Un exclusivo refugio playero con historia rockera sale al mercado en Marina del Rey, California

El condominio frente al mar que perteneció a Stevie Nicks, la icónica vocalista de Fleetwood Mac, está a la venta por aproximadamente $66.5 millones de pesos mexicanos. Ubicado en Marina del Rey, uno de los vecindarios más exclusivos del sur de California, este espacio no solo presume de lujo, sino también de un pasado musical legendario.

El departamento cuenta con 2,091 pies cuadrados, tres recámaras y tres baños. Ocupa el segundo piso de un edificio con solo tres unidades y ofrece entrada directa desde el elevador. La sala y comedor tienen vista panorámica al Océano Pacífico, además de una gran chimenea para las noches frescas.

La cocina está equipada con encimeras de granito, electrodomésticos de acero inoxidable y una isla para comidas informales. La suite principal incluye un vestidor amplio, chimenea privada y baño tipo spa. También hay una sala de sol adicional para disfrutar las vistas al máximo.

Como parte de las amenidades, se incluye acceso a una terraza en la azotea con una vista espectacular. Stevie Nicks vivió en esta propiedad durante los años 70 y principios de los 80, justo en el pico de su carrera con Fleetwood Mac y el inicio de su etapa como solista. Vendió el lugar en 1982.

Actualmente, Nicks se encuentra activa en una gira junto a Billy Joel y planea lanzar un nuevo álbum, el primero desde In Your Dreams en 2011.

Una propiedad de lujo con alma rockera, ideal para quienes buscan exclusividad frente al mar.

La esperada gira de reunión de Oasis arranca este año, pero no incluirá material inédito, confirma su mánager

La banda británica Oasis se alista para su gran gira de reunión en 2025, desatando furor entre fans de todo el mundo. Sin embargo, para quienes esperaban un nuevo álbum, las noticias no son tan alentadoras. En entrevista con Music Week, Alex McKinlay —co-manager del grupo y cabeza de Ignition Management— dejó claro que no hay planes para lanzar nueva música. “Esto es muy probablemente la última vez. Es una oportunidad para que los fans que nunca los vieron, finalmente lo hagan”, afirmó.

Aunque Liam Gallagher había dejado entrever la posibilidad de un disco nuevo, McKinlay fue tajante: no habrá material inédito. A pesar de esto, la respuesta global ante el anuncio de la gira ha sido abrumadora. Según McKinlay, la demanda fue tan grande que pudieron haber llenado múltiples estadios como el Rose Bowl en Pasadena o el MetLife Stadium en Nueva York en un solo día.

McKinlay también habló sobre el 25 aniversario de Big Brother Recordings, el sello independiente fundado por Oasis en el 2000, reafirmando su estatus como “la banda independiente más grande del mundo”, alejada por completo del modelo de las grandes disqueras.

La gira comienza el 4 de julio en Cardiff, Gales, y recorrerá Irlanda, Reino Unido, Norteamérica, Sudamérica y Asia. ¡Una oportunidad irrepetible para revivir la magia britpop de los 90 en vivo!

¡La leyenda del pop está de regreso! Janet Jackson será homenajeada con el prestigioso ICON Award en los American Music Awards 2025, convirtiéndose en la tercera artista en recibir este reconocimiento. Además, ofrecerá su primer show televisado desde 2018 en una noche que promete hacer historia.

La edición número 51 de los AMAs se celebrará el lunes 26 de mayo en el Fontainebleau Las Vegas, transmitida en vivo por CBS y a través de Paramount+. Esta entrega especial será conducida por Jennifer Lopez, quien también se presentará en el escenario. Pero sin duda, uno de los momentos más esperados será el regreso de Janet Jackson.

La artista, de 58 años, ha sido una fuerza imparable desde su debut en 1982. Con 10 sencillos número uno en el Billboard Hot 100 y siete álbumes número uno en el Billboard 200, su impacto en la industria musical es incuestionable. Janet ha sido reconocida con 5 premios Grammy, un Globo de Oro, múltiples VMAs y Billboard Music Awards, además de su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019.

El ICON Award reconoce a artistas cuyo legado musical ha dejado huella global y cultural. Antes de Janet, solo Rihanna (2013) y Lionel Richie (2022) lo habían recibido. Este año, además de rendirle homenaje, Jackson también retomará su exitosa residencia en Las Vegas del 21 al 31 de mayo en el Resorts World Theatre.

