Chappell Roan presentará una serie limitada de conciertos pop-up en Estados Unidos este otoño bajo el nombre “Visions of Damsels & Other Dangerous Things”. La gira comenzará en Forest Hills, Nueva York, del 20 al 24 de septiembre, continuará con dos fechas en Kansas City y concluirá con dos shows en Los Ángeles en octubre.
Tras una intensa temporada de festivales en Europa, incluyendo Reading & Leeds y Corona Capital en CDMX, Chappell Roan se prepara para estrenar nueva música con el lanzamiento de “The Subway” el 1 de agosto. Esta gira reafirma su cercanía con el público y su apoyo a causas sociales, consolidándola como una figura relevante en el pop contemporáneo.
Led Zeppelin conmemora el 50º aniversario de su emblemático doble álbum Physical Graffiti con el lanzamiento de un EP en vivo que saldrá el 12 de septiembre. Disponible en vinilo de 12 pulgadas, CD y formato digital, este EP recopila cuatro grabaciones en concierto de los shows en Earl’s Court (1975) y Knebworth (1979), nunca antes disponibles fuera del DVD de 2003.
Además, se relanza una versión actualizada del Physical Graffiti Deluxe Edition de 2015, que incluye el disco Companion Audio y un póster promocional. Este álbum, lanzado originalmente en 1975 bajo el sello Swan Song, marcó un punto clave en la carrera de la banda y su legado en el rock.
Jason Bonham continúa rindiendo homenaje a su padre con la gira Jason Bonham’s Led Zeppelin Evening, donde interpreta Physical Graffiti en su totalidad. Por su parte, Robert Plant anuncia nuevo proyecto musical con Saving Grace y prepara gira por Norteamérica.
El inolvidable Air Bud, el perro basquetbolista que conquistó los corazones en los años 90, regresará a la pantalla grande en el verano de 2026 con una nueva película titulada Air Bud Returns. Esta producción, a cargo de Robert Vince, creador original de la franquicia, promete una historia renovada que conectará con la nostalgia de los fans originales y al mismo tiempo conquistará a nuevas generaciones.
La trama de Air Bud Returns sigue a Jacob, un niño de 12 años que sueña con convertirse en estrella del baloncesto, pero enfrenta la difícil pérdida de su padre. Tras mudarse a la casa de la infancia de su padre, Jacob encuentra una cinta VHS de la película original y conoce a un perro golden retriever llamado Buddy. Juntos emprenden un viaje de sanación, formando un equipo que desafía las expectativas y demuestra que jugar desde el corazón es lo más importante.
Este nuevo filme marcará un hito, pues será la primera entrega de Air Bud que no será distribuida por Disney, sino por Cineverse, empresa que se alía con ABE, creadores originales de la saga. La filmación iniciará este verano en British Columbia, con la expectativa de atraer tanto a la audiencia que creció con las primeras películas como a los niños y familias actuales.
Air Bud no solo fue un éxito comercial en su tiempo, sino que estableció un legado en el cine familiar, mostrando que la amistad y la perseverancia pueden superar cualquier obstáculo, incluso en la cancha de baloncesto.
En definitiva, Air Bud Returns se perfila como una producción que celebrará la pasión por el deporte, la importancia de la familia y la magia de un perro que conquistó el corazón de muchos.
Tras el éxito mundial de la primera película basada en la popular saga de videojuegos de terror, Five Nights At Freddy’s, Universal Pictures anuncia la esperada secuela: Five Nights At Freddy’s 2, que llegará a cines el 4 de diciembre de 2025. Dirigida nuevamente por Emma Tammi, esta nueva entrega promete intensificar el suspenso y expandir el oscuro universo de Freddy Fazbear.
