El riff perfecto: ¿Cuál es la mejor canción para iniciar un concierto de los Stones?

Con más de seis décadas de experiencia sobre los escenarios, The Rolling Stones dominan como nadie el arte de la presentación en vivo. La elección de la primera canción no es un asunto menor; establece el tono de la velada y ofrece la primera impresión a una audiencia que, en muchos casos, ha esperado años para verlos. Aunque “Start Me Up” se ha convertido en la opción “por defecto” durante los últimos 40 años debido a su literalidad y reconocimiento instantáneo, un análisis reciente del medio especializado Ultimate Classic Rock sugiere que existen opciones más potentes en el vasto catálogo de la banda para encender la mecha.

A continuación, presentamos las cinco alternativas definitivas que demuestran por qué Sus Satánicas Majestades siguen siendo la banda de rock and roll más grande del mundo.

5. “Not Fade Away”

Abrir con un cover suele ser una apuesta arriesgada, pero los Stones hicieron suya esta canción original de Buddy Holly desde sus inicios. Lo interesante de esta elección radica en su valor cíclico: la banda solía abrir con ella entre 1963 y 1966. Décadas más tarde, la recuperaron como tema de apertura durante el Voodoo Lounge Tour de 1994, un momento que muchos fanáticos de la generación de los 90 recuerdan con nostalgia. Es un recordatorio de sus raíces en el blues y el rock primigenio.

4. “Street Fighting Man”

Lanzada en 1968, esta canción es una declaración de principios sonoros. Su efectividad como apertura radica en el uso de la afinación abierta en Sol (Open G tuning) de cinco cuerdas, el sello distintivo de Keith Richards. Este sonido denso y rítmico envía un mensaje claro a la audiencia: no están en cualquier concierto, están frente a los Rolling Stones. Su energía política y combativa prepara el terreno para una noche de intensidad.

3. “Jumpin’ Jack Flash”

Este tema ostenta el récord de ser la canción más tocada en la historia de la banda, con más de 1,200 interpretaciones. En sus memorias, Life (2010), Richards describió el riff de apertura como una “ignición”. “Escucho a toda la banda despegar detrás de mí cada vez que toco ‘Flash’, hay una especie de turbo overdrive extra”, escribió el guitarrista. Es la definición de euforia instantánea.

2. “It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It)”

Aunque no ha sido utilizada tan frecuentemente como abridora, esta canción de 1974 resume la filosofía del grupo y de sus seguidores. Es un tema de alta energía que invita a la participación inmediata del público. La premisa es sencilla y directa: es solo rock and roll, pero es exactamente lo que la gente pagó por ver. Funciona como una declaración de intenciones perfecta para arrancar el espectáculo.

1. “(I Can’t Get No) Satisfaction”

En la cima de la lista se encuentra el riff más reconocible de la historia. A pesar de que Mick Jagger declaró en antiguas entrevistas que preferiría no cantar “Satisfaction” a los 40 o 50 años, la realidad es que, en 2026, el tema sigue siendo infalible. La reacción química que provoca en el estadio cuando suenan las primeras notas es inigualable. Si la fórmula no está rota, no hay necesidad de arreglarla; es el inicio definitivo.

Las mejores colaboraciones de David Bowie

Hoy, 8 de enero, el mundo celebra el nacimiento de David Bowie, el “Starman” que habría cumplido 79 años. Más allá de su genio como artista en solitario, su cumpleaños es la ocasión perfecta para recordar una de sus facetas más fascinantes: la de ser un catalizador creativo, un colaborador generoso que elevó a todos los que trabajaron con él.

Bowie entendía que la música era un diálogo. Sabía cómo obtener lo mejor de sus músicos, dándoles la libertad de expresarse. “Le digo a la gente que Bowie es el mejor productor con el que he trabajado, porque me dejaba hacer lo mío”, comentó alguna vez su pianista, Mike Garson.

Pero su genio colaborativo brilló con más fuerza cuando se unió a otros gigantes. Estas son algunas de las alianzas que definieron su legado.

