versión restaurada en formato 4K de la obra original presentada en 2006. 

Durante el evento, el director compartió detalles sobre las dificultades técnicas y financieras del proyecto. Del Toro describió la realización de esta cinta como la segunda experiencia fílmica más difícil de su trayectoria profesional. El realizador contrastó estos retos con los problemas operativos que enfrentó anteriormente durante el rodaje de la película Mimic

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Guillermo del Toro reflexiona sobre los retos de la fantasía y la IA 

El cineasta también abordó el impacto de la inteligencia artificial en la industria cinematográfica actual. Defendió el valor del esfuerzo humano en el arte frente al uso de herramientas digitales automatizadas. Nos dicen que el arte se puede hacer con una maldita app, señaló el director al reivindicar el proceso creativo tradicional

La narrativa de la película, protagonizada por el personaje de Ofelia, sirvió como base para un mensaje sobre la esperanza. Del Toro enfatizó la responsabilidad de los creadores para generar contenidos basados en la empatía. Podemos dar amor, o podemos dar miedo. Nunca, nunca, nunca el segundo, expresó el ganador del Oscar ante la audiencia del festival francés

El legado de una ovación histórica y la restauración en formato 4K 

La proyección original en el año 2006 permanece como uno de los momentos más emblemáticos de Cannes. La cinta recibió una ovación de pie durante 22 minutos, una de las más extensas en la historia del certamen. En aquel momento, el director Alfonso Cuarón acompañó a Del Toro durante el prolongado reconocimiento del público y la crítica. 

Pese al éxito comercial y crítico, el filme no obtuvo la Palma de Oro en su año de estreno. El director David Cronenberg advirtió previamente a Del Toro sobre la resistencia institucional hacia el género fantástico. Sin embargo, la obra se mantiene como una pieza fundamental de su trilogía temática junto a El espinazo del diablo y Pinocchio

Pedro Almodóvar cuestiona a Jacob Elordi: ¿Es un símbolo sexual o un actor respetado?

El reconocido cineasta español, Pedro Almodóvar, cuestionó recientemente la naturaleza del éxito de Jacob Elordi en la industria cinematográfica actual. Durante su participación en el podcast La Pija y la Quinqui, el director de La habitación de al lado admitió que el estatus de estrella del actor es real. Sin embargo, planteó una interrogante sobre si su reconocimiento actual se debe a su imagen de símbolo sexual o a su capacidad actoral.

La conversación surgió cuando se le sugirió al cineasta una posible colaboración futura con el protagonista de la serie dramática Euphoria. Almodóvar manifestó sus dudas respecto a la percepción que el público y la crítica tienen sobre la trayectoria del joven intérprete australiano hoy. El director subrayó que, a pesar de la innegable popularidad de Elordi, todavía se encuentra analizando el alcance real de sus habilidades interpretativas.

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Críticas a “Cumbres Borrascosas” y el papel en “Frankenstein”

Almodóvar no dudó en calificar como “muy mala” a la reciente adaptación de Cumbres Borrascosas, filme que Elordi protagoniza junto a la actriz Margot Robbie. El realizador aclaró que el resultado de la cinta no es responsabilidad directa de los actores, señalando que ambos hicieron lo que pudieron con el material. Estas declaraciones han generado un debate inmediato sobre la calidad de las producciones comerciales en las que participa el actor.

Respecto a su trabajo en el filme Frankenstein, dirigido por Guillermo del Toro, el cineasta español describió el papel como una elección bastante cómoda. Según su visión, la caracterización del monstruo bajo la óptica de Del Toro ofrece una imagen atractiva que no exige el máximo esfuerzo dramático. Almodóvar enfatizó que aún necesita ver al actor en un rol que le demande una profundidad interpretativa mucho más compleja y desafiante.

El presente de Jacob Elordi entre premios y grandes producciones

Jacob Elordi atraviesa su momento de mayor visibilidad profesional tras recibir una nominación al premio Oscar por su interpretación en la cinta de terror. Además del reconocimiento de la Academia, el actor obtuvo menciones en los Globos de Oro y los Critics Choice Awards por este mismo proyecto. Su participación en la tercera temporada de Euphoria continúa siendo el motor principal de su fama masiva entre las audiencias internacionales actuales.

