Los AirPods de Apple se convirtieron rápidamente en sinónimo de auriculares inalámbricos después de su lanzamiento hace ocho años, y ahora la compañía ha agregado el modelo original a su lista de “productos vintage y obsoletos”. Anunciados originalmente en septiembre de 2016 y puestos a la venta unos meses después en diciembre, los AirPods se diferenciaban visualmente de productos similares por su largo diseño de tallo, pero era el chip W1 propietario lo que realmente los destacaba. Permitiendo un emparejamiento casi instantáneo en el ecosistema de productos de Apple, la tecnología ayudó a eliminar las frustraciones de emparejamiento que vienen con los dispositivos Bluetooth.

Con el tiempo, Apple ha ajustado el diseño de los AirPods creando un ajuste más personalizable con la introducción del modelo AirPods Pro en 2019, que añadió cancelación de ruido y acortó la longitud del tallo. ¿Qué hace que un producto sea considerado “vintage” a los ojos de Apple? Según el sitio de soporte de la compañía, “los productos se consideran vintage cuando Apple dejó de distribuirlos para la venta hace más de 5 y menos de 7 años”. Después de eso, son movidos a la categoría de “obsoleto”. Desde un punto de vista de soporte, los productos clasificados como vintage aún pueden recibir servicio de Apple y tiendas de reparación autorizadas. Otros productos que se unen a la categoría vintage incluyen el iPhone X (lanzado en 2017) y el altavoz HomePod de primera generación, que tiene solo seis años.

Antes de que Dua Lipa y Eminem lanzaran canciones por separado llamadas “Houdini” con un lapso de aproximadamente seis meses entre ellas, Foster the People lanzó su propia pista con el mismo nombre en 2011.

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Durante una reciente sesión de estudio, el fundador y vocalista de la banda, Mark Foster, decidió divertirse y fusionar las tres canciones. En un video publicado en redes sociales, Foster explicó cómo cortó partes de cada “Houdini” y las combinó en un mash-up que sorprendentemente funcionó bastante bien. La canción original de Foster the People, “Houdini”, apareció en su álbum debut de 2011, Torches, mientras que Lipa lanzó su versión en noviembre de 2023 como el sencillo principal de su álbum Radical Optimism, y Em siguió con su versión en mayo de este año para su próximo álbum, The Death of Slim Shady (Coup de Grâce), que saldrá el próximo viernes 12 de julio. Próximamente, Foster the People lanzará su nuevo álbum, Paradise State of Mind, el primero desde Sacred Hearts Club de 2017.

Los Rolling Stones podrían ofrecer un concierto en Copacabana, lo que significa que podrían recuperar el récord de asistencia a conciertos que Madonna dejó. La Reina del Pop finalizó su gira ‘Celebration’ tocando su concierto más grande en Río de Janeiro, Brasil en mayo, tocando para aproximadamente 1.6 millones de fanáticos en la playa de Copacabana. Sir Mick Jagger y compañía se presentaron ante 1.5 millones de personas en su gira ‘A Bigger Bang’ en 2006.

Daniel Grinbank, quien organizó el concierto hace 19 años, se ha puesto en contacto con los rockeros de ‘Paint it Black’ para ver si estarían interesados en tocar nuevamente en Sudamérica. Una fuente le dijo a la columna Bizarre del periódico inglés The Sun: “Los Stones tienen un gran seguimiento en Sudamérica y hay potencial para que lleven su gira Hackney Diamonds allí en 2025. La recepción a los shows de Norteamérica ha sido inmensa y Mick, Keith y Ronnie todavía están listos para seguir adelante. Daniel se acercó a ellos para que regresen a Sudamérica para algunos shows y piensa que otro concierto en Copacabana 19 años después podría hacer que los Stones recuperen el récord de Madonna.”

Sir Rod Stewart es quien tiene el récord, ya que tocó para un increíble 4.2 millones de personas allí en vísperas de Año Nuevo en 1994. Los Stones están listos para tomarse un descanso después de terminar su gira por Norteamérica en Missouri el 21 de julio.

Mel C dice que el “amor de su vida” sería lograr su “objetivo absoluto” de presentarse en el Festival de Glastonbury con las Spice Girls. La integrante de las Spice Girls, Mel C, reveló en una entrevista reciente, que le encantaría reunirse con las Spice Girls y presentarse en Glastonbury en un futuro próximo. 

Además, compartió cómo surgió su colaboración sorpresa con el dúo electrónico Orbital antes del festival de este año. Mel C también expresó su admiración por el trabajo de Emily Eavis en el festival y planteó la posibilidad de presentarse tanto en solitario como con las Spice Girls en Glastonbury.

Durante una parada en Londres antes del próximo concierto de los Foo Fighters en Polonia, Dave Grohl, líder de la banda, lució un raro traje y corbata al estilo de David Beckham para disfrutar de un partido de tenis desde el Palco Real en Wimbledon. Junto a su esposa Jordyn Blum, Grohl lució elegante con un traje a rayas de dos botones, corbata estampada en dorado, gafas Ray-Ban y mocasines de gamuza Dolce & Gabbana.