Queen: Un choque de titanes en ‘Under Pressure’ (1981)

Posiblemente el dúo más grande de la historia del rock. Surgida de una sesión de improvisación en Suiza, la canción es un duelo vocal épico entre dos de las voces más poderosas de la música. La línea de bajo de John Deacon es legendaria, pero es la interacción entre la emotividad de Bowie y la teatralidad de Freddie Mercury lo que convierte a Under Pressure en una obra maestra inmortal.

John Lennon: El funk que conquistó América con ‘Fame’ (1975)

En una jam session casual, Bowie y el ex-Beatle John Lennon dieron vida a Fame. Construida sobre un riff de guitarra de Carlos Alomar, la canción se convirtió en el primer número 1 de Bowie en Estados Unidos. La influencia de Lennon es palpable en los coros y en la actitud mordaz de la letra, una crítica a los vacíos de la celebridad.

Iggy Pop: El rescate de una leyenda en Berlín (1977)

Tras la caída de The Stooges, la carrera de Iggy Pop estaba en ruinas. Bowie lo llevó a Berlín y se convirtió en su principal socio creativo, produciendo y co-escribiendo sus dos primeros álbumes en solitario, The Idiot y Lust for Life. De esta colaboración nacieron himnos como “The Passenger” y la propia “Lust for Life”, rescatando a Iggy y regalando al mundo dos pilares del post-punk.

De Mick Jagger a Arcade Fire: Un legado de uniones

La lista es interminable: desde el divertido dueto con Mick Jagger en “Dancing in the Street” para Live Aid, hasta su colaboración con el pionero electrónico Giorgio Moroder en “Cat People”. En sus últimos años, demostró su vigencia prestando su voz inconfundible a Arcade Fire en la canción “Reflektor”, apadrinando a una nueva generación.

En su cumpleaños, recordamos a Bowie no como una estrella solitaria, sino como una constelación que hizo que otras estrellas brillaran con más intensidad.

Archivos de Jeffrey Epstein: Publican Fotos con Michael Jackson y Mick Jagger

El Departamento de Justicia de Estados Unidos ha publicado el primer lote de documentos relacionados con el fallecido delincuente sexual y financiero, Jeffrey Epstein. El material, que incluye fotos, videos y documentos de investigación, ha generado inmediatamente una fuerte controversia, no solo por los nombres famosos que aparecen, sino por las extensas redacciones (censuras) que ocultan gran parte de la información.

Las imágenes, que no tienen fecha ni contexto, muestran a Epstein junto a varias figuras públicas, incluyendo a los íconos de la música Michael Jackson y Mick Jagger, y al expresidente Bill Clinton.

La Controversia de las Redacciones

La publicación de estos archivos se produjo horas antes de la fecha límite impuesta por el Congreso a través de la “Ley de Transparencia de los Archivos de Epstein”. Sin embargo, legisladores tanto del partido Republicano como del Demócrata han acusado al Departamento de Justicia de violar la ley al entregar documentos con pasajes enteros tachados en negro.

“Simplemente publicar una montaña de páginas tachadas viola el espíritu de la transparencia y la letra de la ley”, declaró el líder de la minoría del Senado, Chuck Schumer.

El Departamento de Justicia defendió su decisión, afirmando que se han hecho “todos los esfuerzos razonables para revisar y censurar información personal perteneciente a víctimas, otros individuos privados y proteger materiales sensibles”.

Nombres Famosos, Contexto Incierto

Es crucial subrayar que el hecho de que una persona sea nombrada o aparezca en una fotografía en estos archivos no es una indicación de que haya cometido algún delito. Epstein era conocido por sus conexiones en los más altos círros de la política, los negocios y el entretenimiento.

  • Una de las imágenes muestra a Michael Jackson junto a Bill Clinton y la cantante Diana Ross.
  • Otra foto muestra a Mick Jagger posando con Clinton y una mujer cuyo rostro está censurado.

Un portavoz de Bill Clinton reiteró que el expresidente no tenía conocimiento de los crímenes de Epstein y calificó las fotos como imágenes de décadas de antigüedad. Los representantes de Michael Jackson y Mick Jagger aún no han emitido comentarios.