La historia retoma un año después de los eventos originales, donde Mike y Vanessa intentan continuar con su vida mientras ocultan a Abby, la hermana de Mike, los sucesos aterradores ocurridos en Freddy Fazbear’s Pizza. Sin embargo, Abby comenzará a interactuar con los siniestros animatrónicos, lo que desvelará secretos ocultos sobre el origen de Freddy’s.
El tráiler oficial muestra un ambiente aún más tétrico y criaturas nuevas que aumentan la tensión, dejando grandes expectativas para esta continuación. Los fanáticos del terror y los seguidores de la franquicia podrán disfrutar de una experiencia cinematográfica que mezcla misterio, horror y la nostalgia de uno de los videojuegos más emblemáticos.
En definitiva, Five Nights At Freddy’s 2 se perfila como una secuela que mantendrá a la audiencia al borde del asiento, explorando los secretos detrás de los animatrónicos y profundizando en el terror que hizo famosa a la saga.
Este 2025 se conmemoran 30 años del estreno de Apollo 13, la icónica película espacial dirigida por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks, Kevin Bacon y Bill Paxton, entre otros grandes talentos. Universal Pictures ha anunciado su reestreno en cines, del 19 al 25 de septiembre, y por primera vez en formato IMAX, para brindar una experiencia visual única y envolvente.
Apollo 13 narra los dramáticos hechos reales ocurridos en abril de 1970, cuando una explosión en un tanque de oxígeno durante la misión lunar de la NASA transformó un vuelo histórico en una lucha desesperada por la supervivencia. Los astronautas Jim Lovell (Tom Hanks), Jack Swigert (Kevin Bacon) y Fred Haise (Bill Paxton) enfrentan la ardua tarea de regresar a la Tierra sin un módulo de mando funcional, mientras en tierra el equipo de control liderado por Gene Kranz (Ed Harris) trabaja contrarreloj para salvarlos.
La película es un homenaje a la resiliencia humana, la colaboración y el ingenio ante la adversidad, valores que Ron Howard destacó como vigentes y universales incluso 30 años después. Este reestreno en IMAX permite a nuevas generaciones disfrutar de esta historia que combina acción, drama y un mensaje inspirador, ahora con una calidad visual que realza la inmensidad y el peligro del espacio.
Apollo 13 se ha consolidado como un clásico del cine espacial y este aniversario representa una oportunidad inigualable para revivir uno de los relatos más emocionantes y reales de la exploración humana.
La relación entre Stevie Nicks y Lindsey Buckingham es una de las más recordadas en la historia del rock, marcada por amor, ruptura y colaboración musical que inspiró grandes éxitos de Fleetwood Mac.
Nicks y Buckingham se conocieron en la preparatoria en California y comenzaron a salir en 1972, justo después de que su banda Fritz se disolviera. En 1973 lanzaron juntos el álbum Buckingham Nicks y un año después ambos se unieron a Fleetwood Mac, impulsando la carrera del grupo. Sin embargo, su relación sentimental terminó en 1976, justo antes de la grabación del álbum Rumours.
La ruptura fue tan intensa que inspiró la canción “Silver Springs”, escrita por Stevie Nicks como una expresión de su dolor y desamor. A pesar de su separación, continuaron trabajando juntos, manteniendo una relación compleja pero fructífera en Fleetwood Mac. Su interpretación en vivo de “Silver Springs” en 1997 se volvió un momento emblemático y emocional para los fans.
En 2018, Lindsey Buckingham fue expulsado de la banda. Él atribuyó su salida a un ultimátum de Stevie Nicks, quien negó esa versión y afirmó haberse alejado por su bienestar personal.
En julio de 2025, ambos compartieron mensajes en Instagram con letras de su canción “Frozen Love” (1973), despertando rumores sobre una posible reconciliación o lanzamiento de material remasterizado, lo que ha emocionado a seguidores y admiradores de su legado.
Su historia, entre el amor, la música y la adversidad, sigue siendo un símbolo emblemático del rock de los 70 y un capítulo esencial en la leyenda de Fleetwood Mac.