Los AMAs 2025 también destacarán por su tributo a las tropas estadounidenses, en colaboración con Easy Day Foundation, una fundación que apoya a veteranos. Se incluirán presentaciones especiales y reconocimientos a figuras que contribuyen activamente a esta comunidad.

Con una carrera llena de récords, influencia global y poder escénico, Janet Jackson vuelve a brillar como solo ella sabe. Su participación en los AMAs 2025 no solo celebra su trayectoria, sino que marca un nuevo capítulo en su legado musical. ¡Prepárate para una noche histórica llena de talento, emoción y mucho ritmo!

¡Prepara el paladar! Llega una nueva edición de Sabor es Polanco, el festival gourmet más esperado de la Ciudad de México. Este 17 y 18 de mayo, el evento reunirá a más de 70 restaurantes, 220 expositores y más de 400 platillos para disfrutar en un ambiente lleno de sabor, cultura y música en vivo.

Reconocimiento a grandes figuras de la cocina mexicana

Este año se rendirá homenaje a dos pilares de la gastronomía nacional:

• Ricardo Muñoz Zurita, fundador de Azul Condesa e investigador clave en la cocina mexicana.
  
• Diana Beltrán, cocinera guerrerense con una exitosa trayectoria en Europa y colaboradora oficial del Vaticano en cenas navideñas desde 2006.
  

También se celebrará la trayectoria de tres restaurantes emblemáticos:

• La Cantina de Willy (122 años)
  
• Los Panchos (80 años)
  
• Au Pied de Cochon (25 años)
  

Zona Pase Premium: experiencias exclusivas

Quienes cuenten con Pase Premium disfrutarán una zona VIP con experiencias únicas de restaurantes como Balcón del Zócalo, Estoril Polanco, Grupo Chic y Casa Marena, maridadas por Wine Advisor con la sommelier Laura Santander.

Además, el Pasillo de la Excelencia y la Terraza Premium ofrecerán productos gourmet, cocina española de La Cocina del Bizco, propuestas del chef Javier Plasencia y más.

Clases, catas y master classes

Habrá sesiones impartidas por chefs como Itzel Paniagua, Alex Branch, Andrea Sánchez, Ángel Vázquez y Rodrigo Pacheco, además de clases de marcas como Tequila Ollitas, La Cetto, Nestlé Professional y Herradura.

Música en vivo

El sábado 17 el espectáculo estará a cargo de Myst, con un tributo a la música en español, mientras que el domingo 18 cerrará el grupo Motel con todos sus éxitos.

¿Recuerdas esa canción que comienza con un beat pegajoso y una voz desgarradora que te atrapa desde el primer segundo? Sí, hablamos de “Tainted Love” de Soft Cell, ese himno ochentero que no solo dominó las pistas de baile, sino que también redefinió el sonido del pop electrónico. Hoy hacemos un viaje nostálgico al 1982, cuando un dúo británico convirtió una canción de los 60 en una joya synthpop que marcó generaciones.

1. La historia detrás del éxito inesperado

Aunque muchas y muchos piensan que “Tainted Love” es una creación original de Soft Cell, en realidad es un cover de una canción soul grabada por Gloria Jones en 1964. Pero fue en 1981 cuando el dúo conformado por Marc Almond y David Ball la transformó con sintetizadores, cajas de ritmo y una vibra oscura que terminó explotando en 1982 como un fenómeno mundial.

2. Una joya oscura en medio del technicolor ochentero

En plena era del technopop, Soft Cell trajo algo distinto: letras melancólicas, atmósferas densas y una actitud más underground. “Tainted Love” se sintió como un grito de desamor moderno, con beats electrónicos que contrastaban con la emoción desgarradora de la voz de Almond. Esa dualidad fue precisamente lo que la convirtió en icono.

3. Récords rotos y pistas encendidas

“Tainted Love” se convirtió en un éxito rotundo en 1982, pasando 43 semanas consecutivas en el chart del Reino Unido (récord en su momento) y conquistando las listas de Estados Unidos. Sonó en clubes, radios, fiestas y hasta en películas, convirtiéndose en un referente del new wave y del sonido ochentero.

4. El efecto dominó del synthpop

Tras el impacto de Soft Cell, otras bandas como Depeche Mode, Yazoo y Erasure tomaron la batuta del synthpop. El éxito de “Tainted Love” abrió las puertas para que lo electrónico y lo emocional convivieran en la música popular, marcando el ADN de toda una década.