Decepción de las Víctimas

Las supervivientes del abuso de Epstein también han expresado su decepción. Haley Robson, una de las víctimas, declaró a The Independent: “Ya sabía que no íbamos a obtener los archivos como deberíamos”.Jeffrey Epstein fue arrestado en 2019 por tráfico sexual y encontrado muerto en su celda un mes después, en lo que las autoridades determinaron fue un suicidio. Su socia, Ghislaine Maxwell, fue condenada por tráfico sexual en 2021 y cumple una sentencia de 20 años de prisión. [Los archivos publicados están disponibles en el sitio web del Departamento de Justicia](URL sugerida o idea de a dónde debería enlazar).

The Rolling Stones Cancelan su Gira Europea para 2026

The Rolling Stones han cancelado sus planes para una masiva gira por estadios en el Reino Unido y Europa el próximo verano, según un nuevo reporte. La decisión, que dejará a millones de fans decepcionados, se habría tomado después de que el legendario guitarrista Keith Richards expresara que no podía comprometerse con un calendario de gira tan agotador.

La noticia, publicada por el diario The Sun, llega después de meses de intensa especulación sobre el regreso de la banda a Europa, tras el abrumador éxito de su gira norteamericana “Hackney Diamonds” en 2024, que vendió casi un millón de boletos.

“Keith Dijo que no Podía Comprometerse”

Según una fuente citada por el periódico, los grandes promotores del mundo estaban presentando ofertas para una gira europea en 2026. Sin embargo, cuando la banda se sentó a discutir los planes, la realidad de una gira de meses pesó en la decisión.

“Cuando se sentaron a discutir la gira, Keith dijo que no creía que pudiera comprometerse y que no estaba interesado en una gran gira de estadios de más de cuatro meses“, afirmó la fuente. Keith Richards cumplirá 82 años esta semana.

Un portavoz de la banda añadió: “Es duro para sus fans, pero The Stones volverán al escenario cuando estén listos y en buena forma“.

No Todo son Malas Noticias: Nuevo Álbum en Camino

A pesar de la cancelación de la gira, los fans aún tienen algo que esperar. El guitarrista Ronnie Wood confirmó recientemente que la banda ha estado trabajando en el sucesor de su aclamado álbum de 2023, Hackney Diamonds, y que el disco está “casi terminado”.

“Tendrán nueva música de The Rolling Stones con un álbum el próximo año”, aseguró Wood.

Hackney Diamonds fue el primer álbum de material original de la banda en 18 años y fue un éxito mundial, debutando en el número uno de las listas y generando el exitoso sencillo “Angry”.

Aunque la oportunidad de ver a sus Satánicas Majestades en vivo en Europa tendrá que esperar, la promesa de un nuevo capítulo musical mantiene viva la llama de la banda de rock ‘n’ roll más grande de todos los tiempos. 

Mick Jagger y la Selección Inglesa: el fan que mueve titulares y supersticiones

Hay pocas figuras del rock tan universalmente reconocibles como Mick Jagger. Pero cuando no está en el escenario con The Rolling Stones, a menudo se le puede encontrar en las gradas de un estadio de fútbol. El legendario cantante ha sido durante décadas uno de los aficionados más visibles y apasionados de la selección de Inglaterra, aunque su apoyo ha generado una de las supersticiones más famosas del deporte: el “gafe de Jagger”.

Más allá de los memes y las bromas, la relación de Jagger con el fútbol es un testimonio de una pasión genuina. Sin embargo, su estatus de ícono global ha hecho que cada una de sus apariciones en los grandes torneos se convierta en noticia, a menudo por las razones equivocadas para los equipos que apoya.

