Archivo de la etiqueta: Michael Hutchence

La noche que INXS conquistó Wembley: La historia detrás de Live Baby Live

Posted on por

El 13 de julio de 1991, INXS protagonizó uno de los conciertos más relevantes de su historia en el Estadio de Wembley. Ante una audiencia de más de 72,000 personas, la banda australiana cerró su gira Summer XS en la capital británica. Este evento ocurrió exactamente seis años después de su participación en el Live Aid, consolidando su estatus como una de las fuerzas dominantes del rock mundial en ese periodo. 

Los integrantes del conjunto llegaron a este recinto tras el éxito masivo de los álbumes Kick y X. La presentación incluyó un repertorio de 22 canciones que recorrieron sus éxitos más importantes en las listas de popularidad globales. Michael Hutchence lideró la actuación mientras el resto de los músicos mantenía una ejecución técnica precisa frente a un estadio con localidades agotadas. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: De AC/DC a INXS: Los pilares que construyeron la leyenda del rock australiano

El registro cinematográfico de Live Baby Live en Wembley 

El director David Mallet supervisó la grabación del espectáculo utilizando 16 cámaras de 35mm para capturar cada ángulo de la presentación. Esta producción técnica permitió que el material se convirtiera posteriormente en el documental y álbum en vivo titulado Live Baby Live. La filmación destaca por privilegiar la visión de la dinámica interna de los músicos sobre el escenario, evitando los cortes rápidos comunes en otros videos musicales. 

Durante la noche, el público escuchó interpretaciones de temas emblemáticos como New Sensation, Need You Tonight y Never Tear Us Apart. La banda también presentó piezas de su material más reciente en aquel entonces, destacando sencillos como Suicide Blonde y Disappear. La mezcla de sonido original capturó la respuesta masiva de los asistentes, integrándola como un elemento narrativo constante dentro del metraje final. 

El impacto global de INXS en el verano de 1991 

Esta presentación en Londres marcó el punto más alto de la trayectoria comercial del sexteto originario de Sídney. A diferencia de otros grandes espectáculos de la época, este evento se centró exclusivamente en la presencia escénica y la potencia sonora del grupo. La crítica especializada destacó la capacidad de la banda para llenar un estadio de esas dimensiones basándose principalmente en su catálogo de éxitos radiales. 

El legado de esta noche permanece como un testimonio del dominio del rock australiano en los mercados internacionales de los años 90. INXS logró vender todas las entradas para este espectáculo en un tiempo récord, superando las expectativas iniciales de los promotores en el Reino Unido. Actualmente, este registro audiovisual es considerado una pieza fundamental para analizar la evolución de los conciertos masivos en la historia contemporánea. 

De Wembley a la eternidad: El magnetismo único de Michael Hutchence en escena

Posted on por

Michael Hutchence proyectaba una presencia escénica que fusionaba el misticismo del rock clásico con la energía del post-punk australiano. Su lenguaje corporal en el escenario sugería una autoconfianza absoluta que capturaba la atención de las cámaras y del público masivo de forma inmediata. La prensa especializada de los años 80 lo comparó frecuentemente con figuras como Jim Morrison y Mick Jagger debido a su magnetismo natural. Su imagen pública se alejaba de los estándares prefabricados del pop de la época. 

El vocalista de INXS utilizaba su melena rizada y su vestuario bohemio para construir una identidad visual inconfundible en la era dorada de MTV. Su capacidad para establecer un contacto visual directo con la audiencia transformaba los estadios en espacios íntimos de comunicación emocional. Esta conexión orgánica permitió que la banda transitara desde los circuitos de clubes de Sídney hacia los escenarios más importantes del planeta. La autenticidad de su ejecución vocal era el motor principal del conjunto. 