Aunque Grohl rara vez se viste de forma formal, en Wimbledon la estricta norma de vestimenta obliga incluso a figuras como él a seguir el protocolo. Aunque no se sabe si Grohl es un gran fanático del tenis, el tatuaje de raquetas cruzadas en el antebrazo de Blum podría dar una pista de la razón por la cual la pareja decidió disfrutar de una tarde en el torneo. Al ser preguntado por sus predicciones para Wimbledon, Grohl respondió con sinceridad que no tenía ni idea, mostrando su discreción en un evento tan exclusivo como este.

Hay muy pocos cantantes que poseen una habilidad vocal que rivalice con la fuerza desgarradora de Celine Dion. Laura Ann Branigan, sin embargo, era una de ellas; cuando realizó su versión del éxito de 1984 de Jennifer Rush, “The Power of Love”, en su álbum de 1987 “Torch”, los esfuerzos de Dion por superar la increíble interpretación de Branigan de la canción cuatro años después fueron, probablemente, inútiles (a pesar de llevarla al número uno en las listas).

Branigan,nunca recibió el reconocimiento aclamado que merecía. Aunque principalmente conocida por su versión de la canción “Gloria” de Umberto Tozzi (1982) y su éxito número uno “Self Control” (1984), la maravilla de la discografía de la artista se extiende mucho más allá de estas tres canciones, infundiendo al género pop electrónico con un sonido emotivo y gutural único. Trágicamente, después de tomar un largo descanso de su carrera, falleció repentinamente en agosto de 2004 a causa de una enfermedad no diagnosticada. Para conmemorar el aniversario de su fallecimiento, narramos su vida y legado.

En la década de 1990, el sonido de Branigan había quedado desfasado. Incapaz de mantenerse al día con las tendencias cambiantes, cayó en relativo olvido, tomando un descanso en su carrera y dedicando tiempo a cuidar de su esposo Larry Kruteck, diagnosticado con cáncer terminal. Fue a principios de los años 2000, justo cuando Branigan había anunciado que estaba lista para volver a grabar, que la tragedia golpeó y falleció repentinamente en su sueño el 26 de agosto de 2004 debido a un aneurisma cerebral no diagnosticado. Su vida es celebrada todos los años en este día por amigos, familiares y fans en el “Spirit Of Love Memorial Gathering” en su estado natal de Nueva York.

Taylor Swift disfrutó de una noche libre con Stevie Nicks y Paramore en Dublín después de terminar su serie de tres conciertos en la ciudad. Las cantantes aparecieron en el Hacienda Bar en la capital después de que Swift terminara su última presentación en el Aviva Stadium como parte de su gira en curso ‘Eras’.

Esa misma noche, Nicks fue vista visiblemente emocionada en el concierto de Swift después de que ella interpretara la canción ‘You’re On Your Own, Kid’ de su álbum ‘Midnights’. La cantante de Fleetwood Mac agradeció previamente a la cantautora por escribir la canción porque capturaba cómo se sentía al perder a Christine McVie. Swift también dedicó el debut en vivo de la canción ‘Clara Bow’ a Nicks, explicando el significado especial que tenía para ella y cómo Nicks había sido una inspiración y apoyo a lo largo de los años.

En una subasta realizada por la casa de subastas Henry Aldrige & Son en Devizes, un par de zapatos de gamuza azul usados por Elvis Presley se vendieron por una gran cantidad de dinero, específicamente por £120,000, en el extremo superior de la estimación de £100,000-£120,000. Presley adquirió los zapatos después de interpretar el éxito de Carl Perkins ‘Blue Suede Shoes’ y los usó para varias entrevistas y apariciones públicas a lo largo de la década de 1950, destacándose en el programa The Steve Allen Show en Estados Unidos, donde interpretó ‘Hound Dog’. Cuando fue reclutado en el ejército de Estados Unidos a fines de la década de 1950, Presley regaló los zapatos a un amigo.

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El experto en subastas Andrew Aldridge señaló que los zapatos son lo que se piensa inmediatamente cuando se habla de Elvis Presley y que trascienden la cultura popular. A lo largo de los años, los zapatos han sido exhibidos en varios museos y la autenticidad de los mismos fue verificada por el cantante Jimmy Velvet, quien era un amigo cercano de Presley y solía dirigir un museo de memorabilia de Elvis. En cuanto a otros eventos relacionados con Elvis Presley, la nieta del cantante, Riley Keough, tomó medidas legales para evitar la subasta de Graceland, la icónica casa de Presley, la cual fue detenida por un juez. Más tarde, un estafador autoproclamado con sede en Nigeria se atribuyó el plan, indicando que era parte de una banda de robo de identidades.