El ‘Gafe de Jagger’: Una Superstición Mundial

El fenómeno mediático alcanzó su punto álgido durante la Copa del Mundo de 2010. Desde entonces, se ha convertido en una broma recurrente. La “maldición” dicta que cualquier equipo al que Mick Jagger apoye públicamente o al que asista a ver en persona, está destinado a perder. La evidencia, aunque circunstancial, es contundente:

  • Mundial 2010: Jagger apoyó a Estados Unidos (eliminado por Ghana), a su natal Inglaterra (goleada por Alemania) y a Brasil (eliminado por los Países Bajos).
  • Mundial 2014: La leyenda se consolidó. Apoyó a Italia (eliminada por Uruguay) y a Portugal (eliminada en fase de grupos). Su apoyo más notorio fue a Brasil antes de su semifinal contra Alemania. El resultado: la histórica derrota por 7-1.
  • Mundial 2018: Jagger estuvo presente en el estadio durante la semifinal en la que Inglaterra perdió contra Croacia.
  • Eurocopa 2020: Asistió a la final en Wembley, donde Inglaterra perdió en penales contra Italia.

Más Allá de los Memes: Una Pasión de Toda la Vida

Aunque la superstición es divertida, oculta la realidad de un aficionado comprometido. Mick Jagger ha sido un seguidor del fútbol durante toda su vida. Su lealtad no se limita a la selección nacional; también es un conocido seguidor del Arsenal FC de la Premier League.

Su presencia en las finales y partidos cruciales no es la de una celebridad que busca atención, sino la de un verdadero fan que viaja por el mundo para seguir a sus equipos. El “gafe” no es más que una consecuencia de su inmensa fama: cuando una estrella de su magnitud apoya a un equipo, el mundo se entera, y si ese equipo pierde, la anécdota se convierte en leyenda.

La historia de Mick Jagger con el fútbol es un fascinante cruce de caminos entre dos de las pasiones más grandes del mundo: el rock ‘n’ roll y el deporte rey. Y aunque los fans rivales teman su apoyo, su presencia en las gradas es un recordatorio del poder unificador de ambos mundos.

Ronnie Wood celebra 50 años en The Rolling Stones con nuevos retratos

Ronnie Wood, el legendario guitarrista de The Rolling Stones, está celebrando medio siglo como miembro de la banda de una manera muy personal: a través del arte. Wood ha revelado una nueva colección de cuatro retratos titulada “Paint It Black”, en la que inmortaliza a sus compañeros de banda y a sí mismo.

La colección, que será lanzada como una serie de impresiones de edición limitada y firmadas, presenta retratos del vocalista Mick Jagger, el guitarrista Keith Richards, el fallecido baterista Charlie Watts y un nuevo autorretrato. La elección del nombre y el momento del lanzamiento no son una coincidencia, ya que conmemoran la reedición del álbum de 1976, Black and Blue, el disco que marcó la entrada oficial de Wood a la banda.

Una Audición Convertida en Legado

El álbum Black and Blue fue un punto de inflexión para The Rolling Stones. Tras la salida del guitarrista Mick Taylor, las sesiones de grabación del disco funcionaron como una audición informal para encontrar a su reemplazo. Guitarristas de la talla de Harvey Mandel, Wayne Perkins y Jeff Beck contribuyeron al álbum.

Sin embargo, fue Ronnie Wood, quien tocó en tres de las canciones del disco, el que finalmente se unió a la banda como miembro a tiempo completo, forjando una química musical que ha durado cinco décadas.

El Arte como Primera Pasión

Aunque es mundialmente conocido como un ícono del rock, Wood ha revelado que su pasión por la pintura es incluso anterior a su carrera musical. “He estado pintando y dibujando durante siete décadas, que es incluso más tiempo del que llevo tocando música”, explicó. “El arte llena mi vida, el arte es mi vida, y el arte seguirá siendo mi vida”.

Sobre la nueva colección, Wood reflexionó sobre su viaje con la banda: “Es difícil creer que han pasado 50 años desde que me uní a The Rolling Stones. En estos retratos, quería capturar el espíritu de Mick, Keith, yo y nuestro difunto amigo Charlie Watts, y los shows en vivo que hemos tenido la suerte de tocar juntos. Estoy orgulloso del viaje que hemos recorrido“.