TAMBIÉN PUEDES LEER: Razones por las que INXS debe entrar al Rock & Roll Hall of Fame en 2026

El dominio vocal y la sofisticación rítmica de Michael Hutchence 

La tesitura de barítono de Hutchence aportaba una calidez soul a las composiciones funk-rock de la agrupación liderada por los hermanos Farriss. Su técnica interpretativa enfatizaba los susurros y los gritos controlados, otorgando una profundidad narrativa a éxitos mundiales como Need You Tonight. El músico manejaba los silencios y las pausas rítmicas con una precisión que elevaba el estándar técnico de las producciones discográficas de finales de los años 80. 

El lanzamiento del álbum Kick en 1987 consolidó su estatus de superestrella global, logrando ventas que superan los diez millones de unidades solo en Estados Unidos. Los ingresos generados por este material se estiman en 183 millones 600 mil pesos mexicanos en valor de catálogo histórico (considerando una valoración referencial de 10 millones de dólares). El éxito comercial del disco dependió en gran medida de la imagen magnética de su líder, quien dictaba las tendencias estéticas de la década. 

El impacto cultural de un icono del rock alternativo global 

La presentación de INXS en el estadio de Wembley en 1991, documentada en la película Live Baby Live, registró el punto máximo del carisma del cantante ante 72 mil espectadores. Hutchence comandaba el escenario sin recurrir a artificios técnicos excesivos, apoyándose únicamente en su potencia vocal y su desplazamiento físico constante. Este concierto permanece como un testamento de su capacidad para unificar a la multitud a través del ritmo y la presencia escénica pura. 

El fallecimiento prematuro del músico en 1997 cerró una de las etapas más brillantes del rock australiano contemporáneo en la industria internacional. Su legado persiste en las plataformas de streaming, donde la discografía de INXS mantiene una rotación fija entre las nuevas generaciones de melómanos. Michael Hutchence es recordado hoy como el arquitecto de un estilo que unió la sensualidad con el profesionalismo técnico. Su nombre figura permanentemente en el Salón de la Fama de la ARIA. 

De AC/DC a INXS: Los pilares que construyeron la leyenda del rock australiano

Posted on por

Australia consolidó una de las escenas musicales más potentes y resilientes del siglo XX. Al igual que el concepto de los cuatro grandes del thrash metal, la industria y la crítica especializada identifican un “Big 4” del rock australiano. Este grupo selecto lo integran AC/DC, INXS, Midnight Oil y Cold Chisel. Estas agrupaciones no solo definieron el sonido de una nación, sino que exportaron una identidad cargada de energía, letras directas y una presencia escénica que llenó estadios en los cinco continentes.

Te puede interesar: Del estadio a la cima de Billboard: Las canciones de futbol que cambiaron la música

AC/DC: Los arquitectos del trueno global

AC/DC ocupa, sin discusión, el primer puesto de esta jerarquía. Fundada en Sídney en 1973 por los hermanos Angus y Malcolm Young, la banda refinó el hard rock hasta su esencia más pura. Tras la muerte de Bon Scott en 1980, la agrupación grabó Back in Black, un material que hoy se posiciona como el álbum de rock más vendido de la historia con más de 50 millones de copias. El impacto de AC/DC es tal que sus boletos para giras actuales en Sídney promedian los 160 AUD, lo que equivale a 1,763.20 pesos mexicanos.

Te puede interesar: Power, Corruption & Lies: El código oculto en la portada de New Order que pocos descifraron

La banda estableció un estándar de longevidad y consistencia sonora. Con el característico uniforme escolar de Angus Young y la voz rasposa de Brian Johnson, AC/DC influenció a generaciones de músicos que buscaron la distorsión perfecta. Su capacidad para llenar arenas durante seis décadas consecutivas confirma que el rock de manufactura australiana posee una naturaleza universal que no conoce fronteras generacionales.

INXS y la sofisticación del rock alternativo

Durante la década de los 80, INXS introdujo un elemento de sensualidad y sofisticación al rock oceánico. Liderados por el carismático Michael Hutchence, el grupo fusionó el new wave, el funk y el rock convencional. El lanzamiento del álbum Kick en 1987 representó su consagración definitiva en el mercado estadounidense, colocando sencillos como Need You Tonight y Never Tear Us Apart en la rotación constante de MTV.

