Oasis compartió la versión en vivo de “Cigarettes & Alcohol”, grabada durante su histórica residencia en Heaton Park, Manchester. Este lanzamiento captura la esencia cruda y explosiva de uno de los himnos fundamentales del Britpop, interpretado ante más de 80 mil personas.

El concierto formó parte de una serie de cinco fechas con entradas agotadas, marcando el regreso de los hermanos Gallagher a su ciudad natal tras 16 años. La interpretación del clásico de 1994, incluido en Definitely Maybe, fue recibida con entusiasmo por un público entregado desde los primeros acordes.

Durante la pausa instrumental de la canción, Liam Gallagher exclamó: “Eso fue bíblico… hermoso. Respeto”, mostrando la emoción del reencuentro con su audiencia. Más adelante, reafirmó el espíritu de la banda con un nostálgico “¡el 95 fue una locura!”.

Los conciertos en Heaton Park no solo congregaron a fanáticos con boleto, sino también a miles más que buscaron cualquier manera de acercarse al espectáculo, incluso desde una colina cercana apodada “Gallagher Hill”. Liam reconoció este gesto dedicando canciones y regalando camisetas al público que se reunió ahí.

Además del fervor local, celebridades como Pep Guardiola y Matty Healy fueron vistos entre la audiencia, subrayando el impacto cultural del regreso de Oasis. La banda ahora se prepara para presentarse en el Estadio de Wembley este 25 de julio, prometiendo otra velada cargada de nostalgia, actitud y rock británico.

Un nuevo documental promete reescribir parte de la historia de Freddie Mercury: Channel 5 ha confirmado el estreno de Freddie Mercury: A Secret Daughter, una producción que explora la sorprendente posibilidad de que el líder de Queen haya tenido una hija en secreto durante los años 70.

Basado en una extensa investigación de la reconocida biógrafa Lesley-Ann Jones, el filme se fundamenta en los diarios personales de Mercury, donde habría registrado detalles íntimos de su vida y de la estrecha relación que mantuvo con una mujer identificada como “B”, presuntamente su hija biológica. Jones tuvo acceso exclusivo a estos escritos y desarrolló un vínculo con “B” durante varios años.

Según el relato de “B”, Mercury fue un padre presente y afectuoso, manteniendo una relación constante hasta su fallecimiento en 1991. Esta nueva perspectiva contrasta con la imagen pública del artista y será también plasmada en el próximo libro de Jones, Love, Freddie, que busca retratar al ídolo desde su infancia hasta sus últimos días, con una mirada profundamente personal.

El documental plantea una nueva visión del ícono del rock, resaltando un lado desconocido: el de un padre amoroso y dedicado. Productores y editores coinciden en que este hallazgo añade una capa humana y conmovedora al legado del artista.

El estreno de este documental y la publicación del libro están previstos para finales de este año, marcando un hito en la comprensión del verdadero Freddie Mercury.

La esperada película biográfica sobre Michael Jackson ya tiene fecha oficial de estreno mundial: 24 de abril de 2026. Protagonizada por Jaafar Jackson, sobrino del ícono pop, esta producción de Lionsgate promete acercar al público a la vida del “Rey del Pop” con un reparto estelar y una dirección a cargo de Antoine Fuqua.

Tras varios retrasos, esta será la primera gran actuación de Jaafar Jackson, quien interpretará a Michael. La película, escrita por John Logan y producida por Graham King, estaba inicialmente programada para estrenarse en octubre de 2025, pero sufrió modificaciones en el guion y reshoots que aplazaron su lanzamiento.

El elenco incluye a Colman Domingo y Nia Long como los padres de Michael, Joe y Katherine Jackson, y a Miles Teller en el papel del abogado John Branca. Además, Larenz Tate encarna a Berry Gordy, fundador de Motown Records, y Laura Harrier a Suzanne de Passe, destacada ejecutiva musical. Kat Graham interpreta a Diana Ross, sumando aún más peso al filme.

El biopic busca capturar tanto la magnitud artística como la complejidad personal de Michael Jackson, cuya colaboración con Quincy Jones marcó una era en la música con álbumes como Off the Wall, Thriller y Bad. La película se anticipa como un tributo audiovisual que acercará a las nuevas generaciones a la leyenda del pop.