El Futuro: Nuevo Álbum y Gira en el Horizonte

Mientras Wood celebra el pasado, la banda sigue mirando firmemente hacia el futuro. La celebración de Black and Blue coincide con los crecientes rumores de un nuevo álbum y una gira para 2026. Tras el éxito de su disco de 2023, Hackney Diamonds, el propio Wood confirmó en septiembre que un álbum sucesor ya estaba “terminado”.

Estas declaraciones se suman a las del pianista de la banda, Chuck Leavell, quien recientemente insinuó que una gira europea es muy probable. Con un nuevo capítulo creativo en marcha, The Rolling Stones demuestran que, incluso después de 50 años, su historia está lejos de terminar. Las impresiones de la colección “Paint It Black” ya están disponibles en la tienda oficial de Ronnie Wood.

The Rolling Stones: Posible gira Europea en 2026 y nuevo álbum

Los rumores sobre un regreso de The Rolling Stones a Europa han cobrado nueva fuerza. Chuck Leavell, pianista y director musical de la banda, ha declarado que es muy probable que sus Satánicas Majestades crucen el Atlántico para una gira en 2026, afirmando que “todavía no quieren colgar las zapatillas del rock ‘n’ roll”.

Las declaraciones de Leavell, realizadas durante el lanzamiento de la reedición del álbum Black and Blue de 1976, llegan después de que la banda completara su exitosa gira norteamericana en apoyo de su aclamado álbum de 2023, Hackney Diamonds. Según informes, los planes para una etapa europea este año fueron descartados por complicaciones logísticas, pero la idea sigue más viva que nunca.

“Hemos estado bastante en Estados Unidos en los últimos años, así que creo que la probabilidad sería ir a otro lugar, y mi mejor suposición sería probablemente Europa“, afirmó Leavell a la columna Bizarre del diario The Sun.

Un Nuevo Álbum en Camino

Además de la posible gira, Leavell confirmó que la banda ya está trabajando en el sucesor de Hackney Diamonds. Sus comentarios se suman a los del guitarrista Ronnie Wood, quien previamente había asegurado que un nuevo disco estaba “terminado” y previsto para 2026.

“Han estado grabando”, dijo Leavell. “Estoy seguro de que ya hay música nueva, y estoy seguro de que es genial. También estoy muy seguro de que la banda quiere tocar en vivo”.

El aclamado productor Andrew Watt, quien estuvo detrás del éxito de Hackney Diamonds, también ha confirmado que está produciendo el nuevo material, describiendo la experiencia de trabajar con la banda como “trabajar para Batman”.

El Legado Incombustible de Sus Satánicas Majestades

La última vez que The Rolling Stones tocaron en el Reino Unido fue en 2022, con dos conciertos masivos en el BST Hyde Park. A pesar de las décadas de carrera, la energía de la banda sobre el escenario sigue siendo un fenómeno aclamado por la crítica y el público.Los rumores sobre la gira europea de 2026, que podrían incluir ciudades como París, Barcelona, Roma y Londres, son una prueba más de que, para Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood, la jubilación no es una opción. Como dijo Leavell, “no hay ninguna duda en mi mente” de que la banda continuará.

The Rolling Stones: Detalles del sucesor de ‘Hackney Diamonds’

Sus Satánicas Majestades no descansan. El guitarrista Ronnie Wood ha confirmado la noticia que todos los fans esperaban: el nuevo álbum de estudio de The Rolling Stones ya está “terminado” y se espera que se lance el próximo año, en 2026.

Los rumores sobre nuevo material surgieron este verano, después del éxito masivo de su álbum de 2023, Hackney Diamonds, que les valió un premio Grammy. La especulación se intensificó cuando el productor Andrew Watt, el genio detrás de ese disco, confirmó que había vuelto a trabajar con la banda.

Ahora, el propio Wood ha puesto fin a las conjeturas. En una entrevista con la columna Bizarre del periódico The Sun, durante un evento en la tienda de la banda en Carnaby Street, el guitarrista fue contundente: “Sí, tendrán un nuevo álbum el próximo año. Está terminado”.

¿Una Nueva Gira en el Horizonte?

