El Mundial 2026 marcará un antes y un después en la historia del fútbol con la incorporación de un show de medio tiempo, al puro estilo del Super Bowl, durante la final del torneo. La banda Coldplay será la encargada de seleccionar a los artistas que se presentarán en este espectáculo sin precedentes.
La final se llevará a cabo el 19 de julio de 2026 en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, como parte del torneo que será coorganizado por Estados Unidos, Canadá y México. Aunque los espectáculos musicales previos a los partidos se han vuelto comunes en eventos como la final de la Champions League, esta será la primera vez que la FIFA incluya un show de medio tiempo en la final de la Copa del Mundo.
El presidente de la FIFA, Gianni Infantino, confirmó la noticia en su cuenta de Instagram, asegurando que este espectáculo será un momento histórico para el torneo más importante del fútbol. El show tendrá una duración de 15 minutos y contará con la participación de varios artistas seleccionados por Chris Martin y Phil Harvey de Coldplay.
La decisión de sumar un espectáculo musical a la final del Mundial busca replicar el éxito del medio tiempo del Super Bowl, que en 2024 reunió a 133.5 millones de espectadores con la presentación de Kendrick Lamar, superando el récord de audiencia que mantenía Michael Jackson desde 1993.
Aunque aún no se ha revelado la lista de artistas, la expectativa es alta, ya que el Super Bowl ha contado con estrellas como Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga y la misma Coldplay en 2016. Con esta nueva propuesta, la FIFA busca atraer a una audiencia más joven y convertir la final del Mundial en un evento que combine lo mejor del fútbol y la música.
Peter Engel, productor de televisión y una de las figuras clave en la programación juvenil de los años 90, falleció a los 88 años en su casa de Santa Mónica. Su familia confirmó la noticia a Variety.
Engel dejó una huella imborrable en la cultura pop gracias a Saved by the Bell, la icónica serie que revolucionó las mañanas de los sábados con historias sobre la vida adolescente. Aunque al principio dudaba de trabajar en programación juvenil, aceptó la propuesta del presidente de NBC, Brandon Tartikoff, para desarrollar la serie Good Morning, Miss Bliss, que más tarde se transformó en Saved by the Bell.
Con personajes como Zack Morris, Kelly Kapowski y A.C. Slater, la serie se convirtió en un fenómeno que marcó a toda una generación. El éxito llevó a la creación del bloque TNBC, donde Engel produjo otros shows como California Dreams, Hang Time y City Guys.
Más tarde, Engel incursionó en la televisión de reality con Last Comic Standing, que lanzó las carreras de comediantes como Amy Schumer e Iliza Shlesinger. En 2016, publicó su autobiografía I Was Saved by the Bell, donde relató su trayectoria en la televisión.
Su legado sigue vivo como pionero en la programación juvenil que definió los años 90.
El icónico concierto de Pink Floyd en Pompeya regresará a la pantalla grande con una versión remasterizada que llegará a cines el próximo 24 de abril. La cinta, dirigida por Adrian Maben y originalmente lanzada en 1972, ha sido restaurada en calidad 4K con un nuevo mix de audio a cargo de Steven Wilson.
El concierto, grabado en el antiguo anfiteatro romano de Pompeya sin audiencia, captura la esencia experimental de la banda con temas como Echoes, One of These Days y Set the Controls for the Heart of the Sun. Además, el filme incluye imágenes del grupo trabajando en el estudio previo al lanzamiento de The Dark Side of the Moon, el álbum que los catapultó al estrellato.
La película tendrá funciones limitadas, incluyendo proyecciones en IMAX, mientras que el soundtrack remasterizado llegará a plataformas digitales, CD, vinilo y Blu-Ray el 2 de mayo.
El documental sobre Prince dirigido por Ezra Edelman ha desatado controversia tras ser archivado por Netflix en favor de un nuevo proyecto aprobado por el patrimonio del artista. Edelman, conocido por O.J.: Made in America, trabajó cinco años en la producción, que prometía ofrecer una visión completa y honesta de la vida y legado de Prince.
