¿Qué comer en Sabor es Polanco? Conoce los 80 restaurantes que estarán en Campo Marte

La organización del festival gastronómico Sabor es Polanco reveló el listado oficial de los establecimientos que integrarán su décima segunda edición. El encuentro, programado para los días 7 y 8 de marzo de 2026 en el Campo Marte, reunirá a más de 80 restaurantes de alto nivel técnico. Esta convocatoria masiva busca proyectar la diversidad culinaria de una de las zonas más exclusivas de la Ciudad de México, ofreciendo un catálogo que abarca desde la cocina tradicional mexicana hasta propuestas de vanguardia internacional. La industria restaurantera local considera este evento como la plataforma de exhibición más relevante para el sector durante el primer trimestre del año.

La décima segunda edición de Sabor es Polanco contará con la presencia de más de 80 restaurantes que presentarán sus platillos más representativos en un formato de degustación. La selección de este año destaca por incluir a establecimientos que han sido reconocidos en guías internacionales, consolidando al festival como un referente de la alta cocina. Los asistentes tendrán la oportunidad de interactuar directamente con los chefs titulares, quienes supervisarán la ejecución de las recetas que mantienen a la Ciudad de México en el centro de la conversación gastronómica global.

Los establecimientos icónicos de Polanco presentes en el Campo Marte

La lista de participantes integra a nombres con una trayectoria consolidada en la radio y prensa especializada. Entre los restaurantes que han confirmado su asistencia destacan Cambalache y Puerto Madero, reconocidos por su especialización en cortes de carne y cocina de mar con influencia argentina. Asimismo, el segmento de cocina mexicana de autor estará representado por El Tajín de la chef Ana María Arroyo y Guzina Oaxaca de Alejandro Ruiz, establecimientos que priorizan el uso de ingredientes endémicos y técnicas de cocción tradicionales aplicadas a la gastronomía contemporánea.

La oferta de cocina internacional será uno de los ejes principales de esta edición. Se confirmó la participación de Ilios, enfocado en la gastronomía griega, y Tandoor, un referente de la comida de la India con décadas de historia en la capital. Los seguidores de la cocina europea podrán encontrar propuestas como Santino, especializado en platillos italianos, y Jaleo, dedicado a las tapas y el estilo españolLa variedad de opciones permite un recorrido culinario extenso en un solo recinto, facilitando que el público adulto descubra nuevos sabores sin necesidad de desplazarse por los diferentes barrios de la metrópoli.

Variedad culinaria: de la técnica japonesa a los conceptos contemporáneos

La influencia asiática mantiene una posición privilegiada en el cartel de 2026. Los restaurantes Ryoshi y Zeru presentarán su dominio de la técnica japonesa y mediterránea, respectivamente, ofreciendo opciones que resaltan por la frescura de sus insumos. De igual forma, se integran conceptos que han ganado popularidad en los últimos años, como AnimalCuernoMochomos y Harry’s. Estos establecimientos destacan por un diseño de experiencia que combina la calidad del producto con una estética visual moderna, atrayendo a una audiencia que valora la sofisticación en cada detalle.

El evento se realizará los días 7 y 8 de marzo en el Campo Marte, un espacio que permite la instalación de estaciones de cocina profesional al aire libre. Además de los platos fuertes, el festival incluirá opciones de postres y helados artesanales a cargo de firmas como Cold Beat. Para los entusiastas de la cocina de barrio con altos estándares de higiene y sabor, se contará con la presencia de El Bajío y Mi Gusto Es, asegurando que el espectador tenga acceso a una oferta equilibrada que refleje la realidad del mercado alimentario en la Ciudad de México.

Experiencias gastronómicas y etiquetas internacionales

Más allá de la oferta de alimentos, el festival ofrecerá más de 20 experiencias únicas que incluyen catas dirigidas y talleres culinarios. La participación de la industria de las bebidas es fundamental para complementar la propuesta de los restaurantes. Se ha confirmado la disponibilidad de más de 200 etiquetas de vinos, licores y destilados, permitiendo que los comensales realicen ejercicios de maridaje bajo la guía de sumilleres certificados. Establecimientos como El Grifo aportarán su experiencia en el sector de las bebidas artesanales, enriqueciendo la jornada de aprendizaje y degustación.