Con este estreno global, Lionsgate reafirma el interés por narrar la vida de Michael Jackson, incluso con otro proyecto en desarrollo, manteniendo vivo el legado de uno de los artistas más influyentes de la historia.

Pocas canciones definen tan bien el espíritu de los años 80 como “Everybody Wants To Rule The World” de Tears For Fears. Un himno atemporal que sigue sonando con fuerza, no solo por su melodía inconfundible, sino por el poderoso mensaje que encierra.

Lanzada en 1985 como parte del exitoso álbum Songs from the Big Chair, esta pieza se convirtió rápidamente en un clásico del pop ochentero. Con una combinación perfecta entre sintetizadores, guitarras y una letra reflexiva, la canción alcanzó el número uno en Estados Unidos y se posicionó en los primeros lugares de las listas internacionales.

El tema, a diferencia de otros éxitos de la época, no solo invita a moverse al ritmo de su pegajoso estribillo, sino que esconde una crítica social sobre la ambición, el poder y el precio que las personas están dispuestas a pagar por alcanzarlo. En entrevistas, Curt Smith y Roland Orzabal han señalado que la letra refleja las tensiones políticas de aquellos años, así como la constante lucha por el control y la supremacía a nivel global.

El impacto de “Everybody Wants To Rule The World” ha trascendido generaciones. Su presencia es constante en películas, series y comerciales, reafirmando su estatus como una de las canciones más representativas de la década de los 80. Además, ha sido versionada por numerosos artistas, lo que confirma su relevancia cultural y su vigencia en la actualidad.

Para quienes vivieron la época, escuchar este tema es revivir una parte esencial de la juventud, mientras que para nuevas generaciones, es una puerta de entrada al legado sonoro de los 80. Tears For Fears logró, con esta canción, capturar una verdad universal que sigue vigente: todos quieren gobernar su pequeño mundo, pero pocos comprenden el costo de hacerlo.

Hoy, “Everybody Wants To Rule The World” sigue siendo un referente de la música ochentera y un recordatorio de que el poder y la ambición siguen marcando la historia, dentro y fuera de la música.

Uno de los discos más emblemáticos de Mark Knopfler regresa en una edición especial para coleccionistas y nuevos oyentes. Sailing to Philadelphia, su aclamado segundo álbum como solista, será relanzado el próximo 26 de septiembre en formatos de alta fidelidad, incluido vinilo transparente y una edición Blu-ray con mezcla ATMOS.

Lanzado originalmente en el año 2000, Sailing to Philadelphia marcó una etapa destacada en la carrera solista del líder de Dire Straits, consolidando su estilo narrativo y sonoro. Grabado en Nashville y coproducido por Chuck Ainlay, el disco reúne colaboraciones con artistas de renombre como James Taylor, Van Morrison, y el dúo Chris Difford y Glenn Tilbrook, de Squeeze.

La edición 2025 incluirá, por primera vez, una versión en vinilo transparente y una edición Blu-ray con mezcla ATMOS realizada por Guy Fletcher. Este formato inmersivo ofrece nuevas formas de experimentar la riqueza sonora del álbum, incluyendo mezclas instrumentales y la versión original en estéreo.

Con éxitos como “What It Is”, “The Last Laugh” y la canción que da título al disco —interpretada junto a James Taylor—, el álbum obtuvo reconocimiento global, alcanzando los primeros lugares en países como Alemania, Suiza, Noruega e Italia. Está certificado doble platino en Europa y oro en Estados Unidos y Reino Unido.

Calificado por Rolling Stone como una obra que retoma “la grandeza del mejor Dire Straits”, este álbum se convirtió en uno de los favoritos del público de Knopfler, gracias a su elegancia melódica y la profundidad lírica de sus composiciones.

Con su relanzamiento este 26 de septiembre, Sailing to Philadelphia vuelve con una presentación a la altura de su legado. Una oportunidad única para disfrutar de una de las piezas más destacadas del catálogo de Mark Knopfler, ahora con sonido y presentación renovados para las nuevas generaciones y quienes lo han seguido desde los días de Dire Straits.