En una reciente entrevista en el pódcast Pablo Torre Finds Out, Edelman acusó a la plataforma y al patrimonio de Prince de tener “miopía” y temer mostrar la humanidad del músico. “Están asustados de su humanidad”, comentó, asegurando que la serie era “un regalo” que exploraba tanto el genio musical como las imperfecciones del artista.
El proyecto incluía material inédito y entrevistas con amigos, colaboradores y exparejas de Prince, abordando aspectos complejos como su carácter controlador y acusaciones de abuso emocional y físico. Sin embargo, según Edelman, las modificaciones exigidas por el patrimonio no buscaban verificar la veracidad de los hechos, sino proteger la imagen pública del músico.
A pesar de la controversia, Prince continúa siendo una de las figuras más influyentes de la música, con múltiples proyectos en marcha para preservar su legado, incluido un musical producido por Ryan Coogler que utilizará su catálogo.
La icónica dupla Hall & Oates parece haber llegado a su fin definitivo. Daryl Hall confirmó que no volverá a trabajar con John Oates, luego de la disputa legal que los enfrentó el año pasado. Hall calificó la situación como una traición y aseguró que su relación profesional está completamente rota.
El conflicto surgió cuando Hall demandó a Oates por intentar vender su participación en Whole Oats Enterprises sin su consentimiento, lo que violaba su acuerdo de sociedad. Aunque Oates minimizó la demanda, Hall ha dejado claro que no hay vuelta atrás.
Ambos músicos seguirán caminos separados con sus respectivas giras.
La música siempre ha sido una herramienta poderosa para alzar la voz, pero en los años 80 y 90, algunas mujeres convirtieron sus canciones en himnos para desafiar las reglas y hablar sobre temas que pocos se atrevían a tocar. Con talento, valentía y actitud, estas artistas dejaron claro que la música también es un acto de resistencia.
Annie Lennox: Feminismo a través de la música
La voz y presencia de Annie Lennox no solo conquistaron los charts con Eurythmics, también se convirtió en una figura clave para el feminismo en la música. Canciones como “Sisters Are Doin’ It for Themselves” junto a Aretha Franklin, se convirtieron en un himno de empoderamiento femenino que celebraba la independencia de las mujeres en una industria dominada por hombres.
Sinéad O’Connor: Rompiendo el silencio
La voz desgarradora de Sinéad O’Connor dejó una marca imborrable con “Nothing Compares 2 U”, pero fue su actitud combativa lo que la convirtió en un símbolo de resistencia. Su protesta más icónica ocurrió en Saturday Night Live, cuando rompió la foto del Papa Juan Pablo II como denuncia a los abusos dentro de la Iglesia Católica.
Madonna: Libertad sin censura
Madonna redefinió lo que significaba ser una mujer en la música pop. Su carrera estuvo marcada por canciones que hablaban de sexualidad, religión y libertad, desafiando las normas sociales con cada álbum. “Express Yourself” se convirtió en un himno feminista que alentaba a las mujeres a tomar el control de sus vidas y exigir lo que merecen.
Tracy Chapman: Protesta hecha canción
Con su guitarra y su voz suave, Tracy Chapman convirtió la protesta en arte. “Talkin’ ’Bout a Revolution” hablaba sobre la desigualdad social, mientras que “Fast Car” retrataba la lucha por escapar de la pobreza y la violencia doméstica, una realidad que muchas mujeres vivían en silencio.
Música que inspira, voces que resisten
Estas mujeres no solo llenaron escenarios con su talento, también usaron sus voces para cuestionar, exigir y romper el silencio en una época donde hacerlo podía costarles la carrera. Cada acorde, cada letra y cada acto de rebeldía ayudó a abrir caminos para que hoy más mujeres puedan expresarse con libertad.
