Ronnie Platt, vocalista de Kansas, anunció que ha recibido el alta médica tras ser diagnosticado con cáncer de tiroides hace dos meses. A sus 63 años, Platt está listo para volver a los escenarios con la banda, que retomará su gira el 4 de abril en Ivins, Utah.

El cantante compartió la noticia en sus redes sociales con un mensaje optimista: “Me han dado el alta, ¡puedo volver al trabajo sin restricciones! Para mí, eso es música para mis oídos”. Platt también agradeció a sus seguidores por sus mensajes de apoyo y reveló que, afortunadamente, el cáncer no se había extendido, por lo que solo requirió la extirpación de la tiroides.

Debido a su diagnóstico, Kansas tuvo que cancelar y reprogramar algunos conciertos, pero la banda ya tiene todo listo para su regreso. Tras su show en Utah, ofrecerán más presentaciones en solitario antes de arrancar una gira de verano junto a 38 Special, Jefferson Starship y The Outlaws.

Con su característico entusiasmo, Platt cerró su mensaje con una frase que emociona a los fans: “¡No puedo esperar para volver a decir ‘¡Buenas noches y bienvenidos a Kansas!’”

Queen sigue siendo una de las bandas más icónicas de la historia del rock, y aunque su último álbum de estudio, Made In Heaven (1995), marcó el cierre de una era tras la muerte de Freddie Mercury, el guitarrista Brian May ha dejado abierta la posibilidad de nueva música. En una reciente entrevista, May aseguró que aún hay espacio para la creatividad y que, junto con Roger Taylor, siguen componiendo y explorando nuevas ideas.

El músico explicó que constantemente trabajan en sus estudios y que incluso podría haber un nuevo tema de Queen en desarrollo en este momento. Sin embargo, señaló que el desafío es lograr que esas ideas “maduren” y se conviertan en algo lo suficientemente especial para ser lanzado.

Estas declaraciones siguen la misma línea de Roger Taylor, quien el año pasado también insinuó la posibilidad de nueva música. “Si tenemos buen material, ¿por qué no?”, comentó el baterista, destacando que aún tienen la capacidad de crear y cantar.

Desde la llegada de Adam Lambert como vocalista en 2011, Queen ha mantenido una fuerte presencia en los escenarios con giras masivas, como el reciente Rhapsody Tour. A pesar de haber experimentado con nuevas canciones junto a Lambert en el estudio, May reveló que aún no han encontrado algo que realmente los convenza para compartir con el público.

Aunque el futuro de nueva música de Queen sigue siendo incierto, los miembros de la banda no han cerrado la posibilidad por completo. Si bien cualquier lanzamiento futuro tendría que estar a la altura de su legado, la esperanza de escuchar nuevas composiciones sigue viva entre los fanáticos.

Rod Stewart sigue brillando en Las Vegas y acaba de anunciar seis nuevas fechas para su exitosa residencia en The Colosseum del Caesars Palace. Bajo el nombre The Encore Shows, el legendario cantante regresará a Sin City del 24 de septiembre al 4 de octubre, ofreciendo más oportunidades para que sus fans disfruten de sus grandes éxitos en vivo.

Stewart ya tenía fechas programadas en marzo, mayo y junio, además de su gira One Last Time Tour junto a Cheap Trick este verano y dos conciertos en estadios con Billy Joel. Su residencia en Las Vegas se ha convertido en una de las más icónicas, destacando por su producción de primer nivel y un repertorio lleno de clásicos.

Con una carrera que abarca décadas, Rod Stewart sigue demostrando por qué es una de las voces más queridas del rock y el pop. Si aún no has tenido la oportunidad de verlo en vivo, estas nuevas fechas en Las Vegas podrían ser tu mejor oportunidad.

Los Eagles han decidido quedarse un poco más en Las Vegas y han añadido cuatro nuevas fechas a su residencia en Hotel California Sphere. Las nuevas presentaciones se llevarán a cabo los días 5, 6, 12 y 13 de septiembre, justo después de su serie de conciertos programados en abril.

Estas fechas forman parte de su gira de despedida Long Goodbye, que ahora suma un total de 36 shows en la icónica Sphere de Las Vegas. La banda, conformada por Don Henley, Joe Walsh y Timothy B. Schmit, junto a Vince Gill y Deacon Frey, sigue deleitando a sus fans con una producción impresionante y un setlist lleno de clásicos inolvidables.

