Richard Ashcroft suma fechas a su gira por Reino Unido 2026 tras agotar boletos

La alta demanda de boletos ha llevado a Richard Ashcroft, exlíder de The Verve, a ampliar su gira por arenas del Reino Unido en 2026. Tres nuevas fechas se suman al tour que acompaña el lanzamiento de su próximo álbum Lovin’ You.

Tres nuevas paradas en el calendario

Richard Ashcroft anunció que su gira de 2026 por el Reino Unido contará con conciertos adicionales en Glasgow (31 de marzo), Birmingham (4 de abril) y Newcastle (6 de abril). Estas fechas se suman a las ya confirmadas, tras el sold out inmediato de su presentación en el Co-op Live de Mánchester.

Un regreso esperado con nuevo álbum

La gira será el marco de presentación de Lovin’ You, su séptimo álbum de estudio, que verá la luz el 3 de octubre de 2025. El disco ha sido anticipado con el sencillo Lover, lanzado en mayo, y promete consolidar la trayectoria en solitario del cantante tras trabajos como Natural Rebel (2018) y Acoustic Hymns, Vol. 1 (2021).

Fechas clave de la gira

El tour comenzará el 8 de noviembre de 2025 en Mánchester y continuará en marzo y abril de 2026 por ciudades como Cardiff, Liverpool, Londres y Leeds, además de las tres sedes recién anunciadas. Los boletos para los nuevos conciertos estarán disponibles en venta general el 15 de agosto a las 9:30 a. m. (hora local).

Presente en la gira de Oasis

Actualmente, Ashcroft acompaña a Oasis como telonero en su tour de reunión Live ’25 por Reino Unido e Irlanda, donde ha compartido escenario con la banda y ha sido objeto de momentos virales, como cuando un fan tuvo que usar Shazam para identificar Bittersweet Symphony.

Chrissie Hynde lanza “Duets Special” con Debbie Harry, Brandon Flowers y Dave Gahan

Chrissie Hynde, líder de The Pretenders, regresa con un nuevo proyecto: Duets Special, un álbum que reúne 13 colaboraciones con figuras de talla mundial, entre ellas Debbie Harry de Blondie y Dan Auerbach de The Black Keys.

Un álbum de colaboraciones estelares

El 17 de octubre se estrenará Duets Special, el nuevo trabajo de Chrissie Hynde que promete ser una celebración de amistades musicales y talento compartido. La artista reveló que el disco contará con 13 duetos cuidadosamente arreglados, con invitados como Debbie Harry, el fallecido Mark Lanegan y Dan Auerbach.

Primer adelanto disponible

El álbum ya tiene disponible su primer sencillo: una versión de Always on My Mind interpretada junto a Rufus Wainwright. Este lanzamiento marca una pausa en la producción de nuevos discos de The Pretenders, ya que Hynde confirmó que no habrá material de la banda este año.

Disponibilidad y formatos

Duets Special estará disponible en vinilo, CD y plataformas digitales. Las preventas ya están activas para quienes deseen asegurar su copia. El trabajo llega después de Relentless, el más reciente álbum de The Pretenders, publicado en 2023.

Una reunión de “viejos amigos”

En redes sociales, Hynde comentó que este proyecto reúne a “viejos amigos” con quienes ha compartido escenarios y experiencias, transformando cada canción en un testimonio de colaboración artística y afinidad personal.

Dire Straits: Las canciones esenciales que marcaron su legado en el rock

Con un estilo inconfundible y la guitarra magistral de Mark Knopfler, Dire Straits dejó huella en la historia del rock. Desde los clubes londinenses en los 70 hasta conquistar escenarios globales, su música sigue siendo un referente para varias generaciones.

En 1977, en un pequeño club de Londres, surgió una banda que cambiaría para siempre el sonido del rock: Dire Straits. Su carta de presentación fue Sultans of Swing, un tema que no solo les consiguió su primer contrato discográfico, sino que se convirtió en un himno mundial. El álbum debut de 1978, con temas como Water of Love y Down to the Waterline, marcó el inicio de una trayectoria brillante.

Con su segundo disco, Communiqué (1979), el grupo comenzó a proyectar una visión más amplia, con composiciones como Lady Writer y Once Upon a Time in the West. En 1980, Making Movies elevó su ambición creativa con piezas icónicas como Tunnel of Love y Romeo and Juliet, que mostraban una narrativa cinematográfica única.

La llegada de Love Over Gold en 1982 consolidó a Knopfler como un compositor de gran escala, con temas como la épica Telegraph Road y el atmosférico Private Investigations. Pero sería Brothers in Arms (1985) el que rompería récords con más de 30 millones de copias vendidas y clásicos como Money for Nothing, Walk of Life y la emotiva canción que da título al álbum.

En 1991, On Every Street marcó el último capítulo de estudio de la banda, con joyas como My Parties y la canción homónima. Su legado quedó sellado no solo en sus discos, sino también en memorables presentaciones en vivo, como la interpretación de Local Hero/Wild Theme, que anticipaba la exitosa carrera solista de Knopfler.

A más de cuatro décadas de su debut, Dire Straits sigue siendo sinónimo de elegancia musical, precisión instrumental y composiciones que han trascendido el tiempo. Su influencia perdura en cada acorde y en la memoria de quienes vivieron su era dorada.