5. ¿Por qué sigue vigente?

A más de 40 años de su lanzamiento, “Tainted Love” sigue siendo sampleada, versionada y bailada. Su combinación de drama, minimalismo electrónico y magnetismo sigue conectando con nuevas generaciones. Porque hay canciones que no envejecen, solo se vuelven leyendas.

Antes de Madonna, antes de Britney… Olivia Newton-John ya lo había hecho todo. En 1981, la dulce Sandy de Grease sorprendió al mundo con “Physical”, una canción que rompió esquemas, escandalizó a unos cuantos y encendió las pistas de baile con su irresistible mezcla de pop, sudor y sensualidad. Aquí te contamos cómo un himno de aeróbics terminó reescribiendo las reglas del pop provocador.

1. De Sandy a bomba sexy: el gran cambio de imagen

Hasta 1980, Olivia era sinónimo de ternura, vestidos floreados y baladas románticas. Pero con “Physical”, dio un giro de 180 grados: lycras ajustadas, rutinas de ejercicio y letras que hablaban más de deseo que de fitness. El cambio fue tan radical que incluso su disquera dudó en lanzar el sencillo… ¡pero terminó siendo su mayor éxito!

2. El sencillo que desafió a la censura (y ganó)

Con frases como “There’s nothing left to talk about, unless it’s horizontally”, “Physical” fue tachada de demasiado sugestiva para la época. Varias estaciones de radio en EE.UU. la censuraron, pero eso solo aumentó su popularidad. Fue un escándalo pop que se convirtió en fenómeno global.

3. El video que marcó una era (y muchas rutinas de gym)

El videoclip, lleno de estereotipos de gimnasio y cuerpos en movimiento, fue tan icónico como la canción. Olivia aparece liderando una clase de aeróbics con una mezcla de humor, sensualidad y estética ochentera pura. Fue de los primeros videos en rotar constantemente en MTV y dejó huella en la cultura pop.

4. Récords, premios y legado eterno

“Physical” pasó 10 semanas consecutivas en el #1 del Billboard Hot 100, convirtiéndose en el mayor hit de Olivia y una de las canciones más exitosas de toda la década. Hoy, sigue siendo referencia obligada del pop atrevido y una joya que marcó el inicio de una era donde el deseo se cantaba sin miedo.

5. Más allá del escándalo, un himno liberador

Lo más importante es que “Physical” permitió que el pop femenino explorara una nueva voz: empoderada, sensual y sin disculpas. Olivia abrió camino para que otras artistas pudieran hablar de deseo con libertad, y por eso su legado va mucho más allá de una simple canción para hacer ejercicio.

Después de más de 30 años del comentado divorcio entre Madonna y Sean Penn, el actor finalmente rompió el silencio sobre las palabras de la Reina del Pop, quien en su documental Truth or Dare de 1991 lo llamó “el amor de su vida”. ¿La respuesta? Más honesta de lo que esperábamos.

Durante una reciente entrevista en The Louis Theroux Podcast, Penn recordó perfectamente el comentario de Madonna, y aunque lo tomó con ternura, dejó claro que su matrimonio fue un error de impulso. “Confundimos una buena primera cita con un compañero de vida”, dijo entre risas. También señaló que, aunque su relación fue complicada, lograron sanar pronto y mantener una buena amistad: “No todo fue cárcel, tengo muchos recuerdos bonitos”, agregó.

Madonna y Sean Penn estuvieron casados de 1985 a 1989 y protagonizaron juntos Shanghai Surprise en 1986. Su relación fue intensa y, en su momento, muy mediática. A pesar de las controversias, ambos han dejado claro que el cariño mutuo permanece.

Este nuevo capítulo entre ellos se da justo cuando Madonna prepara una serie biográfica en colaboración con Shawn Levy (director de Stranger Things) para Netflix. Mientras tanto, Penn sigue vigente en la industria y se prepara para protagonizar un thriller épico dirigido por Paul Thomas Anderson, junto a Leonardo DiCaprio y Benicio Del Toro, con estreno previsto para el 26 de septiembre.

Aunque el amor entre Madonna y Sean Penn quedó en el pasado, la historia entre ellos sigue fascinando al público. Y con proyectos importantes en camino para ambos, sus nombres seguirán dando de qué hablar, dentro y fuera del escenario.