Tras participar en películas como Priscilla y Saltburn, el actor se prepara ahora para liderar el nuevo proyecto de Ridley Scott titulado The Dog Stars. Esta colaboración con uno de los directores más veteranos de Hollywood será una prueba importante para su carrera en los próximos meses. Mientras la industria observa su evolución, las palabras de Almodóvar resaltan la tensión constante entre la imagen pública y el prestigio actoral real.

¿Por qué Kristen Stewart compró un teatro de 100 años en Los Ángeles?

La actriz y cineasta Kristen Stewart, nominada al premio Oscar, confirmó la compra del histórico Highland Theatre, un recinto con 100 años de antigüedad ubicado en el vecindario de Highland Park, Los Ángeles. El inmueble, situado en el número 5604 de la calle North Figueroa, cerró sus puertas en la primavera de 2024 debido a las dificultades económicas derivadas de la baja afluencia de espectadores tras la pandemia. Stewart manifestó su intención de rehabilitar el espacio para convertirlo en un centro cultural comunitario.

La propiedad estuvo valorada recientemente en el mercado inmobiliario por una cifra aproximada de 6.3 millones de dólares, lo que equivale a 108,045,000 pesos mexicanos. La actriz, quien creció en el Valle de San Fernando dentro de una familia vinculada a la producción de cine, describió la adquisición como una reacción instintiva para proteger un espacio que considera vital para la cultura local. La restauración del complejo busca rescatar los detalles originales de su construcción, que data de mediados de la década de los 20.

Historia y arquitectura del Highland Theatre

El recinto abrió sus puertas originalmente en 1925 y contó con el diseño del arquitecto Lewis Arthur Smith. Este profesional es reconocido en la historia de la arquitectura de California por ser el autor de otros cines emblemáticos de las décadas de los 20 y 30, como el Vista Theatre en Los Feliz, el El Portal en North Hollywood y el Rialto en Pasadena. El Highland Theatre funcionó durante décadas como un cine de tres salas (triplex) bajo la administración de Dan Akarakian, hasta su clausura definitiva en marzo de 2024.

Durante sus últimos meses de operación, el cine proyectó títulos comerciales como la biografía de Bob Marley, One Love, y la cinta de suspenso Madame Web. Sin embargo, el volumen de ventas no alcanzó los niveles previos al año 2020. Stewart destacó que el edificio posee una mística especial y detalles estéticos que merecen una restauración cuidadosa para devolverle la vida. El proyecto no solo contempla la exhibición de películas, sino la creación de un punto de encuentro para la creación de nuevas ideas artísticas.

Un proyecto comunitario contra el modelo corporativo

Kristen Stewart enfatizó que su plan para el Highland Theatre se aleja del concepto de cine comercial controlado por grandes corporaciones. La actriz busca establecer un modelo de gestión que favorezca a la comunidad y a los realizadores independientes, evitando el elitismo que a menudo rodea a los círculos cinéfilos de Hollywood. Stewart definió su visión como un antídoto contra la burocracia corporativa, promoviendo un espacio donde la cultura cinematográfica se priorice sobre el simple intercambio comercial de entradas.

Este movimiento coincide con la etapa de Stewart como directora, tras finalizar su primer largometraje titulado The Chronology of Water. En diversas intervenciones públicas, la cineasta ha defendido la necesidad de reformar los procesos de producción en la industria del entretenimiento. Asegura que Hollywood debe encontrar formas de trabajar que no se limiten a repetir fórmulas comerciales y que brinden oportunidades a voces que han sido ignoradas. Para ella, el cine en Highland Park será una extensión de esta filosofía de cambio y apertura.

La tendencia de los cineastas por rescatar salas históricas

La compra realizada por Stewart se integra a una tendencia reciente donde figuras destacadas del cine utilizan sus recursos personales para salvar salas independientes. Quentin Tarantino es uno de los precursores de este movimiento, siendo dueño del New Beverly Cinema y el Vista Theatre. Asimismo, en 2024, una coalición de directores liderada por Jason Reitman adquirió el Village Theatre en Westwood.

Este grupo de inversionistas incluye nombres de gran relevancia para el público en México, como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu. La lista se complementa con leyendas como Steven Spielberg, Christopher Nolan y J.J. Abrams. La participación de estos artistas en la preservación de salas históricas subraya una preocupación colectiva por mantener la experiencia de ver cine en la pantalla grande frente al auge de las plataformas de video. Con esta adquisición, Stewart consolida su posición no solo como actriz de alto perfil, sino como una promotora activa de la preservación del patrimonio cinematográfico de Los Ángeles.