La propuesta visual de INXS y el magnetismo de Hutchence permitieron que la banda compitiera directamente con gigantes de la época como U2 o Depeche Mode. La mezcla de guitarras rítmicas y sintetizadores sutiles definió un sonido elegante que todavía resuena en la producción de artistas contemporáneos. A pesar de la trágica muerte de su vocalista en 1997, el catálogo de la agrupación mantiene una vigencia comercial sólida en plataformas de reproducción digital.

Te puede interesar: Razones por las que INXS debe entrar al Rock & Roll Hall of Fame en 2026

Midnight Oil: El rock con conciencia política

Midnight Oil representa el ala activista y reflexiva del rock australiano. La banda, encabezada por el imponente Peter Garrett, utilizó su plataforma para denunciar el maltrato a las poblaciones aborígenes y alertar sobre la degradación ambiental. Su éxito internacional más reconocido, Beds Are Burning, incluido en el álbum Diesel and Dust (1987), se convirtió en un himno de protesta global que instaba a la devolución de tierras a las comunidades nativas.

A diferencia de sus contemporáneos, Midnight Oil nunca sacrificó su mensaje político en favor de una estética más comercial. La intensidad de sus presentaciones en vivo y el baile errático de Garrett simbolizaron la urgencia de sus reclamos. La banda demostró que el rock podía ser un vehículo de cambio social sin perder la fuerza de las guitarras eléctricas y la potencia de una sección rítmica impecable.

Cold Chisel: La voz de la clase trabajadora

Aunque su éxito comercial fuera de Australia no igualó al de AC/DC, Cold Chisel es considerada la banda definitiva por los habitantes de la isla continente. Con Jimmy Barnes al frente, la agrupación capturó la esencia de la clase trabajadora australiana. Canciones como Flame Trees y Khe Sanh forman parte del ADN cultural del país. Su estilo mezcla el blues rock con letras crudas sobre la vida cotidiana, la guerra y el desamor.Cold Chisel mantuvo un estatus de leyenda local gracias a la intensidad volcánica de Barnes en el escenario. En 2024, una edición conmemorativa de sus éxitos se vendió en formatos de lujo por 110 AUD, una inversión de 1,212.20 pesos mexicanos para los coleccionistas. La banda completa este “Big 4” al aportar la cuota de identidad y orgullo nacional que cimentó las bases para todo el rock oceánico que vino después.

Andrew Farriss: La historia del hombre que escribió los mayores éxitos de INXS

Posted on por

La identidad sonora de INXS, la agrupación australiana que dominó las listas de popularidad durante las décadas de los 80 y 90, reside principalmente en la capacidad compositiva de Andrew Farriss. Como tecladista y guitarrista principal, Farriss asumió el rol de motor creativo, estableciendo una sociedad autoral con el vocalista Michael Hutchence que derivó en la venta de más de 60 millones de discos a nivel mundial. Mientras Hutchence aportaba el carisma y la lírica introspectiva, Andrew Farriss construyó las estructuras melódicas que fusionaron el funk, el rock y el new wave en un sonido único y exportable.

La importancia de Farriss se consolidó con el lanzamiento del álbum The Swing en 1984, bajo la producción de Nile Rodgers. Sin embargo, su punto más alto como compositor ocurrió con el disco Kick en 1987. De acuerdo con registros de la industria, el valor actual del catálogo de canciones coescritas por Farriss se estima en una cifra superior a los 25 millones de dólares, lo que representa aproximadamente 417,500,000 pesos mexicanos. Esta valoración subraya la vigencia de piezas que continúan generando ingresos masivos a través de derechos de ejecución y licencias para cine y publicidad.

La creación de “Need You Tonight” y el dominio del riff rítmico

Uno de los hitos más documentados en la carrera de Andrew Farriss es la creación del riff de Need You Tonight. La historia relata que Farriss compuso la base rítmica de la canción mientras esperaba un taxi para dirigirse al aeropuerto de Sídney. Ante la inminencia de la idea musical, el compositor pidió al conductor que esperara 40 minutos mientras grababa el bosquejo inicial en su estudio casero. Este tema alcanzó el primer puesto en el Billboard Hot 100 en 1988, convirtiéndose en el único sencillo de la banda en lograr dicha posición en Estados Unidos.