Además de confirmar el álbum, Ronnie Wood insinuó que la banda ya está planeando volver a la carretera para presentarlo en vivo. Aunque fue cauto, su optimismo es evidente.

La banda realizó una exitosa gira por estadios de Estados Unidos el año pasado, pero sus planes para una etapa en el Reino Unido y Europa fueron abandonados por problemas de agenda.

Un Secreto a Voces

La confirmación de Wood no es la primera pista. En mayo, el hijo de Keith Richards, Marlon, ya había adelantado que la banda estaba grabando. “Están en la ciudad ahora mismo, grabando”, dijo a Record Collector. “Creo que ya casi han terminado. Todavía mantienen esos horarios ridículos: después del almuerzo hasta las dos de la mañana”.Según Marlon, el Grammy por Hackney Diamonds los dejó “eufóricos” y con ganas de más. “Creo que están haciendo la continuación”, afirmó. Con esta nueva confirmación, parece que la maquinaria de los Stones, a casi 60 años de su formación, está más aceitada que nunca.

La historia de ‘Beast of Burden’ de The Rolling Stones

A finales de 1977, cuando The Rolling Stones entraron a los estudios Pathé Marconi de EMI en París, existía una preocupación real de que el álbum que estaban a punto de grabar pudiera ser el último. En febrero de ese año, el guitarrista Keith Richards había sido arrestado en Toronto por posesión de heroína, un delito que conllevaba una sentencia mínima de siete años de prisión. Con ese cargo pendiendo sobre su cabeza y con el punk rock dominando la escena musical, la banda llegó a Francia en un estado de nerviosismo y tenacidad.

“Fue bastante electrizante”, recordó el ingeniero de sonido Chris Kimsey. “Nadie estaba seguro de lo que iba a pasar con Keith… Así que fue un momento de mucha ansiedad”. En ese clima de incertidumbre, nació una de sus canciones más vulnerables y emblemáticas.

Grabación en Tiempos de Crisis

Con la intención de “ser más punk que los punks”, como señaló Richards, la banda optó por un enfoque de vuelta a lo básico. Decidieron grabar en una simple sala de ensayos en lugar de un estudio avanzado, a pesar del descontento del vocalista Mick Jagger. El resultado fue un sonido crudo e íntimo que encajaba perfectamente con el material.

Reflejando este espíritu, la banda no utilizó músicos externos, centrándose en la química de sus cinco miembros principales, con Ronnie Wood participando en su primera sesión de grabación completa. El sonido del álbum Some Girls es duro y agresivo, pero en su penúltima pista, “Beast of Burden”, ofrece un respiro, mostrando a un Jagger implorante y vulnerable.

El Nacimiento de la Canción: Dos Visiones Enfrentadas

La base de la canción comenzó con Keith Richards, quien compuso la estructura de acordes de estilo soul y le lanzó la frase titular a Jagger. “Todo lo que hice fue soltarle la frase ‘bestia de carga’ a Mick, le toqué la música y luego él se la llevó e hizo un trabajo hermoso con ella”, dijo Richards.

Mientras la banda perfeccionaba la música, ralentizándola hasta convertirla en un ritmo funk sensual, Jagger improvisaba la letra. El resultado fue una canción de súplica, pero el significado detrás de ella se convirtió en un punto de discordia entre sus dos creadores.

  • La versión de Mick Jagger: “Líricamente, no era algo particularmente personal. Es una canción de súplica soul, una canción de actitud”. Jagger afirma que la letra es un alegato a favor de una mujer fuerte e independiente, asegurando que él no desea que una mujer esté de rodillas por él.
  • La versión de Keith Richards: El guitarrista interpreta la canción como una disculpa subconsciente a Jagger por haber sido él mismo una “bestia de carga” durante su adicción, obligando a Mick a asumir más control de la banda. “Estaba tratando de decirle, ‘OK, estoy de vuelta, así que compartamos un poco más de este poder, compartamos el peso, hermano'”.

Jagger ha refutado firmemente esta teoría, calificándola entre risas como “basura inventada”.