El clásico disco-funk de Kool and The Gang, “Get Down On It,” recibe un aire fresco con un nuevo remix titulado simplemente “Get Down,” obra de los productores Adam Ten y Jackie (IT). La canción original, parte del álbum Something Special de 1981, regresa 44 años después para encender nuevamente las pistas de baile.

Este lanzamiento forma parte de un verano lleno de remixes para la emblemática banda. Recientemente, también se estrenó un remix de “Celebration” a cargo de DJ Crazy, y otro de “Get Down On It” del productor australiano Young Franco. Con Adam Ten proveniente de Israel, queda claro que la música de Kool and The Gang trasciende fronteras y generaciones.

La banda vivió una etapa clave a finales de los 70 y principios de los 80, con éxitos que dominaron el Billboard Hot 100 como “Ladies’ Night,” “Too Hot,” “Johanna,” y el icónico “Celebration.” “Get Down On It” se ubicó en medio de este éxito comercial, en un momento en que el grupo evolucionaba hacia un sonido más pop, impulsado por el vocalista James “J.T.” Taylor.

Ronald “Khalis” Bell, saxofonista, compositor y productor, recordó en 2017 que la llegada de J.T. Taylor significó una transformación en su estilo: “Cuando JT se convirtió en nuestro vocalista principal, creamos ‘Ladies Night’ y nuestra música empezó a evolucionar hacia ese estilo.” Hoy, este remix permite disfrutar el legado de la banda con una perspectiva renovada, confirmando la vigencia de “Get Down On It” como un clásico indispensable para la pista de baile.

El próximo 11 de agosto se llevará a cabo una subasta única en honor al 40º aniversario de la carrera musical de Whitney Houston, organizada por Julien’s Auctions en colaboración con la Whitney E. Houston Legacy Foundation. La venta incluirá piezas emblemáticas de la cantante, desde vestuarios usados en sus icónicas presentaciones hasta efectos personales, destacando un premio multi-platino de la RIAA por su legendario éxito “I Will Always Love You” de 1992.

Esta subasta busca honrar el legado de Houston y apoyar los proyectos de la fundación, entre ellos becas para estudiantes universitarios de artes en universidades históricamente negras. Pat Houston, exmanajadora y administradora del patrimonio de Whitney, destacó la importancia de esta colección, que incluye prendas y objetos que la artista utilizó en eventos de alto perfil y en el escenario, evocando memorias significativas para sus seguidores en todo el mundo.

Entre los objetos a subastar figuran un catsuit de Marc Bouwer usado en la gira “I’m Your Baby Tonight” de 1991, una camiseta personalizada del Mundial de Fútbol 1994, un abrigo de piel negra Michael McCollom, un conjunto de dos piezas de la gira “The Bodyguard” y zapatos Dolce & Gabbana de la gira “My Love Is Your Love” de 1999. También destacan joyería variada y una máquina tragamonedas de colección.

Giles Moon, vicepresidente de Julien’s Auctions, resaltó que los fanáticos y coleccionistas tendrán una oportunidad excepcional de adquirir piezas históricas de Whitney Houston, con la satisfacción de contribuir directamente a la fundación, ya que el 100% de lo recaudado beneficiará sus iniciativas.

La subasta se presentará previamente en la gala “Legacy of Love” el 9 de agosto en Atlanta, fecha que coincide con lo que habría sido el 62º cumpleaños de Houston. La venta iniciará en línea y desde Los Ángeles el 11 de agosto a la 1 p.m. ET.

La posibilidad de una reunión de Fleetwood Mac ha despertado gran expectativa entre sus seguidores luego de que Stevie Nicks y Lindsey Buckingham compartieran mensajes enigmáticos en Instagram que parecen anunciar una reconciliación. Mick Fleetwood también se sumó a la conversación, avivando aún más las esperanzas de los fans.

View this post on Instagram

A post shared by Stevie Nicks (@stevienicks)

View this post on Instagram

A post shared by Lindsey Buckingham (@lindseybuckingham)

Los posts incluyeron letras manuscritas de la canción “Frozen Love” de 1973, con Nicks escribiendo “And if you go forward…” y Buckingham respondiendo “I’ll meet you there”. Además, Fleetwood publicó un video escuchando la canción con la frase “Magic then, magic now”, que fue retomada por la cuenta oficial de la banda.

Estos intercambios ocurren tras meses en los que Buckingham y Fleetwood fueron vistos trabajando juntos en nuevas composiciones, mientras el baterista ha expresado su deseo de que Nicks y Buckingham superen sus diferencias emocionales, aunque aclaró que no necesariamente implica una gira.

No obstante, una reunión completa de Fleetwood Mac parece lejana, pues Nicks ha declarado que sin Christine McVie no hay posibilidad de regresar a la formación original. “Sin Christine, no se puede hacer”, afirmó, resaltando el papel esencial que la fallecida tecladista tenía para el equilibrio del grupo.