Nominados Oscar 2026: Lista completa de películas y actores

La carrera por la estatuilla dorada ha comenzado oficialmente. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) reveló la mañana de este jueves 22 de enero la lista completa de nominados para la 98.ª edición de los premios Oscar. La ceremonia, que reconocerá lo mejor del cine de 2025, se llevará a cabo el próximo domingo 15 de marzo de 2026 en el Dolby Theatre de Los Ángeles, con el regreso del comediante Conan O’Brien como anfitrión.

Un duelo de titanes: Anderson vs. Coogler

La lista de este año está encabezada por la cinta One Battle After Another, la más reciente obra de Paul Thomas Anderson. La película se perfila como la favorita de la crítica y la industria, acumulando nominaciones clave en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Adaptado y múltiples menciones actorales para su elenco, incluyendo a Leonardo DiCaprio, Benicio del Toro y Sean Penn.

Sin embargo, la competencia es feroz. Sinners, la propuesta de género de Ryan Coogler, ha sorprendido con una fuerte presencia en las categorías técnicas y principales, logrando menciones para Michael B. Jordan como Mejor Actor y Delroy Lindo en la categoría de reparto. La diversidad de géneros es notable, con el cine de autor y los blockbusters de terror compartiendo espacio en la categoría reina.

Guillermo del Toro y la presencia latina

Para la audiencia mexicana, la noticia más destacada es el éxito de Frankenstein. La visión definitiva del director tapatío Guillermo del Toro sobre el clásico de Mary Shelley ha conseguido entrar en la codiciada lista de Mejor Película. Aunque Del Toro no figura en la categoría de Mejor Dirección en esta ocasión, su producción ha sido reconocida en apartados como Guion Adaptado, Diseño de Producción, Maquillaje y Música Original. Además, el actor Jacob Elordi recibió una nominación como Mejor Actor de Reparto por su interpretación del monstruo.

En el ámbito internacional, el talento latinoamericano brilla con la nominación del brasileño Wagner Moura a Mejor Actor por su papel en The Secret Agent, cinta que también compite por Mejor Película y Mejor Película Internacional, consolidando la apertura global de la Academia.

Actuaciones memorables y sorpresas animadas

Las categorías de actuación presentan una mezcla de veteranos y nuevas estrellas. Timothée Chalamet (Marty Supreme) y Ethan Hawke (Blue Moon) se enfrentan a DiCaprio y Moura. En la rama femenina, Emma Stone (Bugonia) busca repetir triunfo, compitiendo contra Jessie Buckley (Hamnet) y Renate Reinsve (Sentimental Value).

En el apartado de animación, el fenómeno musical KPop Demon Hunters ha logrado colarse entre los nominados a Mejor Película Animada, compitiendo contra la secuela de Disney Zootopia 2 y la cinta de Pixar Elio. Además, su tema “Golden” figura en la categoría de Mejor Canción Original, validando su impacto cultural masivo.

La ceremonia de 2026 promete ser histórica, no solo por la calidad de las cintas, sino por las nuevas reglas de la Academia que obligan a los votantes a ver todas las películas nominadas en cada categoría para poder participar en la votación final, buscando una elección más justa y cinematográfica.

La dura crítica de Leonardo DiCaprio a la música creada con IA

Leonardo DiCaprio, una de las estrellas más influyentes de Hollywood, ha compartido su perspectiva sobre el uso de la inteligencia artificial en el arte, afirmando que, aunque puede ser una herramienta poderosa, carece del elemento esencial que define al verdadero arte: la humanidad.

En una entrevista con la revista Time, que lo nombró “Artista del Año”, el ganador del Oscar argumentó que cualquier cosa que aspire a ser considerada arte debe, fundamentalmente, provenir de un ser humano.

Brillante pero Sin Alma

DiCaprio utilizó la música generada por IA como un ejemplo perfecto de esta desconexión. Reconoció la impresionante capacidad técnica de la tecnología, pero señaló su falta de impacto perdurable.

“¿No has escuchado estas canciones que son mashups y son absolutamente brillantes?”, preguntó. “Dices: ‘Oh, Dios mío, esto es Michael Jackson cantando The Weeknd’. Y es brillante. Y dices: ‘Genial'”.

“Pero luego tiene sus 15 minutos de fama y simplemente se disipa en el éter de la otra basura de internet“, continuó. “No tiene anclaje. No tiene humanidad, por muy brillante que sea“.