La logística de ingreso se mantiene a cargo del sistema Ticketmaster, con una preventa que ha registrado niveles de demanda sobresalientes. La organización recomienda la adquisición anticipada de boletos para asegurar la participación en los talleres con cupo limitado. La vigencia de Sabor es Polanco en 2026 reafirma la solidez del sector servicios en la capital, demostrando que la unión de los mejores restaurantes de la zona es una fórmula exitosa para fomentar el turismo y la convivencia social. Con la revelación de esta lista oficial, el festival inicia la cuenta regresiva para recibir a miles de entusiastas de la buena mesa en el corazón de la Ciudad de México.

Corona Capital recibe certificación internacional de sostenibilidad por segunda vez

El festival Corona Capital, considerado uno de los eventos musicales más relevantes de México y con proyección internacional, ha consolidado su liderazgo en la industria del entretenimiento al recibir por segunda ocasión consecutiva la certificación internacional en sostenibilidad bajo la norma ISO 20121. Este reconocimiento avala la gestión responsable de eventos masivos, destacando el compromiso de los organizadores con el medio ambiente y la responsabilidad social.

Un estándar global para eventos masivos

La distinción fue otorgada por la Asociación de Normalización y Certificación A.C. (ANCE), organismo que validó los procesos implementados por OCESA. Según el reporte oficial, la promotora diseñó, planeó y operó la edición más reciente del festival cumpliendo rigurosamente con criterios de sostenibilidad en tres ejes fundamentales: social, ambiental y organizacional.

La norma ISO 20121, desarrollada por la Organización Internacional de Normalización, es el estándar mundial para la gestión de eventos sostenibles. Su objetivo es garantizar que los organizadores integren medidas sistemáticas para reducir su impacto negativo y potenciar los beneficios para la comunidad. Entre los aspectos evaluados se encuentran la gestión eficiente de residuos, la reducción del consumo energético, la optimización de la movilidad para los asistentes, así como la inclusión y la participación comunitaria.

OCESA: Pioneros en la industria mexicana

Con este logro, OCESA se posiciona como la única promotora en México en obtener esta certificación bajo la versión más reciente de la norma. Este hito no solo reafirma su dominio en el mercado de espectáculos en vivo, sino que establece un nuevo parámetro para la industria nacional, impulsando una evolución hacia modelos de negocio más responsables e innovadores.

Para la audiencia que ha sido testigo de la evolución de los conciertos en la Ciudad de México desde las décadas de los 80 y 90, este reconocimiento representa un cambio significativo en la forma de vivir la música en vivo. Ya no se trata solo de la calidad de los artistas en el escenario, sino de la huella que el evento deja en el entorno.

Tecnología y compromiso a futuro

Este reconocimiento forma parte de una estrategia integral de OCESA para transformar la experiencia del entretenimiento. La promotora ha declarado que su objetivo es utilizar la tecnología y la creatividad para generar un impacto positivo que trascienda el espectáculo mismo.

El Corona Capital, que reúne anualmente a decenas de miles de personas en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, se convierte así en un referente de cómo los eventos a gran escala pueden coexistir con el cuidado del planeta, demostrando que la música y la sostenibilidad pueden ir de la mano.

Corona Capital: 15 Años definiendo la banda sonora de una generación

Hace 15 años, la Ciudad de México tenía una asignatura pendiente: un festival masivo dedicado exclusivamente al rock, el indie y la música alternativa internacional. En 2010, esa deuda fue saldada con la primera edición del Corona Capital. Hoy, tres lustros después, el festival no es solo un evento en el calendario; es un ritual generacional, un punto de encuentro cultural y uno de los festivales más influyentes del circuito global.

El Nacimiento de un Gigante

La primera edición, en 2010, fue una apuesta audaz. Con un solo día y un cartel encabezado por los legendarios Pixies, el festival se presentó como una alternativa al Vive Latino, enfocándose en el público que anhelaba ver en un mismo lugar a las bandas que dominaban la escena anglosajona. El éxito fue inmediato y sentó las bases para un crecimiento exponencial.

En sus primeros años, el Corona Capital se consolidó como el hogar del indie y el rock alternativo, trayendo por primera vez a México a bandas de culto y a leyendas que parecían inalcanzables. Nombres como Portishead, The Strokes y The Black Keys desfilaron por sus escenarios, consolidando su reputación.

La Era de las Leyendas y la Expansión

El verdadero punto de inflexión llegó cuando el festival expandió su ambición. Creció a dos, y eventualmente a tres días, y comenzó a atraer a los nombres más grandes de la historia del rock. Las presentaciones de The Cure, New Order, Nine Inch Nails y Foo Fighters no fueron solo conciertos; fueron eventos históricos que reunieron a múltiples generaciones de fanáticos.