Con una trayectoria legendaria, los Eagles siguen demostrando por qué su música sigue resonando con el público de todas las generaciones. Si aún no los has visto en vivo, esta podría ser tu última oportunidad de ser parte de su historia.

A pesar de haber sido despedido por Marvel Studios tras su condena por agresión y acoso, Jonathan Majors ha declarado que estaría dispuesto a regresar como Kang el Conquistador si se le diera la oportunidad.

El actor, quien interpretó al villano en Ant-Man and the Wasp: Quantumania y en la serie Loki, expresó su amor por Disney y Marvel en una entrevista reciente con USA Today, afirmando que disfrutó trabajar con Tom Hiddleston, Gugu Mbatha-Raw y Paul Rudd.

Majors también comentó que le encantaría retomar su papel de Damian “Diamond Dame” Anderson en una futura entrega de Creed, aunque admitió que la versión de sí mismo que regresaría sería diferente. Sin embargo, su destino en ambas franquicias sigue siendo incierto, ya que Marvel ha optado por reemplazar a Kang con Doctor Doom como el próximo gran villano en el MCU, interpretado por Robert Downey Jr.

El actor admitió sentirse “desconsolado” por haber sido apartado del papel, aunque reconoció que Doctor Doom es un personaje increíblemente poderoso dentro del universo de Marvel.

En los últimos años, Marvel ha cancelado varias secuelas que estaban en desarrollo, como una segunda película de Eternals, otra de Ant-Man y nuevas temporadas de She-Hulk, Ms. Marvel y Moon Knight. Incluso Armor Wars sigue sin avances concretos.

Sin embargo, en el calendario de estrenos del MCU hay dos películas misteriosas programadas: una para el 13 de febrero de 2026 y otra para el 6 de noviembre del mismo año. Aunque Marvel no ha revelado de qué proyectos se trata, hay rumores de que podrían estar preparando en secreto una película de los X-Men.

¿Será que Marvel finalmente traerá a los mutantes al MCU de manera épica? Habrá que esperar a ver qué sorpresas nos tienen preparadas.

¿Qué harías si tu hijo adolescente fuera acusado de asesinato? Esa es la pregunta central de Adolescence, la nueva miniserie criminal protagonizada por Stephen Graham (Boiling Point, Bodies). Con solo cuatro episodios y filmada en una sola toma continua, la serie ofrece una experiencia intensa y envolvente, donde cada minuto cuenta en la búsqueda de la verdad tras un crimen impactante.

Una historia de pesadilla para cualquier familia

La trama sigue a Jamie Miller (Owen Cooper), un chico de 13 años arrestado por el asesinato de una compañera de escuela. Mientras su familia enfrenta la devastadora acusación, detectives y psicólogos intentan desentrañar lo ocurrido. La historia no solo expone el drama judicial, sino que también plantea preguntas sobre la presión que enfrentan los jóvenes hoy en día por parte de sus amigos, el internet y las redes sociales.

Un reparto de lujo y un formato innovador

Además de Graham, el elenco incluye a Ashley Walters (Top Boy), Erin Doherty (The Crown), Faye Marsay (Game of Thrones), Christine Tremarco (The Responder) y Mark Stanley (Happy Valley). La serie fue creada por Graham y Jack Thorne (The Swimmers, Joy), y dirigida por Philip Barantini, quien ya había explorado la técnica de plano secuencia en Boiling Point.

Este formato único significa que cada episodio se filmó en una sola toma sin cortes, aumentando la tensión y sumergiendo al espectador en el desarrollo de la historia en tiempo real. Incluso se usó un dron en una escena clave del segundo episodio para lograr un efecto visual impresionante.

¿Basada en hechos reales?

Aunque Adolescence no se basa en un caso específico, sus creadores se inspiraron en noticias reales sobre crímenes juveniles que los impactaron profundamente. La serie busca cuestionar el origen de la violencia en los adolescentes y explorar la masculinidad en la sociedad actual, tocando temas como la ira, la familia y las expectativas sociales.

Dónde ver Adolescence

La serie fue filmada en Pontefract, en el norte de Inglaterra, y ya está disponible para ver en streaming. Con solo cuatro episodios, Adolescence es una opción ideal para un maratón de suspenso e impacto emocional.