La técnica de Farriss se caracterizó por el uso de espacios y silencios, permitiendo que el bajo de su hermano, Garry Farriss, y la batería de Jon Farriss interactuaran con sus arreglos de teclado. En canciones como New Sensation y What You Need, Andrew implementó una estructura de funk blanco que diferenciaba a INXS de las bandas de hair metal y pop sintético de la época. Su enfoque priorizó siempre la efectividad del groove sobre el virtuosismo técnico innecesario, una decisión que permitió la rotación constante de la banda en estaciones de radio de diversos formatos.

“Never Tear Us Apart” y la versatilidad de los arreglos orquestales

A diferencia de los temas bailables, Andrew Farriss también demostró una profunda sensibilidad para las baladas orquestales. La composición de Never Tear Us Apart integró un arreglo de cuerdas y un solo de saxofón que transformó la pieza en un himno generacional. Farriss utilizó sintetizadores para crear una atmósfera dramática que servía como el lienzo perfecto para la interpretación vocal de Hutchence. Esta canción no solo se convirtió en un éxito en las listas, sino que consolidó la imagen de la banda como una entidad capaz de producir música con profundidad emocional.

Te puede interesar: El año de oro del rock: Los discos de 1987 que cambiaron la música para siempre

Tras el fallecimiento de Michael Hutchence en 1997, Farriss asumió el liderazgo para mantener el legado de la agrupación, participando en proyectos como el programa de televisión Rock Star: INXS. En años recientes, el músico ha explorado una carrera en solitario orientada hacia el género country, pero su influencia se mantiene ligada a los éxitos que definieron la era dorada del rock oceánico. Farriss se mantiene como el responsable directo de la longevidad de INXS, asegurando que sus composiciones mantengan una relevancia técnica y comercial en la industria multimedia contemporánea.

Razones por las que INXS debe entrar al Rock & Roll Hall of Fame en 2026

Posted on por

La agrupación australiana INXS ha sido incluida oficialmente en la lista de nominados para ingresar al Salón de la Fama del Rock & Roll en su edición de 2026. Este anuncio, realizado este lunes 2 de marzo, representa un reconocimiento que la industria y los seguidores de la banda han reclamado durante dos décadas. A pesar de ser elegibles desde el año 2006, es la primera ocasión en que el comité de selección integra al sexteto de Sídney en la boleta de votación. Los analistas del sector señalan que esta distinción técnica valida una trayectoria que definió el sonido de la radio internacional entre 1982 y 1992.

La competencia para la clase de 2026 incluye a figuras de gran peso comercial como Phil Collins, Oasis, Shakira e Iron Maiden. Sin embargo, la propuesta técnica de INXS destaca por haber logrado una amalgama de géneros que muy pocos conjuntos consiguieron equilibrar con éxito masivo. Actualmente, la demanda por los materiales físicos de la banda se mantiene sólida; una edición especial en vinilo de su álbum Kick tiene un precio de mercado de 24.98 dólares, lo que equivale a 428.41 pesos mexicanos. Este interés constante es uno de los factores primordiales que el jurado considera para otorgar el ingreso definitivo al recinto de Cleveland.

La versatilidad sonora y el impacto comercial de INXS

Uno de los pilares que fundamentan la nominación de la banda es su capacidad para fusionar el rock con elementos de la música pop, el baile y la new wave. INXS desarrolló una fórmula sonora única que les permitió sonar de forma contemporánea junto a los grandes actos de los años 80, pero manteniendo una profundidad lírica y melódica distintiva. El sencillo Need You Tonight, lanzado en 1987, es citado frecuentemente por los especialistas como el ejemplo perfecto de su técnica, logrando que un sonido con texturas oscuras y carnales fuera accesible para el consumo de las masas globales.