El Corona Capital se convirtió en el lugar donde los íconos de los 80 y 90 demostraban su vigencia y donde las nuevas leyendas del siglo XXI se consagraban. Pasó de ser un festival de nicho a una cita obligada en el calendario musical internacional.

Más que un Festival, un Destino Turístico

Hoy, el Corona Capital es un fenómeno que trasciende la música. Se ha convertido en un motor turístico que atrae a visitantes de todo el mundo. Datos recientes indican que más del 40% de sus asistentes provienen de otros estados de la República o de otros países, convirtiendo a la Ciudad de México en un destino de peregrinación musical cada noviembre.

Su propuesta ha evolucionado para ofrecer una experiencia integral que incluye una curaduría gastronómica de primer nivel, instalaciones de arte y un compromiso con la sostenibilidad, respondiendo a las demandas de una audiencia global y sofisticada.

Para su 15ª edición, el festival no solo celebra un cartel impresionante, sino su propio legado. Se ha transformado en la “capital de los recuerdos” para miles de personas, un espacio donde la banda sonora de sus vidas cobra vida durante tres días mágicos. A 15 años de su inicio, el Corona Capital no solo trae la música del mundo a México; le muestra al mundo cómo México vive la música.

Corona Capital añade tres nuevos actos

El festival Corona Capital 2025 continúa expandiendo su oferta musical con la incorporación de tres nuevas y aclamadas propuestas: la banda de synth-pop Cannons, la cantautora folk islandesa Árný Margrét y los veteranos del indie rock Real Estate. Estas adiciones prometen enriquecer la ya diversa experiencia sonora del festival, que se celebrará los próximos 14, 15 y 16 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

El festival, que este año celebra su 15ª edición, reafirma su compromiso de ser un punto de encuentro entre leyendas consagradas y las nuevas tendencias que definen la música global.

Las Nuevas Voces del Festival

  • Cannons (Sábado 15 de noviembre):
    Con su irresistible mezcla de synth-pop nostálgico y atmósferas cinematográficas, Cannons llega al Corona Capital para ofrecer un set que promete ser tan envolvente como bailable. La banda de Los Ángeles ha conquistado las playlists globales con éxitos virales como “Fire for You”, y su sonido etéreo será uno de los actos imperdibles de la jornada del sábado.
  • Árný Margrét (Domingo 16 de noviembre):
    Directamente desde los fiordos de Islandia, Árný Margrét aterrizará por primera vez en México. Su propuesta se basa en un folk íntimo y poético, donde su voz delicada pero poderosa es la protagonista. Su música, que ha resonado en festivales europeos, ofrecerá un momento de introspección y belleza en medio de la energía del festival.
  • Real Estate (Domingo 16 de noviembre):
    Los veteranos del indie rock estadounidense, Real Estate, regresan a los escenarios mexicanos. Conocidos por sus melodías de guitarra cristalinas y su esencia melancólica, la banda presentará nuevas canciones y repasará los clásicos que los han convertido en favoritos del género. Su concierto será un esperado reencuentro con sus seguidores en el país.

Un Cartel que Celebra la Diversidad Sonora

Con más de 60 proyectos internacionales en su alineación, la decimoquinta edición del Corona Capital se consolida como el festival más importante de la Ciudad de México. Estas nuevas incorporaciones refuerzan su vocación de ser una plataforma donde las nuevas propuestas no se descubren en streaming, sino en vivo, frente a miles de personas.

Los boletos para el festival, que se perfila como uno de los eventos musicales más importantes del año, siguen disponibles a través del sistema Ticketmaster.

Corona Capital revela sus novedades para 2025

A 15 años de su nacimiento, el festival Corona Capital celebra su trayectoria e inaugura una nueva era en la que el verdadero protagonista no es solo el cartel, sino el público que ha consolidado este encuentro como una experiencia colectiva y emocional. Para su decimoquinta edición, el festival presenta una campaña que rinde tributo a la colección de memorias de sus asistentes.

Bajo el lema “Lo que pasa aquí, se queda contigo”, la edición 2025 se enfoca en la lealtad, las historias y la conexión que transforman cada año el evento en un ritual personal. “Esta nueva etapa es un homenaje a quienes lo han hecho crecer: el público. Corona Capital no sería lo que es sin sus fans,” destaca Armando Calvillo, director de Marketing Comercial de OCESA.

Desde su primera edición en 2010, el festival ha sido testigo del paso de más de 500 artistas internacionales y ha congregado a más de tres millones de personas. Este año, el diseño, la ambientación y la oferta gastronómica estarán impregnados de esa visión, creando una “capital de recuerdos” para los asistentes.