En 1990, Madonna no solo lanzó un hit mundial con Vogue, sino que también puso los reflectores en la escena ballroom, un movimiento underground de la comunidad LGBTQ+ que hasta entonces era poco conocido fuera de Nueva York. Con una coreografía icónica, un video lleno de glamour y una estética inspirada en las divas del cine clásico, Madonna convirtió el voguing en un fenómeno global.

El origen del voguing: mucho más que un baile

Antes de que Vogue llegara a MTV, el voguing ya era una forma de expresión en la comunidad ballroom de Nueva York. Desde los 80, esta escena era un refugio para personas LGBTQ+, especialmente de la comunidad afroamericana y latina, donde podían competir en “balls” mostrando sus mejores poses y movimientos inspirados en las revistas de moda. Era más que un baile; era una afirmación de identidad y resistencia.

La influencia de la comunidad ballroom en Vogue

Cuando Madonna lanzó Vogue, tomó inspiración directa de esta subcultura. De hecho, los bailarines que aparecen en el video y en su gira Blond Ambition eran figuras clave de la escena ballroom, como José y Luis Xtravaganza, miembros de la icónica House of Xtravaganza. Con su estética sofisticada en blanco y negro, el video dirigido por David Fincher se convirtió en una obra maestra visual y un homenaje a las estrellas del cine clásico como Marilyn Monroe y Greta Garbo.

Del underground al mainstream: impacto cultural

El éxito de Vogue fue inmediato, alcanzando el #1 en más de 30 países y llevando el voguing a una audiencia global. Si bien algunos criticaron a Madonna por apropiarse de la cultura ballroom, otros argumentan que su visibilidad ayudó a abrir puertas para la comunidad LGBTQ+, dándoles un espacio en la cultura pop que antes no tenían.

El legado de Vogue y su impacto hoy

Treinta años después, el voguing sigue vivo en la cultura pop. Series como Pose han ayudado a reivindicar sus raíces, mientras que artistas como Beyoncé, Rihanna y FKA twigs han incorporado estos movimientos en sus presentaciones. Aunque Madonna no inventó el voguing, su impacto en la cultura pop es innegable y su hit de 1990 sigue siendo un himno de empoderamiento y estilo.

Si hay un año que marcó el boom del pop punk, fue 1994. En solo 12 meses, bandas como Green Day, The Offspring y Blink-182 tomaron la esencia del punk clásico, le agregaron melodías pegajosas y un toque irreverente, y la convirtieron en un fenómeno mundial. Desde Dookie hasta Smash, este fue el año en que el pop punk pasó de ser underground a dominar la radio y MTV.

Green Day y Dookie: el álbum que lo cambió todo

El 1 de febrero de 1994, Green Day lanzó Dookie, su tercer álbum y el que los catapultó al estrellato. Con himnos como Basket Case, Longview y When I Come Around, la banda de Billie Joe Armstrong logró que la energía del punk llegara a las masas. Dookie vendió más de 10 millones de copias solo en EE.UU. y consolidó el sonido que definiría al pop punk de los 90.

The Offspring y Smash: punk para las masas

Unos meses después, en abril de 1994, The Offspring lanzó Smash, el disco independiente más vendido de la historia en ese momento. Canciones como Self Esteem y Come Out and Play demostraron que el punk podía ser accesible sin perder actitud. Su éxito ayudó a abrir camino para más bandas de la escena alternativa.

Blink-182: los rebeldes que venían en camino

Aunque Blink-182 todavía no era un fenómeno global, en 1994 ya estaban en la escena con su álbum debut Cheshire Cat. Con un estilo más juvenil y letras irreverentes, preparaban el terreno para lo que vendría a finales de la década con Enema of the State. Sin duda, 1994 fue el punto de partida para su ascenso en el pop punk.

El impacto de 1994 en la cultura pop punk

El éxito de estos discos llevó al pop punk a nuevas alturas, inspirando a una generación de bandas y estableciendo el sonido que dominaría la segunda mitad de los 90 y principios de los 2000. Festivales como Warped Tour y sellos como Epitaph Records se volvieron pilares del género, demostrando que el espíritu punk estaba más vivo que nunca, pero con un giro más accesible y divertido.