¿Te imaginas que hace cinco años alguien te hubiera dicho que lo último del DCEU sería una serie sobre Peacemaker, protagonizada por John Cena con un casco metálico gigante? Seguramente lo hubieras reportado como “delirante con exceso de lucha libre”. Pero sorpresa: esa locura no solo pasó, sino que fue un éxito… y ahora regresa.

Peacemaker estrena su segunda temporada el 21 de agosto en Max, y lo hace como el último sobreviviente del DCEU, mientras el nuevo universo de DC toma forma bajo el mando de James Gunn. Pero Gunn no se despide aún: escribió los 8 episodios de la nueva temporada y dirigió tres. Los otros fueron dirigidos por Greg Mottola, Peter Sollett y Althea Jones.

La historia sigue a Chris Smith (a.k.a. Peacemaker), este antihéroe con complejo de redentor que sigue luchando por la “paz” a toda costa, aunque eso implique destruir todo a su paso. Según la sinopsis oficial, esta temporada explorará más su pasado y su intento por redimirse… con muchos golpes, sarcasmo y caos de por medio.

Peacemaker nació como un spin-off de The Suicide Squad (2021) y se ganó a la crítica y al público por su humor negro, acción exagerada y un John Cena completamente entregado al papel.

Después de su sorpresiva victoria en los Premios Oscar por Anora, Mikey Madison ya tiene nuevo proyecto en puerta. Compartirá pantalla con Kirsten Dunst en “Reptilia”, un thriller dirigido por Alejandro Landes Echavarría (Monos) que promete ser tan oscuro como surrealista.

Según Variety y The Hollywood Reporter, la historia sigue a una higienista dental que es seducida por una misteriosa sirena hacia el tenebroso y húmedo submundo del tráfico exótico de animales en Florida. Sí, leíste bien: sirenas, suspenso y animales salvajes.

El guion fue escrito por el propio Landes junto a Duke Merriman, y marcará el regreso de Dunst tras su papel como fotoperiodista en Civil War, la película de A24 dirigida por Alex Garland.

Por su parte, Madison viene de vivir un momento de oro: además de protagonizar Anora, se llevó el premio a Mejor Actriz, superando a favoritas como Demi Moore (The Substance), quien incluso le dedicó un mensaje de felicitación lleno de respeto y cariño.

Dua Lipa arrancó con todo la gira europea de Radical Optimism, y su primera parada en Madrid dejó a todos boquiabiertos. La cantante británica homenajeó a uno de los íconos del pop latino, Enrique Iglesias, con una emotiva versión en español de su balada “Hero”. ¡Y sí, lo hizo completamente en español!

La noche del 11 de mayo, en el Movistar Arena de Madrid, Dua demostró una vez más que sabe cómo conectar con el público local. La intérprete de “Houdini” ha convertido en costumbre rendir tributo a artistas de cada país que visita, y España no fue la excepción. Su interpretación de “Hero” fue recibida con ovaciones, dejando claro que su respeto por la música local va más allá del espectáculo.

Pero ahí no terminó la sorpresa. Al día siguiente, la cantante también interpretó “Me Gustas Tú” de Manu Chao, sumando otro clásico español a su repertorio de homenajes. Esta dinámica comenzó en marzo durante su paso por Australia y Nueva Zelanda, donde cantó temas de íconos como Kylie Minogue, Lorde y AC/DC, generando gran entusiasmo entre fans de todas las edades.

Además de las sorpresas musicales, Dua ha contado con colaboraciones en vivo junto a artistas como Kevin Parker de Tame Impala, Troye Sivan y Neil Finn de Crowded House. Su tour no solo celebra su álbum Radical Optimism, también se ha convertido en un puente cultural entre ella y su audiencia internacional.

Y por si fuera poco, la artista ya anunció las fechas para su gira por Latinoamérica, que comenzará el 7 de noviembre en Buenos Aires e incluirá paradas en México, Brasil, Perú, Chile y Colombia. Así que prepárate, porque Dua Lipa no piensa bajar el ritmo. Dua Lipa sigue rompiendo fronteras con su música y carisma. Su tour Radical Optimism no solo presenta su nuevo material, sino que rinde homenaje a los íconos locales de cada país. Con presentaciones como la de “Hero” en Madrid, la estrella pop demuestra que entiende el poder de conectar a través del idioma, la nostalgia y la música.