Un Destino Turístico Global y Motor Económico

El festival se ha reafirmado como un destino clave para fanáticos de todo el mundo. De acuerdo con datos de Ticketmaster México, más del 40% de los asistentes provienen de otras ciudades o países, congregando a visitantes de más de 30 nacionalidades. La demanda es tal que más de 600 mil personas buscan activamente boletos para el evento.

Este flujo de visitantes genera un impacto económico significativo. Según la firma Collinson International, los fanáticos mexicanos de la música gastan en promedio 850 dólares (aproximadamente 14,875 pesos) por viaje relacionado con festivales, y un 28% supera los 1,000 dólares por experiencia. Este gasto abarca desde los boletos y el hospedaje hasta la gastronomía y el transporte.

Innovaciones para una Experiencia Integral

La decimoquinta edición, que se llevará a cabo los próximos 14, 15 y 16 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, presenta varias innovaciones para enriquecer la experiencia del público:

  • Experiencia Gourmet Diversa: Se introducen nuevas zonas como Burgerlandia, con una curaduría del músico Marcello Lara, y un área de vinos que busca elevar la propuesta sensorial.
  • Sostenibilidad e Inclusión: El festival reafirma su compromiso con el medio ambiente y la accesibilidad al contar con la certificación ISO 20121 y al integrar espacios inclusivos para personas con discapacidad.
  • Expansión Cultural: Además de la música, el evento promueve el trabajo de comunidades artesanales mexicanas, food trucks y arte gráfico, consolidándose como una plataforma cultural integral.
  • Corona Capital Sessions: Por primera vez, el festival se expandirá a otras ciudades como Monterrey, Guadalajara y Mérida con conciertos internacionales en formato de festival, acercando el espíritu del Corona a más fanáticos en el país.

Con esta renovación, Corona Capital responde a una tendencia global donde la experiencia del asistente adquiere un valor central, demostrando cómo los grandes festivales evolucionan para mantenerse relevantes y conectar profundamente con sus audiencias.

Corona Capital: El festival que impulsa a futuras estrellas mundiales

El Corona Capital es más que un festival; es una profecía autocumplida. A lo largo de sus 15 años de historia, sus escenarios alternos se han convertido en la primera gran prueba de fuego en México para artistas que, poco después, se transformarían en fenómenos globales. La historia de la música reciente se ha escrito, en parte, en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, el lugar donde el futuro suena primero.

La edición de 2025, que se celebrará del 14 al 16 de noviembre, promete continuar con esta tradición, pero vale la pena mirar atrás para entender el infalible ojo curatorial del festival. Artistas que hoy encabezan arenas y estadios en todo el mundo, dieron algunos de sus primeros y más importantes pasos frente al público mexicano en este evento.

De Escenarios Alternos a Superestrellas Globales

Los ejemplos de este “efecto Corona Capital” son numerosos y contundentes:

  • Dua Lipa (2017): Se presentó en un escenario secundario con su álbum debut. Siete años después, agotó el Estadio GNP Seguros.
  • Billie Eilish (2018): Con solo 16 años y un puñado de sencillos, ofreció un set memorable. Hoy es una de las artistas más premiadas y reconocidas del planeta, con 2 Oscars y 9 Grammys.
  • Sam Smith (2014): Cautivó al público cuando apenas comenzaba a sonar “Stay With Me”. Una década después, es una figura global con un Oscar, un Globo de Oro y 5 Grammys.
  • Twenty One Pilots (2015): Debutaron en el festival y la conexión fue tan inmediata que regresaron en 2021 como headliners, capaces de llenar estadios por su cuenta.

El Trampolín para Propuestas de Culto

El festival no solo ha catapultado a estrellas del pop, sino también a proyectos que han crecido hasta convertirse en actos de culto masivo. La banda de soul-funk Jungle se presentó en 2014 en un escenario pequeño; en 2023, agotaron el Palacio de los Deportes.

El caso más reciente es el del fenómeno japonés Atarashii Gakko!. Tras su explosivo debut en el Corona Capital 2023, regresaron meses después para un sold out en el Pepsi Center WTC y se presentaron en Coachella 2024, demostrando la rapidez con la que el festival puede acelerar una carrera.

