Kesha ha compartido “Joy Ride”, su nuevo sencillo y la primera pieza de su trabajo no lanzada bajo un sello discográfico relacionado con Dr. Luke. La estrella del pop inicialmente había adelantado la canción en Twitter.

Aunque la cantante había dejado de trabajar directamente con el productor desde hace mucho tiempo, ya que Rainbow de 2017 fue el primer proyecto completo de Kesha sin un crédito de producción de Dr. Luke, cada uno de sus cinco álbumes han sido lanzados bajo un sello discográfico asociado con Dr. Luke.

Ahora, con “Joy Ride”, la cantante finalmente se ha desvinculado por completo del productor, ya que su contrato con Kemosabe y Dr. Luke ha finalizado oficialmente. Ahora tiene permiso legal para lanzar música de manera independiente. “Primer día en 19 años que tengo mi voz”, escribió en redes sociales.

En Cape Cod, península en Massachusetts Estados Unidos, rescatistas ayudaron a más de 100 delfines a escapar de un varamiento masivo, que las organizaciones de vida silvestre han llamado el incidente de varamiento más grande en décadas en Cape Cod. El viernes 28 de junio, testigos reportaron que alrededor de 10 delfines de lomo blanco atlántico estaban atrapados en aguas fangosas y poco profundas del río Herring en una playa conocida como Great Island en Wellfleet, Massachusetts. Sin embargo, cuando los funcionarios de la Fundación Internacional para el Bienestar Animal (IFAW) llegaron a la escena esa mañana, descubrieron alrededor de 125 delfines varados en el área, según un comunicado de prensa de la organización.

Según la IFAW, este fue el varamiento masivo más grande en los 26 años de trabajo de la organización en Cape Cod. Diez de los delfines habían muerto cuando los rescatistas llegaron a la playa. Los rescatistas trabajaron durante horas para empujar a los delfines hacia aguas más profundas y lograron que la mayoría regresara al océano antes del atardecer. En total, más de 100 delfines fueron salvados durante este dramático incidente de varamiento en Cape Cod.

Después del lanzamiento exitoso de su último álbum, Orgy of the Damned, Slash está recordando uno de sus primeros acercamientos a la música blues, aunque admite que no recuerda mucho de ese período. Durante una conversación con la revista PEOPLE, el legendario guitarrista de Guns N’ Roses habló sobre “no recordar” la primera vez que salió de gira con Slash’s Blues Ball, la banda que formó en 1996 en Los Ángeles junto a Teddy “Big Bag Zig Zag” Andreadis, Johnny Griparic, Alvino Bennet, Bobby Schneck y Dave McLaurin.

Slash explica que el consumo excesivo de alcohol fue el culpable detrás de los recuerdos olvidados. “Era algo muy borracho, simplemente por diversión”, comparte. “No recuerdo ninguno de esos conciertos”. Durante los dos años en que Slash’s Blues Ball estuvo activo de 1996 a 1998, la banda no lanzó música grabada, pero interpretó versiones de canciones de blues en vivo en varios lugares a nivel nacional e internacional. A pesar de no recordar mucho sobre esa época, Slash sigue disfrutando de la música blues y ahora está de gira con el festival S.E.R.P.E.N.T., donde podrá tocar junto a otros músicos seleccionados a mano y abrirse camino en el mundo del blues.

Para aquellos con un cierto…digamos…amor por el pie humano tienen una nueva razón para sonreír, ya que Lily Allen ha comenzado a vender videos y fotografías de sus pies en OnlyFans. Por $10 dólares al mes, las partes interesadas pueden acceder a la página recién creada de Allen. Allen anunció la página a través de una publicación en su cuenta de Instagram, mostrando un avance del contenido. “La dolce feeta”, escribió, vinculando a la cuenta de OnlyFans.

Como señaló la revista Billboard, la acción llega apenas dos semanas después de que Allen discutiera sobre sus inusualmente amados pies en su podcast Miss Me?. “Me informaron que tengo cinco estrellas en WikiFeet, lo cual es bastante raro. Mis pies están muy bien valorados en Internet”. “Dijo que podría ganar mucho dinero vendiendo contenido de pies en OnlyFans”, continuó.

Hace poco tiempo, Journey parecía estar al borde de la separación. Neal Schon y Jonathan Cain discutieron por el control de la banda, una visita a la Casa Blanca y dinero. A pesar de esto, de alguna manera, Journey ha seguido adelante. “Freedom” se convirtió en su primer álbum de estudio en más de una década, y han vuelto a tener una intensa programación de gira.

¿Cómo lograron reconstruir las cosas? “Simplemente decidimos que la música es la música”, dice Schon a la periodista musical con sede en Los Ángeles, Lyndsey Parker. “Trabajamos muy duro y diligentemente para mantener viva esta cosa todos estos años, y simplemente no permitir que las demás cosas se interpongan y mantenerlas separadas”. Esta mentalidad fue inculcada por el antiguo manager original de Journey, Herbie Herbert, y ha sido fundamental para mantener a la banda unida y en la mente de generaciones de fanáticos.

Steve Perry describió su canción “Oh Sherrie” como una combinación perfecta de todos los elementos que trabajaban juntos como debían: la banda, el cantante, la producción, la melodía y la letra. Randy Goodrum, colaborador de Perry en la composición de la canción, la consideró un disco perfecto. Sin embargo, el inicio de la canción estuvo lejos de ser perfecto, ya que nació de un demo con Craig Krampf en la batería y Bill Cuomo en los teclados, mientras Perry pasaba por un mal momento con su entonces novia Sherrie Swafford.

Durante la creación de la canción, Perry quería transmitir sus turbulentos sentimientos hacia Swafford, con quien seguía profundamente enamorado a pesar de los desafíos. A través de la colaboración con Goodrum, lograron dar forma a la canción y encontrar las palabras adecuadas para la melodía que Perry había tarareado. Perry finalmente logró conectar diferentes elementos creativos, dramáticos e inspiradores en su exitoso sencillo debut en solitario, el cual rápidamente se ubicó en el tercer puesto de las listas de Billboard.

Steve Perry también trabajó en un icónico video musical para “Oh Sherrie”, en el que quería transmitir una emoción más pura y menos excesiva que lo que se veía comúnmente en MTV en aquellos días. Filmado en Los Ángeles y con un enfoque en una historia sencilla y emotiva, el video destacaba la sobria interpretación de Perry y su mensaje directo a Swafford. A pesar de las dificultades durante la filmación, lograron completar el video y transmitir la genuina emoción de la canción.