El éxito comercial de la agrupación se respalda con cifras que demuestran una década de dominio absoluto en la radio. La banda ha vendido más de 60 millones de álbumes a nivel mundial, registrando seis producciones con certificación de platino o superior únicamente en los Estados Unidos. El punto máximo de su carrera ocurrió con la publicación del disco Kick (1987), producción que generó éxitos de rotación constante como New Sensation, Never Tear Us Apart y Devil Inside. Entre 1982 y 1992, la banda logró posicionar 17 canciones dentro del Top 20 del listado Billboard Mainstream Rock, una hazaña que consolida su importancia estadística en la historia del rock.

Michael Hutchence: el arquetipo de la estrella de rock moderna

La figura de Michael Hutchence es fundamental para entender el carisma de INXS. En una época que contaba con vocalistas de gran despliegue escénico como Axl Rose o Dave Gahan, Hutchence destacó por una energía eléctrica que los críticos compararon con la presencia de Jim Morrison y el magnetismo de Mick Jagger. El cantante de Sídney poseía una capacidad interpretativa excepcional, logrando que su imagen en videos musicales e intervenciones públicas se convirtiera en la definición misma de una estrella de rock para la generación de finales del siglo XX.

Leyendas de la música como Bono, Billy Corgan y Simon Le Bon han elogiado públicamente el talento de Hutchence, reconociendo su influencia en la construcción de la estética visual de la radio en los años 90. Tras el fallecimiento del vocalista en 1997, el legado de la banda ha sido preservado mediante documentales y reediciones de alta fidelidad. La industria reconoce que el liderazgo de Hutchence fue el motor principal para que un grupo australiano lograra la transición hacia el estrellato global, estableciendo un estándar de ejecución vocal y dominio del escenario que sigue siendo estudiado por los nuevos artistas.

Te puede interesar: Inducidos Salón de la Fama Compositores 2026: Lista completa y ceremonia

Pioneros visuales en la era de la cadena MTV

El éxito de INXS no puede entenderse sin su labor como pioneros en el formato de video musical. La banda fue una de las primeras en comprender que la imagen visual era una herramienta técnica para la expansión internacional. Sus producciones audiovisuales, caracterizadas por un estilo sofisticado y cautivador, obtuvieron una rotación masiva en la cadena MTV. Este esfuerzo culminó en la ceremonia de los MTV Video Music Awards de 1988, donde la agrupación obtuvo cinco estatuillas, incluyendo la categoría de Video del Año por el tema Need You Tonight.

A pesar de no haber publicado material de estudio con canciones inéditas en los últimos 16 años, la lealtad de la base de seguidores de INXS permanece intacta. Existen múltiples plataformas digitales, comunidades en redes sociales y podcasts dedicados exclusivamente al análisis de su discografía. Incluso, movimientos ciudadanos como el portal InductINXS.com han trabajado durante más de un lustro recolectando firmas a través de peticiones globales para exigir que la academia reconociera finalmente su mérito histórico. La confirmación de la nominación en 2026 cierra un ciclo de espera, asegurando que el legado sonoro y visual de la banda permanezca vigente en el centro de la cultura popular contemporánea.

El “Dios Salvaje” del rock: Recordando a Michael Hutchence en su cumpleaños

Posted on por

El calendario del rock marca una de sus efemérides más nostálgicas y significativas, se conmemora el nacimiento de Michael Hutchence, el carismático vocalista y líder de la banda australiana INXS, quien en 2026 habría cumplido 66 años. Considerado por la crítica y los fanáticos como uno de los frontman más magnéticos de la historia, su legado perdura a través de un catálogo musical que definió el sonido de finales de los 80 y principios de los 90.

De Sídney para el mundo: El ascenso de un ícono

Michael Kelland John Hutchence nació en Sídney, Australia, en 1960, aunque pasó gran parte de su infancia en Hong Kong y Estados Unidos, una experiencia multicultural que moldeó su visión del mundo. En 1977, junto a los hermanos Farriss (Tim, Jon y Andrew), Kirk Pengilly y Garry Gary Beers, formó la banda que eventualmente se llamaría INXS.