Una Vitrina para el Futuro

Históricamente, el Corona Capital ha sido una vitrina clave para el talento que hoy es un fenómeno mundial. Su curaduría arriesgada y su visión a futuro lo han consolidado como un espacio donde las promesas se convierten en leyendas. Asistir no es solo ver a tus bandas favoritas, es presenciar el comienzo de nuevas historias en tiempo real. 

La música nueva que sonará en el Corona Capital 2025

La próxima edición del festival Corona Capital no solo será una celebración de la música consagrada, sino también una plataforma de lanzamiento para los sonidos que definen el presente. Del 14 al 16 de noviembre, la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez será el epicentro donde los fans podrán escuchar por primera vez en vivo los estrenos más esperados y los temas que marcan tendencia a nivel global.

Este año, el festival se consolida como el pulso de lo nuevo, presentando desde sencillos recién lanzados de leyendas del rock hasta los éxitos virales que dominan la escena pop actual.

Leyendas que se Reinventan en el Escenario

El cartel de 2025 está marcado por regresos históricos, pero con un enfoque en el presente. Foo Fighters, la legendaria banda liderada por Dave Grohl, llega para celebrar 30 años de carrera, pero no solo con nostalgia. Presentarán “Today’s Song”, su primer sencillo inédito desde 2023, una canción con un mensaje de resiliencia que promete convertirse en un himno coreado a cielo abierto.

En uno de los momentos más anticipados de la década, Linkin Park subirá al escenario para un emotivo y potente recorrido por los clásicos que han marcado a varias generaciones, en lo que se perfila como uno de los actos más catárticos del festival.

El Pop que Domina el Presente

El Corona Capital también será el escenario del debut en México de las nuevas reinas del pop. Chappell Roan, el fenómeno que ha revolucionado la cultura pop y queer, llega con “The Giver” y “The Subway”, dos de los temas más virales del año. Su set se anticipa como una sesión de catarsis colectiva.

Por su parte, PinkPantheress, la estrella británica del pop-club, presentará por primera vez en el país su mixtape Fancy That y su sencillo “Tonight”, un vibrante tema que samplea a Panic! At The Disco y cuyo video ya es una referencia estética.

Íconos del Indie en Plena Evolución

La vigencia de las bandas que marcaron los 2000 también se hará sentir. Vampire Weekend continúa celebrando su aclamado álbum de 2024, Only God Was Above Us, un trabajo que consolidó su lugar en el indie global y cuyas complejas canciones cobran una nueva dimensión en vivo.

Mientras tanto, los íconos del festival, Weezer, regresan impulsados por un sorpresivo renacimiento cultural: el rapero Lil Wayne reimaginó recientemente su himno “Island in the Sun”, demostrando la total vigencia de la banda y asegurando uno de los coros más masivos del fin de semana.

Corona Capital 2025: Un mapa sonoro global con Foo Fighters y Linkin Park al frente

La Ciudad de México se prepara para recibir una nueva edición del festival Corona Capital, que durante tres días reunirá una curaduría de la música contemporánea global. El evento, programado para realizarse en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, presenta un cartel encabezado por actos como Foo Fighters, Linkin Park y Vampire Weekend, consolidándose como un reflejo de la diversidad sonora del planeta.

El festival ofrece un recorrido por múltiples géneros que van desde el rock y el pop hasta el folk y la electrónica. Más allá de los nombres principales, la alineación completa funciona como una cartografía musical que conecta propuestas de distintos continentes, desde guitarras californianas y sintetizadores escandinavos hasta el folk australiano.

Este encuentro musical se ha convertido en un punto de referencia, no solo por su selección de artistas, sino también por sus estándares de producción. El Corona Capital es el único festival en Latinoamérica que cuenta con la certificación internacional ISO 20121, que avala su gestión de sostenibilidad.

Estados Unidos: Epicentro de Rock y Nuevas Propuestas

La representación estadounidense conforma una parte fundamental del cartel, con una mezcla de artistas consolidados y talentos en ascenso. El regreso de Foo Fighters a México se posiciona como uno de los momentos más esperados, junto a la presentación de Queens of the Stone Age, que aportará su característico sonido desértico.

A estos se suma el pop barroco de Vampire Weekend y la fuerza vocal de Brittany Howard con Alabama Shakes. En el espectro de propuestas más recientes destacan el pop alternativo de Sarah Kinsley, las baladas de SYML y el folk de Waxahatchee. La delegación se completa con bandas como Cults, Grizzly Bear, Half-Alive y Hippo Campus.