La música es más que entretenimiento… es una forma de lucha. Y aunque los años han pasado, sus canciones siguen siendo el eco de todas aquellas mujeres que aún luchan por ser escuchadas.
La legendaria banda The Pretenders vuelve a México después de casi una década para ofrecer un concierto imperdible como parte de su gira mundial PRETENDERS Tour 2025. La cita será el próximo 7 de mayo en el Pepsi Center WTC, donde la agrupación liderada por Chrissie Hynde deleitará al público con sus grandes éxitos y las canciones de su más reciente álbum, Relentless.
Relentless: El regreso al rock puro
Lanzado en 2023, Relentless marca el regreso de The Pretenders a sus raíces rockeras con un sonido poderoso y auténtico. El álbum destaca por sus guitarras afiladas, baterías contundentes y la inconfundible voz de Chrissie Hynde. Temas como “Losing My Sense Of Taste” y “Let the Sun Come In” han sido reconocidos por capturar la esencia de la banda con una energía renovada.
Sobre la creación del disco, Hynde explicó que el proyecto comenzó con un sonido más contenido, pero al ensayarlo con la banda, la música evolucionó hacia un estilo más crudo y rockero. “Nacimos para el rock, y realmente no hay manera de evitarlo”, aseguró la cantante.
Una trayectoria legendaria
Formada en 1978, The Pretenders es una de las bandas más influyentes del pop rock y el new wave. Con clásicos como “Don’t Get Me Wrong”, “Back on the Chain Gang” y “Brass in Pocket”, han dejado huella en la historia de la música. A lo largo de su carrera, Chrissie Hynde no solo ha brillado como vocalista y compositora, sino que también se ha destacado como activista en diversas causas sociales.
Este concierto promete ser una experiencia única que fusionará la nostalgia con la energía vibrante de su música actual.
La música siempre ha sido una forma de resistencia, y en los 80 y 90 hubo mujeres que no solo dominaron las listas de éxitos, sino que usaron sus canciones para hablar de independencia, igualdad y libertad. Aunque a veces las industrias las encasillaban en estereotipos, ellas rompieron con lo establecido… con música que sigue siendo himno para muchas hasta hoy.
Aquí van algunas canciones que alzaron la voz por las mujeres en una época donde no era tan fácil hacerlo.
1. Sisters Are Doin’ It for Themselves – Eurythmics ft. Aretha Franklin (1985)
“Now this is a song to celebrate…”
No había mejor dúo para cantar sobre independencia femenina que Annie Lennox y Aretha Franklin. Esta canción no solo era un hit pegajoso, era un mensaje claro: las mujeres no necesitaban que nadie hablara por ellas, podían hacerlo por sí mismas.
En plena década de los 80, cuando la industria musical seguía dominada por hombres, este himno se convirtió en un símbolo de sororidad y fuerza.
Dato curioso: El video muestra imágenes de sufragistas y mujeres trabajadoras, dejando claro que la lucha por la igualdad venía desde mucho antes.
2. I’m Every Woman – Whitney Houston (1993)
“I’m every woman, it’s all in me”
Whitney le dio nueva vida a este clásico originalmente cantado por Chaka Khan en los 70, pero con una energía que lo hizo inmortal. La canción celebra la fuerza, la diversidad y el poder de todas las mujeres, sin importar su historia o contexto.
Era 1993, una época donde los íconos femeninos comenzaban a ser más visibles, pero aún con muchas barreras que romper.
Dato curioso: El video muestra a Whitney embarazada, rodeada de mujeres de diferentes edades y razas, como un homenaje a la unidad femenina.
3. You Oughta Know – Alanis Morissette (1995)
Sí, esta canción es rabia, dolor y catarsis pura… pero también es libertad. Alanis se atrevió a cantar sobre una mujer herida, con enojo y sin filtros, en una época donde las baladas románticas eran lo común para las cantantes.