Lo que comenzó como una agrupación de pub-rock australiano se transformó, gracias a la presencia escénica de Hutchence, en un fenómeno global de estadios. Su voz sensual, comparada a menudo con la de Mick Jagger y Jim Morrison, y su capacidad para mezclar el funk con el rock, llevaron a la banda a vender más de 75 millones de discos en todo el mundo. El punto culminante de su carrera llegó con el álbum Kick (1987), una obra maestra que produjo cuatro sencillos en el Top 10 de Estados Unidos, incluyendo el himno “Need You Tonight”.

El “Dios Salvaje” del escenario

Hutchence no solo era un cantante; era la encarnación del peligro y la seducción en el escenario. Su estilo de vida y sus relaciones de alto perfil con figuras como Kylie Minogue y la supermodelo Helena Christensen lo mantuvieron constantemente en el ojo público. Sin embargo, detrás de la imagen de “Dios Salvaje” del rock, amigos y biógrafos lo describen siempre como un hombre culto, sensible y profundamente interesado en la literatura y el arte.

Su carrera se vio truncada trágicamente el 22 de noviembre de 1997, cuando fue hallado sin vida en una habitación de hotel en Sídney a la edad de 37 años. A pesar de su partida prematura, su influencia no ha disminuido. En años recientes, documentales como Mystify: Michael Hutchence han arrojado nueva luz sobre su talento lírico y las secuelas de un accidente cerebral que sufrió en 1992, el cual alteró su personalidad y olfato, un detalle que permaneció oculto durante años.

Un legado vigente en 2026

A 66 años de su nacimiento, la música de Michael Hutchence sigue resonando canciones como “New Sensation”, “Mystify” y “Never Tear Us Apart” no han envejecido; por el contrario, han encontrado nuevas audiencias a través del streaming y su inclusión en bandas sonoras de cine y televisión.

Este 22 de enero, la industria musical y los fanáticos alrededor del mundo celebrarán la vida de un artista que supo capturar la euforia y la melancolía de una generación, recordándonos que, aunque la estrella se apagó hace casi tres décadas, su brillo en el firmamento del rock permanece intacto.

La historia del álbum ‘Listen Like Thieves’ de INXS

Posted on por

Un día como hoy, 14 de octubre, pero de 1985, la banda australiana INXS lanzó su quinto álbum de estudio, ‘Listen Like Thieves’. Este no era un disco más; fue el álbum que finalmente rompió las barreras del mercado estadounidense y los transformó de una banda de new wave aclamada en su país a verdaderas estrellas de rock globales. Fue el momento en que la visión de la banda finalmente se cristalizó en un sonido listo para conquistar estadios.

Después de sus álbumes anteriores, la banda sentía que necesitaba dar un paso adelante. Con Listen Like Thieves, tomaron el funk bailable de sus trabajos previos y le inyectaron una dosis masiva de rock de guitarras, creando un sonido más potente, directo y musculoso, perfectamente adaptado para la radio de los 80.

La Búsqueda de un Hit y el Nacimiento de “What You Need”

La creación del álbum no fue fácil. La banda grabó durante meses, pero el productor, Chris Thomas (conocido por su trabajo con Sex Pistols y Roxy Music), sentía que aún faltaba “el hit”. Les dijo que el álbum era bueno, pero que no tenía el sencillo que los llevaría al siguiente nivel.

Frustrados pero decididos, Michael Hutchence y Andrew Farriss se encerraron en una habitación y compusieron “What You Need” en el último minuto. Con su riff de guitarra funky, su explosiva sección de vientos y el carisma magnético de Hutchence, la canción se convirtió en el sencillo que estaban buscando. Fue su primer Top 5 en Estados Unidos y la llave que les abrió las puertas del estrellato masivo.

El Puente hacia ‘Kick’

Listen Like Thieves es mucho más que “What You Need”. Contiene himnos como la canción que da título al disco y la poderosa “This Time”. Pero su mayor importancia reside en ser el puente perfecto entre su sonido new wave inicial y la perfección de pop-rock que alcanzarían dos años después con su obra maestra, ‘Kick’.