  • Foo Fighters (viernes)
  • Queens of the Stone Age (viernes)
  • Vampire Weekend (sábado)
  • Alabama Shakes (sábado)
  • SYML (domingo)
  • Chrissy Chlapecka (sábado)
  • Sarah Kinsley (viernes)
  • Waxahatchee (viernes)

HReino Unido: Actitud, Sintetizadores y Legado Sonoro

Desde el Reino Unido llega una selección de artistas que abarca distintas épocas. El indie rock de Franz Ferdinand y la energía de Kaiser Chiefs, quienes celebrarán el 20º aniversario de su álbum debut ‘Employment’, son parte de la oferta.

El cartel también incluye a Garbage, liderado por Shirley Manson, y a íconos del sonido Manchester como James. El synth-pop de los ochenta estará presente con Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), mientras que el post-rock instrumental de Mogwai ofrecerá una experiencia auditiva distinta. La escena contemporánea está representada por Lucy Rose, Nilüfer Yanya y los sonidos de club con base afro de Aluna.

Un Vistazo al Resto del Mundo

El festival también abre su escenario a sonidos de otras latitudes, demostrando su alcance global.

  • Canadá: La oferta canadiense incluye la fusión de techno y poesía de Debby Friday, ganadora del Polaris Prize, y el dream pop de Men I Trust.
  • Australia: Desde este país llegan el rock de garage de Jet, la propuesta folk de Hollow Coves y la voz cruda de Angie McMahon.
  • Escandinavia: El norte de Europa estará representado por el electro-pop de Aurora y Anna of the North, ambas de Noruega, y los himnos folk de los islandeses Of Monsters and Men.

El Corona Capital, organizado por OCESA, celebra 15 años de historia, un periodo en el que ha presentado a más de 500 artistas y ha sido reconocido con premios como Mejor Festival Internacional en los Pollstar Awards.

Conoce más sobre el festival aquí.

John Fogerty regresa a México para celebrar la recuperación de sus canciones de Creedence

El legendario músico estadounidense John Fogerty, voz y líder de la icónica banda Creedence Clearwater Revival, regresará a la Ciudad de México para un único concierto el próximo 29 de septiembre en el Auditorio Nacional. La presentación marca su vuelta a los escenarios mexicanos después de 19 años y forma parte de su gira “The Celebration Tour”, que conmemora la histórica recuperación de los derechos de su propio catálogo musical.

Durante casi cinco décadas, Fogerty no fue el propietario legal de las canciones que compuso y que definieron a una generación, como “Proud Mary” y “Fortunate Son”. Tras una prolongada disputa legal que se remonta a la década de 1970 con el sello Fantasy Records, el artista finalmente adquirió en enero de 2023 una participación mayoritaria de los derechos de publicación de su obra.

Este logro representa el fin de una de las batallas por derechos de autor más conocidas en la historia de la música. Ahora, con el control de su legado, Fogerty ha emprendido una gira mundial para interpretar sus composiciones con un nuevo sentido de propiedad y libertad artística.

Un repertorio de himnos del rock

El concierto en el Auditorio Nacional promete un recorrido por los más grandes éxitos de la era de Creedence Clearwater Revival, canciones que se convirtieron en la banda sonora de finales de los años 60 y principios de los 70. Se espera que el repertorio incluya más de 20 temas que han trascendido en la historia del rock.

El público podrá escuchar en vivo clásicos atemporales que solidificaron a Fogerty como uno de los compositores más importantes del siglo XX.

  • “Proud Mary”
  • “Fortunate Son”
  • “Bad Moon Rising”
  • “Have You Ever Seen the Rain”
  • “Down on the Corner”
  • “Travelin’ Band”

El esperado regreso a la capital mexicana

La última vez que John Fogerty se presentó en la Ciudad de México fue en 2006, también en el Auditorio Nacional, en un concierto que reunió a más de 10,000 asistentes. Su regreso, casi dos décadas después, coincide además con la celebración de su cumpleaños número 80 en 2025, lo que añade un elemento conmemorativo al evento.

Reconocido por la revista Rolling Stone como uno de los 100 mejores cantantes y guitarristas de todos los tiempos, Fogerty cuenta con una carrera galardonada, que incluye un premio Grammy por su álbum Blue Moon Swamp (1997) y su inducción al Salón de la Fama de los Compositores.

Detalles sobre la venta de boletos

Los boletos para el concierto de John Fogerty en México estarán disponibles en preventa para tarjetahabientes de Citibanamex el 20 de agosto a partir de las 11:00 horas. La venta general comenzará el 21 de agosto a través del sistema Ticketmaster México y en las taquillas del Auditorio Nacional.