Por ahora, la atención se centra en la inminente llegada de un documental autorizado y definitivo sobre la trayectoria de Fleetwood Mac, que promete profundizar en la historia de esta emblemática agrupación.

Robbie Williams presenta “Spies”, un poderoso himno cargado de guitarras que forma parte de su esperado álbum BRITPOP, el segundo sencillo tras “Rocket” con Tony Iommi, leyenda de Black Sabbath.

Este nuevo trabajo representa para Robbie el álbum que siempre quiso hacer tras su salida de Take That en 1995, época marcada por la explosión del Britpop y su conocida rivalidad con Liam y Noel Gallagher de Oasis. El título y la estética del álbum remiten a esa era dorada de la música británica, incluyendo la icónica sudadera roja que el cantante usó en Glastonbury ese mismo año.

Williams comentó:

“Quise crear el álbum que deseaba lanzar luego de dejar Take That. Es un trabajo crudo, con más guitarras, más himnos y con ese toque ‘Brit’ y ‘pop’ que me caracteriza. Estoy orgulloso de este trabajo y emocionado por que los fans lo escuchen, además de interpretar algunas canciones en mi próxima gira ‘Britpop’ en Reino Unido.”

Aunque en el pasado intercambiaron palabras duras, Robbie siempre ha admirado a Oasis y admitió preferir el tipo de música que ellos hacían, alejándose del estilo de su antigua banda.

El álbum BRITPOP se lanzará el 10 de octubre y ya está disponible el sencillo “Spies” en todas las plataformas digitales.

La vida y carrera de Stevie Wonder han sido fuente de inspiración para generaciones enteras. Su música ha trascendido fronteras, pero existe una duda recurrente entre quienes conocen su obra: ¿Stevie Wonder nació ciego o perdió la vista después?

Stevie Wonder, cuyo nombre real es Stevland Hardaway Morris, nació prematuramente el 13 de mayo de 1950 en Saginaw, Michigan. Aunque muchas personas creen que nació ciego, la realidad es que perdió la vista a las seis semanas de vida debido a una complicación médica conocida como Retinopatía del Prematuro (ROP). Esta condición ocurrió porque el incubador donde fue colocado contenía un exceso de oxígeno, lo que impidió el desarrollo normal de sus ojos y provocó el desprendimiento de las retinas.

Desde su infancia, Stevie demostró un talento musical excepcional. A los cinco años ya tocaba la armónica, y a los ocho comenzó a aprender batería guiándose solo por su oído y su intuición. Su madre solía contar que no había superficie en casa que no usara para marcar un ritmo. Con apenas 12 años, Motown Records lo firmó bajo la tutela de Berry Gordy Jr., lanzando su primer álbum, Recorded Live: The 12 Year Old Genius, que alcanzó el número uno en las listas de pop y R&B.

Lejos de ver su ceguera como un obstáculo, Stevie ha declarado en varias ocasiones que jamás consideró su discapacidad visual como una desventaja. Para él, su forma de “ver” el mundo es a través del espíritu y no de las apariencias. Así lo compartió en una entrevista: “Nunca pensé que ser ciego fuera un inconveniente. Me siento bendecido por haber podido transformar mis circunstancias en algo positivo”.

Incluso ha bromeado sobre los rumores que aseguran que no es ciego. Durante su gira Love, Light and Song en 2025, abordó estas teorías con humor, reafirmando: “Poco después de mi nacimiento quedé ciego. Ha sido una bendición, porque me ha permitido ver a las personas por su espíritu y no por su apariencia.”

Antes de convertirse en el legendario compositor de baladas como “Piano Man”, Billy Joel experimentó con un proyecto poco conocido pero decisivo: la banda de heavy metal Attila, formada en 1969 junto a Jon Small tras su salida de The Hassles.

Inspirados por la fuerza y la innovación del álbum debut de Led Zeppelin, Joel y Small buscaron crear un sonido pesado y estruendoso, aunque sin ser guitarristas ni músicos de metal experimentados. La banda, nombrada en honor a Atila el Huno, se propuso “destruir el mundo con amplificación”, pero el resultado fue un álbum que la crítica y los fans rechazaron. Attila fue considerado por muchos como uno de los peores discos de la historia del rock, aunque hoy se le reconoce cierto valor en su contexto musical, con influencias de Deep Purple y psicodelia.

La disolución de Attila vino acompañada de conflictos personales y profesionales, incluyendo una relación amorosa entre Joel y la esposa de Small. Tras este revés, Billy Joel inició su carrera en solitario con Cold Spring Harbor en 1971, álbum afectado por errores técnicos pero que contenía joyas como “She’s Got a Way”.

A lo largo de los años, Joel enfrentó críticas constantes y dificultades para consolidar su estilo, hasta alcanzar el éxito definitivo con The Stranger en 1977, álbum que marcó un antes y un después en su carrera y la historia del rock. Este proceso de lucha y perseverancia queda plasmado en el documental Billy Joel: And So It Goes, que revela cómo el músico superó los tropiezos iniciales para convertirse en una leyenda.