En este disco, se pueden escuchar todas las piezas encajando: la sensualidad de Hutchence, los riffs de los hermanos Farriss, el ritmo sólido de la sección rítmica. Fue el álbum donde INXS dejó de ser una promesa australiana para convertirse en una de las bandas más grandes del planeta. 

Michael Hutchence: El showman de los 90 – Parte 3

Posted on por

Después de la muerte de Hutchence, INXS continuó grabando y actuando hasta 2012, INXS ha vendido 30 millones de unidades solo en los Estados Unidos, lo que los convierte en el segundo grupo musical australiano con más ventas en los Estados Unidos, detrás de AC / DC. INXS ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo y fueron incluidos en el Salón de la Fama de Australia en 2001. El álbum en solitario de Hutchence; “Michael Hutchence”, fue lanzado en octubre de 1999. Había comenzado con el álbum en 1995, grabando canciones entre sesiones de INXS y trabajó en él por última vez tres días antes de su muerte. La última canción que grabó fue “Possbilities”.

Michael Hutchence: El showman de los 90 – Parte 2

Posted on por

INXS se creó en el auge de los 80 y Hutchence era la mente detrás de las letras y las melodías del grupo, que se hizo su lugar en la esfera rockera tras ser descubierto por Garry Morris, el manager de la banda australiana Midnight Oil. El vocalista tenía un carisma especial que atrajo la mirada del público. A cuatro años de lanzar sus sencillos “We Are The Vegetables” y “Simple Simon”, el grupo realizó su primer tour mundial. Y alcanzó la cima a fines de los 80 y a inicios de los 90 cuando fue nominada en tres ocasiones a los premios Grammy. El tema “New sensation” es un clásico del pop característico de la época. El ascenso de bandas como U2 y Oasis comenzó a afectar el éxito de INXS.  Y en los Brit Awards de 1996 tocó fondo, Hutchence fue el encargado de entregar el premio al mejor videoclip: abrió el sobre y anunció a Oasis como el ganador por “Wonderwall”. Los hermanos Gallagher se subieron al escenario, al finalizar su discurso, Noel le tiró un dardo envenenado: “Los que pasaron de moda no deberían presentar a los nuevos”, dijo y el auditorio se quedó en silencio hasta que asomaron tímidos algunos abucheos, un momento devastador para Hutchence.

En 2019, a 18 años de su muerte, la historia de Hutchence dio un nuevo giro con el estreno del documental “Mistify” de Richard Lowenstein que recopila videos caseros grabados por el cantante y testimonios de familiares, amigos y amigas, y sus parejas más conocidas. Allí se abre una puerta a una nueva hipótesis sobre el declive emocional del artista. En 1992, en Copenhague, sufrió un accidente que le causó un daño cerebral irreparable. Un taxista lo golpeó mientras iba a buscar una pizza junto a la que por entonces era su pareja, Helena Christensen. Las secuelas; la pérdida del olfato y el gusto a largo plazo, lo arrojaron a una especie de bipolaridad emocional.

Michael Hutchence: El showman de los 90 – Parte 1

Posted on por

El último aliento de Michael Hutchence la mañana del 22 de noviembre de 1997 en la habitación 524 del Hotel Ritz Carlton de Sidney fue un intento más y desesperado por trascender. El vocalista y fundador de la banda australiana INXS, un ícono del pop en el ocaso de la década del 80 y los inicios de los 90, había luchado toda su vida por ser reconocido por su condición de artista. Hutchence nació el 22 de enero de 1960 y a los cinco años se fue a vivir a Hong Kong por el trabajo de su padre, el empresario Kell Hutchence, en una compañía que importaba carne vacuna de Australia, y vino y alcohol de Francia. En su infancia, agudizó el oído con buena música escuchando a Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, The Beatles y los Rolling Stones. En el inicio de los años 80, Hutchence estaba de regreso en Sydney y al terminar sus estudios cumplió el sueño de formar una banda. Como la mayoría de los músicos, Hutchence y algunos compañeros empezaron en bares haciendo covers.