Una Herramienta, no un Creador

A pesar de su crítica, la postura de DiCaprio no es de un rechazo total a la tecnología. El actor ve un potencial en la IA, pero solo como una herramienta para potenciar la creatividad humana, no para reemplazarla.

“Podría ser una herramienta de mejora para que un joven cineasta haga algo que nunca hemos visto antes”, explicó. Esta visión se alinea con la de otros grandes directores como James Cameron, quien, a pesar de ser un pionero tecnológico, ha afirmado que la IA “nunca tomará el lugar” del arte humano.

Un Debate que Define a la Industria

Las declaraciones de DiCaprio llegan en un momento de intensa controversia sobre el papel de la IA en el entretenimiento. Recientemente, el director Guillermo del Toro concluyó un discurso con un contundente “Jódete, IA”, mientras que artistas musicales y sellos discográficos luchan contra la clonación de voces y la proliferación de música generada artificialmente en plataformas de streaming.

La postura de Leonardo DiCaprio añade una voz de inmenso peso a un coro creciente que defiende la primacía del alma y la experiencia humana como el único origen verdadero del arte perdurable. 

Nominaciones a los Golden Globes 2026: Lista completa de nominados

La carrera por la temporada de premios ha comenzado oficialmente con el anuncio de las nominaciones para la 83ª edición de los Globos de Oro. La lista, revelada esta mañana, posiciona a varias de las películas más aclamadas del año como las grandes favoritas, incluyendo la épica de Paul Thomas Anderson, One Battle After Another, el thriller de Ryan Coogler, Sinners, el drama noruego Sentimental Value y la gótica Frankenstein de Guillermo del Toro.

La ceremonia, que se celebrará el 11 de enero de 2026, volverá a ser conducida por la comediante Nikki Glaser.

Una Batalla de Titanes en el Cine

En las categorías principales de cine, la competencia es feroz. One Battle After Another y Sinners se enfrentarán en múltiples frentes, incluyendo Mejor Película de Drama y Mejor Director. Sentimental Value también emerge como una fuerte contendiente con nominaciones en las categorías más importantes.

Por el lado de la comedia, la sátira sobre el tenis de mesa Marty Supreme y el drama de ciencia ficción Bugonia lideran las nominaciones a Mejor Película de Comedia o Musical.

Mejor Película – Drama:

  • Frankenstein
  • Hamnet
  • It Was Just An Accident
  • The Secret Agent
  • Sentimental Value
  • Sinners

Mejor Director:

  • Paul Thomas Anderson – One Battle After Another
  • Ryan Coogler – Sinners
  • Guillermo Del Toro – Frankenstein
  • Jafar Pahahi – It Was Just An Accident
  • Joachim Trier – Sentimental Value
  • Chloe Zhao – Hamnet

El Fenómeno ‘KPop Demon Hunters’ se Cuela en la Fiesta

El éxito masivo de Netflix, KPop Demon Hunters, no fue ignorado. La película animada consiguió nominaciones en las categorías de Mejor Película de Animación y, crucialmente, en Logro Cinematográfico y de Taquilla, donde competirá con gigantes como Avatar: Fire and Ash y Wicked: For Good. Su exitosa canción “Golden” también recibió una merecida nominación a Mejor Canción Original.

La Televisión: ‘The White Lotus’ y ‘Adolescence’ Dominan

En el ámbito televisivo, la aclamada miniserie de Netflix, Adolescence, y la última temporada de The White Lotus de HBO lideran el número de nominaciones, especialmente en las categorías de actuación de reparto. Series como Severance y The Bear también continúan su racha de reconocimientos con múltiples nominaciones.

Mejor Serie – Drama:

  • The Diplomat
  • The Pitt
  • Pluribus
  • Severance
  • Slow Horses
  • The White Lotus

Mejor Serie – Comedia o Musical:

  • Abbot Elementary
  • The Bear
  • Hacks
  • Nobody Wants This
  • Only Murders In The Building
  • The Studio

Premios Honoríficos y una Nueva Categoría

Antes del anuncio, ya se había revelado que la legendaria actriz Helen Mirren recibirá el premio honorífico Cecil B. DeMille, mientras que Sarah Jessica Parker será galardonada con el premio Carol Burnett por su trayectoria en televisión.Además, la ceremonia de 2026 marcará el debut de una nueva categoría: Mejor Podcast.