George Michael, reconocido por su impecable estilo y talento musical, confesó estar “asombrado” por el emblemático sencillo de 1981 de The Human League, Don’t You Want Me. Aunque en sus primeros años prefería otro tema del grupo, Love Action, reconoció la perfección comercial y la influencia que esta canción tuvo en su propia trayectoria artística.
Desde su adolescencia junto a Andrew Ridgeley, Michael intuyó que Don’t You Want Me sería un éxito rotundo, algo que finalmente se confirmó al alcanzar el número uno tanto en Estados Unidos como en Reino Unido, donde es uno de los sencillos más vendidos de la historia.
Esta revelación refleja la amplitud y diversidad de los gustos musicales de George Michael, quien bebió de influencias tan variadas como el soul de Aretha Franklin, la teatralidad de Freddie Mercury, y hasta la energía del grunge con Nirvana. Esta mezcla única contribuyó a moldear su sonido distintivo sin ceder a compromisos comerciales.
Su respeto por el trabajo de sus contemporáneos y la sofisticación en su producción musical permanecen como testimonio de su legado dentro de la música pop de los años 80 y más allá.
La cantante estadounidense Chappell Roan prepara el estreno oficial de su nuevo sencillo “The Subway”, previsto para el próximo 1 de agosto. La artista generó expectativa con una campaña publicitaria poco convencional en Nueva York, donde dejó pistas sobre la fecha del lanzamiento.
Carteles colocados en postes telefónicos muestran una imagen de Roan con flequillo, un ratón en el cabello y la frase: “¿Terminaste una relación? ¡Córtate el flequillo!”. En un detalle apenas visible, aparece un sujetador de pan con la fecha “Best Before August 1”, lo que sugiere el inminente estreno del tema.
“The Subway” ha sido interpretada en vivo desde 2024 en escenarios como Lollapalooza, Bonnaroo, Austin City Limits y el festival Primavera Sound, ganándose el entusiasmo del público antes incluso de su lanzamiento oficial. La canción aborda el desamor desde una perspectiva irónica y emocional, características distintivas en la propuesta artística de Roan.
Este próximo sencillo se perfila como una nueva etapa en la carrera de una artista que ha sabido conectar con distintas generaciones mediante su honestidad lírica, estilo visual audaz y sensibilidad musical. Con “The Subway”, Roan apunta a consolidarse como una voz destacada en la escena pop actual.
Oasis compartió la versión en vivo de “Cigarettes & Alcohol”, grabada durante su histórica residencia en Heaton Park, Manchester. Este lanzamiento captura la esencia cruda y explosiva de uno de los himnos fundamentales del Britpop, interpretado ante más de 80 mil personas.
El concierto formó parte de una serie de cinco fechas con entradas agotadas, marcando el regreso de los hermanos Gallagher a su ciudad natal tras 16 años. La interpretación del clásico de 1994, incluido en Definitely Maybe, fue recibida con entusiasmo por un público entregado desde los primeros acordes.
Durante la pausa instrumental de la canción, Liam Gallagher exclamó: “Eso fue bíblico… hermoso. Respeto”, mostrando la emoción del reencuentro con su audiencia. Más adelante, reafirmó el espíritu de la banda con un nostálgico “¡el 95 fue una locura!”.
Los conciertos en Heaton Park no solo congregaron a fanáticos con boleto, sino también a miles más que buscaron cualquier manera de acercarse al espectáculo, incluso desde una colina cercana apodada “Gallagher Hill”. Liam reconoció este gesto dedicando canciones y regalando camisetas al público que se reunió ahí.
Además del fervor local, celebridades como Pep Guardiola y Matty Healy fueron vistos entre la audiencia, subrayando el impacto cultural del regreso de Oasis. La banda ahora se prepara para presentarse en el Estadio de Wembley este 25 de julio, prometiendo otra velada cargada de nostalgia, actitud y rock británico.