La letra habla de desamor, pero también de una mujer que no tiene miedo de expresar lo que siente, rompiendo la idea de que las mujeres solo debían cantar sobre corazones rotos desde la tristeza.
Dato curioso: El álbum Jagged Little Pill se convirtió en uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, abriendo camino para que otras mujeres cantaran con la misma intensidad.
4. Free Your Mind – En Vogue (1992)
“Before you can read me, you gotta learn how to see me”
La misoginia y el racismo eran dos temas que pocas veces se tocaban en la música pop de los 90… hasta que En Vogue lanzó este temazo. Con una base funky y guitarras rockeras, la canción era un grito para desafiar los prejuicios y estereotipos sobre las mujeres, especialmente mujeres negras.
Dato curioso: El video mostraba a las integrantes caminando con actitud desafiante entre hombres blancos con trajes… una declaración visual que sigue siendo poderosa.
5. Independent Women Pt. 1 – Destiny’s Child (1999)
Antes de que Beyoncé se convirtiera en la reina del empoderamiento femenino, Destiny’s Child ya hablaba de independencia económica y emocional. Esta canción, que fue parte del soundtrack de Los Ángeles de Charlie, se convirtió en todo un himno de mujeres que no necesitaban de nadie para conseguir lo que querían.
Dato curioso: La canción pasó 11 semanas en el #1 de Billboard, marcando una nueva era para las mujeres en el pop.
Estas canciones no solo fueron hits, fueron banderas.
En una época donde la misoginia se disfrazaba de “normal”, ellas tomaron el micrófono para gritar lo que muchas pensaban pero no podían decir. La música pop también puede ser política… y estas mujeres lo sabían muy bien.
Después de seis películas, incluyendo los spin-offs de los Minions, la saga de Mi Villano Favorito sigue siendo un éxito taquillero. La última entrega, Mi Villano Favorito 4, se convirtió en la cuarta película más taquillera de 2024 con $971 millones de dólares recaudados.
Aunque Universal e Illumination no han confirmado oficialmente Mi Villano Favorito 5, su gran éxito en taquilla hace que una secuela sea prácticamente inevitable. El director Chris Renaud declaró que la posibilidad de otra película dependerá de si encuentran una historia fresca para contar.
Por ahora, lo que sí está confirmado es Minions 3, que llegará a los cines en verano de 2026, con Pierre Coffin como director.
La edición 2025 de los Oscar dejó uno de los momentos más emotivos con el triunfo de Kieran Culkin como Mejor Actor de Reparto por A Real Pain. Pero quien se robó los reflectores fuera del escenario fue su hermano mayor, Macaulay Culkin, quien confesó que no pudo contener las lágrimas al verlo recibir la estatuilla.
📌 Brenda Song, Macaulay Culkin, and Tan France discuss the Oscars, only watching Best Supporting Actor, and Kieran Culkin obviously was winning because he was front row end seat. “He’s busy, he’s Academy Award winner Kieran Culkin!” via: 📸 @VanityFairSpainpic.twitter.com/boKmW9BxbZ
— nitsi | succession broadway & tony era! ᡣ𐭩 (@hosseinisgeckos) March 3, 2025
Aunque el protagonista de Mi Pobre Angelito no asistió a la ceremonia, sí estuvo atento a la categoría en la que competía su hermano y aseguró que fue lo único que vio de toda la gala. “Solo vi Mejor Actor de Reparto… Lloré, de verdad”, confesó Macaulay en una entrevista.
Kieran ha brillado en los últimos años con su papel en Succession, dejando atrás la sombra de la fama que rodeó a su hermano durante su infancia. Macaulay incluso ha hablado abiertamente sobre las dificultades que enfrentó al volverse mundialmente famoso a una edad tan temprana, mientras que Kieran ha construido su carrera con pasos más discretos, hasta llegar al Oscar.