La postura de Guillermo del Toro sobre la Inteligencia Artificial en el cine

El aclamado director mexicano, Guillermo del Toro, ha lanzado una de las condenas más directas y apasionadas contra el uso de la inteligencia artificial en el cine. Durante su discurso al recibir un premio en los prestigiosos Gotham Awards, el cineasta concluyó su intervención con un mensaje inequívoco: “Me gustaría extender nuestra gratitud y decir: muérete, IA”.

Del Toro recibió el Tributo Vanguardia por su próxima película, Frankenstein, y subió al escenario acompañado de sus estrellas, Oscar Isaac y Jacob Elordi. Tras un emotivo discurso sobre su conexión personal con la historia de Mary Shelley, el director volvió al podio para agradecer a su equipo y dejar clara su postura.

“Hecho por Humanos, para Humanos”

Antes de su contundente frase final, Del Toro dedicó el premio al equipo artístico de su película, subrayando el valor del trabajo artesanal.

“Me gustaría decirle al resto de nuestro extraordinario elenco y a nuestro equipo que el arte de todos ellos brilla en cada fotograma de esta película, que fue hecha deliberadamente por humanos, para humanos“, afirmó, nombrando a diseñadores, maquillistas, compositores y editores. “Este tributo les pertenece a todos ellos”.

“Preferiría Morir antes que Usarla”

La postura de Del Toro no es nueva, pero nunca la había expresado con tanta crudeza en un foro público. En una entrevista anterior con NPR, al ser preguntado sobre si usaría IA generativa en Frankenstein, su respuesta fue igual de tajante.

“La IA, particularmente la IA generativa, no me interesa, ni me interesará jamás”, declaró. “Tengo 61 años y espero poder seguir sin interés en usarla hasta que me muera. El otro día alguien me escribió un correo y me preguntó: ‘¿Cuál es tu postura sobre la IA?’. Mi respuesta fue muy corta. Dije: ‘Preferiría morir’“.

Un Refugio para los Monstruos y los Inadaptados

Durante su discurso inicial, Del Toro habló de su amor por la historia de Frankenstein desde que la descubrió a los 11 años, y cómo se identificó con la criatura.

“Comprendí entonces que yo no pertenecía al mundo de la manera que el mundo esperaba que encajara. Que mi lugar estaba en una tierra lejana habitada solo por monstruos e inadaptados. Han sido mis parientes desde entonces“, confesó, describiendo su regreso a esta historia como uno de los “más grandes privilegios” de su vida.

Con su apasionada defensa de la artesanía humana, Guillermo del Toro se consolida no solo como un maestro del cine, sino como uno de los principales guardianes del alma de la industria frente a la amenaza de la automatización.

Guillermo del Toro reconocido por su maestría en el uso del sonido

El aclamado director mexicano, Guillermo del Toro, recibirá el prestigioso Premio a Cineasta del Año (Filmmaker Award) de la Cinema Audio Society (CAS). La organización, que honra los logros sobresalientes en la mezcla de sonido, anunció que el cineasta será galardonado en la ceremonia de los Premios CAS el 7 de marzo de 2026.

Este premio reconoce a directores que comprenden y valoran el papel crucial que juega el sonido en el cine. Del Toro se unirá a una lista de élite de cineastas que han recibido este honor en el pasado, incluyendo a Steven Spielberg, Quentin Tarantino, George Clooney y Denis Villeneuve.

En su comunicado, el presidente de la CAS, Peter Kurland, elogió la maestría del director: “Las películas de Guillermo se definen no solo por sus impresionantes imágenes y sus temas profundamente humanos, sino también por su uso magistral del sonido para construir atmósfera, suspense y maravilla“.

“Un Honor ser Reconocido por Mis Pares”

Guillermo del Toro, conocido por su meticulosa atención a cada detalle de sus mundos fantásticos, expresó su gratitud por el reconocimiento. “El entretenimiento audiovisual —contar historias con imágenes y sonido— requiere la composición más cuidadosa y los estándares más exigentes”, declaró.

“Es un honor ser reconocido por aquellos a quienes considero y valoro como mis pares y mis admirados colegas”, añadió el dos veces ganador del Oscar por La Forma del Agua.

