En plena fiebre de Backstreet Boys y NSYNC, un trío de hermanos rubios llegó con una canción tan pegajosa como indescifrable. “MMMBop” no solo conquistó el mundo en 1997, también rompió el molde de lo que se esperaba de una boyband noventera. ¿Pop? Sí. ¿Ídolos adolescentes? También. ¿Pero alternativos? Sorprendentemente, un poco sí. 

1. No eran fabricados: escribían y tocaban todo

A diferencia de otras boybands de la época, Hanson escribía sus propias canciones, tocaba instrumentos y estaba profundamente influenciada por el rock clásico. Zac, Taylor e Isaac crecieron escuchando a The Beatles, Chuck Berry y Motown… ¡y eso se nota en la estructura funky-soul de “MMMBop”! 

2. El éxito global de un idioma inventado

Nadie sabía exactamente qué significaba “MMMBop”… y eso lo volvió aún más irresistible. El tema alcanzó el #1 en 27 países, incluida la cima del Billboard Hot 100. Su coro sin sentido pero ultra pegajoso se convirtió en el idioma oficial del verano del ‘97. Literalmente, todo el mundo lo tarareaba.

3. ¿Boyband o banda de hermanos con onda indie-pop?

Aunque tenían el look de boyband (guapos, jóvenes, carismáticos), su propuesta era más musical que coreográfica. Nada de coreos, nada de sincronización de outfits. Su estilo tenía más en común con bandas como The Lemonheads que con 5ive o 98 Degrees. ¿La prueba? Rolling Stone los puso en portada a tan solo meses de su debut.

4. Una fama explosiva… y una salida estratégica

Después del boom de Middle of Nowhere, Hanson prefirió no seguir la fórmula pop comercial y decidió alejarse del mainstream. Fundaron su propio sello y mantuvieron su carrera de forma independiente. Tal vez no volvieron al #1, pero siguen girando y con una base de fans lealísima. 🎶

5. “MMMBop”, mucho más que nostalgia

Hoy, “MMMBop” es símbolo de una era dorada del pop noventero, pero también un recordatorio de que el éxito puede venir de propuestas distintas. Hanson se convirtió en un fenómeno global sin sacrificar su esencia musical… y eso, en pleno 1997, era todo un acto de rebeldía pop.

El DJ francés que convirtió los charts en una pista de baile global (con ayuda de algunas voces legendarias).

David Guetta no solo cambió el rumbo de la música electrónica, también se convirtió en un creador de éxitos globales gracias a su habilidad para unir beats potentes con voces icónicas del pop y R&B. Desde que irrumpió en la escena mainstream a mediados de los 2000, sus colaboraciones han definido la música de fiesta de toda una generación.

En este ranking repasamos esas colaboraciones que no solo te hicieron bailar sin parar, también marcaron época y rompieron todos los récords.

1. “Titanium” ft. Sia (2011)

Un himno de empoderamiento con uno de los drops más épicos del EDM. Titanium no solo consolidó la carrera de Guetta a nivel global, también lanzó a Sia como voz imprescindible del pop moderno. La canción es intensa, emocional y bailable, todo al mismo tiempo. Y sí, todavía nos da escalofríos el “I am titanium”.

2. “When Love Takes Over” ft. Kelly Rowland (2009)

Este temazo fue el parteaguas. Con una vibra uplifting y un piano house contagioso, Guetta y Rowland crearon una joya dance-pop que fue la favorita en clubes, radios y hasta bodas. Fue de los primeros tracks en mezclar lo mejor del pop con la electrónica mainstream.

3. “Hey Mama” ft. Nicki Minaj, Bebe Rexha & Afrojack (2015)

Una bomba de energía con ritmo tribal y actitud de sobra. Nicki se roba el show con sus versos, pero la producción de Guetta es lo que hace que esta canción nunca falte en las playlists para armar el precopeo. Pegajosa, explosiva y adictiva.

4. “Sexy Bitch” ft. Akon (2009)

Controversial, sí. Pero también imposible de ignorar. Este sencillo capturó el espíritu irreverente de los clubes a finales de los 2000 y ayudó a posicionar a Guetta en el radar del pop internacional. Akon le dio el toque provocador justo.

5. “Memories” ft. Kid Cudi (2010)

Una colaboración que fue menos comercial pero profundamente influyente. Memories mezcla melancolía con beats bailables, creando un mood que muchas canciones intentaron replicar después. Kid Cudi aporta ese tono introspectivo que contrasta perfectamente con la euforia de Guetta.

David Guetta: el DJ que supo unir mundos con cada beat

Más que productor o DJ, Guetta se volvió un arquitecto del pop electrónico moderno. Sus colaboraciones no solo rompieron charts, también definieron una era donde la pista de baile y el pop masivo hablaban el mismo idioma.

El B-52 Stratofortress es un avión militar estratégico concebido para vuelos de largo alcance, diseñado y operado desde los años 50 por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y aún en activo. 

Y aunque es un modelo muy popular, nada tiene que ver con el nombre de otro ícono de la cultura popular norteamericana: The B-52´s, la banda originaria de Athens, Georgia. La historia va por otro camino. 

Resulta que sus futuros integrantes asistieron a una fiesta. Por ahí rondaban tragos de daiquirí con ron, además de una guitarra, un teclado de juguete y algunos instrumentos de percusión, resultando en una sesión improvisada en la que sintieron una vibra especial. Y aunque ninguno de ellos sabía tocar bien los instrumentos, ese sonido crudo y original se convirtió en su distintivo: divertido, loco, cargado de psicodelia y a la vez muy bailable. 

Hacia 1977 se fueron a Nueva York en plena efervescencia de la música punk, que los adoptó de inmediato, contando con el apoyo de otras bandas como Talking Heads o Blondie. Pero faltaba un elemento importante: un buen nombre que, al igual que su música fuera distintivo, lo bastante loco y excéntrico. 

Desde siempre, sus integrantes femeninas, Cindy Wilson y Kate Pierson, usaban un tipo de peinado alto y redondeado, muy popular en los años 50 y 60, conocido como beehive (panal de abejas) o bouffant, pero que en el sur de Estados Unidos, de donde son originarios, se conoce como B52 porque decían que se parecía a la nariz en punta del bombardero B52. Así, la banda había encontrado el nombre ideal para su estética y sonido retro-futurista. 

El peinado B52 fue creado en la ciudad de Chicago por la estilista Margaret Vinci Heldt. La historia cuenta que la revista Modern Beauty Salon le pidió que creara un nuevo peinado, que fuera futurista y diferente, siendo representado a la perfección por personajes tan disímbolos como los grupos vocales The Ronettes y The Supremes, la mismísima Marge Simpson o Amy Winehouse… y por supuesto Kate y Cindy de los B52’s. 

No pierdas la oportunidad de estar The B-52’s en el Festival Emblema los días 16 y 17 de mayo en el Autódromo Hermanos Rodríguez ¡Regístrate sé uno de los invitados especiales de Stereo Cien!