Un Legado de Sonidos Inolvidables

Desde los sutiles crujidos de los insectos en Cronos hasta los estruendos de los monstruos en Pacific Rim, el sonido siempre ha sido un personaje más en las películas de Del Toro. Su filmografía, que incluye joyas como ‘El Espinazo del Diablo’, ‘El Laberinto del Fauno’ y su reciente ‘Pinocho’, es un testimonio de cómo el audio puede ser tan poderoso como la imagen para sumergir al espectador en un universo.Este premio llega en un momento de gran expectación por su próximo proyecto, su esperada versión de ‘Frankenstein’ para Netflix, una película que, sin duda, volverá a demostrar por qué es considerado un verdadero maestro del lenguaje audiovisual.

Ve el primer avance de ‘Frankenstein’ la película de Del Toro

El proyecto soñado del maestro del terror mexicano finalmente ha cobrado vida. Netflix ha lanzado el primer y aterrador tráiler de ‘Frankenstein’, la esperada adaptación de Guillermo del Toro del clásico de Mary Shelley. La película, que llegará a cines selectos el 17 de octubre antes de su estreno mundial en Netflix el 7 de noviembre, promete una visión gótica, romántica y profundamente trágica de la icónica historia.

El avance nos presenta al Dr. Victor Frankenstein, interpretado por Oscar Isaac, un científico brillante pero egoísta, obsesionado con dar vida a su creación. A su lado, Jacob Elordi (Euphoria) asume el monumental reto de interpretar al Monstruo, mientras que Mia Goth, la nueva reina del cine de terror, interpreta al interés amoroso de Victor.

El elenco se completa con leyendas como Charles Dance y Christoph Waltz, consolidando un reparto de ensueño para el proyecto más personal del director.

Una Visión Empática del Monstruo

Fiel a su estilo, el tráiler promete una visión gótica y visualmente deslumbrante, pero sobre todo, profundamente empática con el monstruo. La sinopsis oficial describe la película como la historia de un experimento monstruoso que “finalmente lleva a la ruina tanto al creador como a su trágica creación”.

Junto con el tráiler, Netflix también compartió lo que llamó el “Arte de Revelación de la Criatura”, un póster que nos ofrece un primer y escalofriante vistazo al aspecto del monstruo de Jacob Elordi.

El Año de Frankenstein

El estreno de la versión de Del Toro se produce en un momento fascinante para el personaje, ya que en marzo de 2026 llegará ‘The Bride!’, la adaptación feminista y salvaje de Maggie Gyllenhaal, con Christian Bale como el monstruo. El 2026 se perfila como el “año de Frankenstein”, con dos de los directores más interesantes del cine actual ofreciendo sus visiones radicalmente diferentes del mismo mito.

Para Del Toro, este proyecto es la culminación de un sueño de décadas. Su obsesión por la historia y su amor por los monstruos hacen de esta una de las películas más esperadas no solo del año, sino de su carrera.

La razón por la que Channing Tatum le dijo ‘no’ a uno de sus ídolos

Channing Tatum, una de las estrellas más reconocidas de Hollywood, ha revelado cuál considera que ha sido el “mayor error” de su carrera: rechazar el papel de la Bestia en una versión de La Bella y la Bestia que iba a ser dirigida por el aclamado cineasta mexicano Guillermo del Toro.

En una nueva y sincera entrevista con Vanity Fair, el actor compartió la historia de cómo dejó pasar la oportunidad de trabajar con uno de sus ídolos en un proyecto que, según él, habría sido legendario. “Uno de los mayores errores de mi carrera: Guillermo del Toro quería hacer ‘La Bella y la Bestia’, su versión de la Bestia”, confesó Tatum.

El proyecto, que finalmente nunca se materializó, representaba una visión única y probablemente más oscura del clásico cuento de hadas, en línea con el estilo característico del director.

El Momento Equivocado: Paternidad y un Guion Inacabado

Tatum explicó que su decisión no se debió a una falta de interés, sino a un cúmulo de circunstancias personales y profesionales que lo abrumaron en ese momento. El actor se refiere a su hija Everly, nacida en 2013.

Además de la paternidad reciente, se encontraba inmerso en un rodaje particularmente agotador. 

La Película “Más Genial” que Nunca Existió

El arrepentimiento de Tatum es palpable, especialmente por su profunda admiración hacia el director. El actor no tiene dudas de que el proyecto habría sido una obra maestra.  La revelación de Tatum no solo ofrece una fascinante mirada a las decisiones que marcan una carrera en Hollywood, sino que también añade un nuevo y agridulce capítulo a la lista de las grandes películas que nunca llegaron a realizarse, dejando a los fans soñando con lo que pudo haber sido.