Simple Minds en París: El álbum en vivo que marcó su consagración internacional

Un concierto inolvidable que capturó el momento más brillante de la banda escocesa

El 12 de agosto de 1986, la icónica banda escocesa Simple Minds conquistó París con un espectáculo inolvidable en Le Zénith, uno de los recintos más emblemáticos de la capital francesa. Este concierto no solo marcó un hito en su carrera, sino que fue inmortalizado en uno de los álbumes en vivo más representativos de la década: Live In The City Of Light.

La grabación del concierto, junto con la del día siguiente, se convirtió en la base de un doble álbum en vivo que se lanzó en mayo de 1987. En plena cima de su popularidad, Simple Minds acababa de conquistar los mercados del Reino Unido y Estados Unidos con éxitos como Don’t You (Forget About Me) y Alive and Kicking. La gira internacional de 1986 sirvió para consolidar su estatus como una de las bandas más influyentes del rock de los años 80.

Live In The City Of Light incluye versiones en vivo de grandes temas como Waterfront, Promised You A Miracle, Love Song y New Gold Dream (81/82/83/84), entre otros. Aunque el disco tuvo una recepción moderada en Estados Unidos, alcanzó el puesto número 1 en las listas del Reino Unido, siendo el tercer álbum consecutivo de la banda en lograrlo en su país natal.

Este álbum es un testimonio de la energía, el carisma y el poder musical de Simple Minds en uno de sus momentos más gloriosos. También representa un documento invaluable para los fanáticos del rock y la música en vivo de calidad, capturando el espíritu de una época en la que los conciertos eran verdaderas experiencias inolvidables.

U2 alza la voz sobre Gaza: “Es una prueba de nuestra humanidad compartida”

La banda irlandesa condena los ataques, pide el fin de las hostilidades y el acceso a ayuda humanitaria

Agosto de 2025 – Conocidos no solo por su música, sino por su activismo global, los integrantes de U2 han compartido sus posturas respecto al conflicto en Gaza a través de un comunicado en su sitio web oficial. Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. expresaron su profunda preocupación por la situación humanitaria y condenaron tanto el ataque de Hamas contra Israel del 7 de octubre de 2023 como las respuestas militares que han puesto en riesgo a la población civil palestina.

En sus declaraciones, Bono se refirió al impacto emocional de ver imágenes de niños palestinos desnutridos, evocando sus experiencias pasadas en África como cofundador de la campaña ONE. Subrayó que “cuando la muerte masiva de no combatientes parece calculada, especialmente la de niños, la palabra ‘mal’ no es exagerada”.

Además de expresar su apoyo a la existencia del Estado de Israel y a la solución de dos Estados, Bono criticó directamente las acciones del primer ministro israelí Benjamin Netanyahu, calificándolas de “inmorales” y pidió un cese urgente de hostilidades en ambos lados.

Por su parte, The Edge calificó la situación como “una prueba de nuestra humanidad compartida” y recordó que “la paz no se logra por medio de la dominación, sino al sentarse con el otro reconociendo su dignidad”.

Adam Clayton y Larry Mullen Jr. también se unieron a las voces que llaman al fin del conflicto y a la preservación de la vida civil en toda la región.

Las declaraciones de U2 reafirman el papel que la música puede desempeñar como vehículo para la empatía y la reflexión en tiempos de crisis global.

Shania Twain elogia a Sabrina Carpenter

La leyenda del country pop destaca el talento y humildad de la joven artista estadounidense

Agosto de 2025 – La icónica cantante Shania Twain no escatimó elogios al hablar sobre la artista pop Sabrina Carpenter, destacando su actitud genuina, profesionalismo y talento vocal. A sus 59 años, la intérprete de “Man! I Feel Like a Woman!” compartió escenario con Sabrina en el especial navideño de Netflix A Nonsense Christmas (2024), donde ambas interpretaron el clásico “Santa Baby”.

En entrevista reciente, Twain comentó: “Es tan hermosa y tan popular… casi demasiado popular como para tener que ser amable. Pero lo es. Y eso me encanta de ella”.

Shania, una de las artistas más exitosas de todos los tiempos con más de 100 millones de discos vendidos, también destacó la calidad vocal de Sabrina y su compromiso profesional. “Puede cantar cualquier cosa. Es una gran actriz y se toma muy en serio su carrera”, señaló.

Sabrina Carpenter, de 26 años, rindió homenaje a Twain durante su gira Short n’ Sweet Tour interpretando “That Don’t Impress Me Much” en su parada en Toronto. Shania consideró ese gesto como un verdadero cumplido: “Ella tiene muy claro lo que pasa detrás del escenario. Es inteligente, y no es solo que rinda homenaje, es una verdadera fan de la música”.

Por otro lado, Shania reafirmó su postura creativa frente a su carrera, asegurando que le incomoda sentirse encasillada: “Si siento que me ponen en una caja, empiezo a entrar en pánico. Necesito la libertad de explorar y aterrizar donde sea que me lleve esa exploración”.

Madonna pide al Papa Leo XIV que visite Gaza: “Lleve su luz antes de que sea demasiado tarde”

La artista hizo un llamado urgente por los niños afectados por la guerra en Medio Oriente

12 de agosto de 2025 – La cantante Madonna, conocida tanto por su carrera artística como por su activismo humanitario, ha hecho un llamado público al Papa Leo XIV para que viaje a Gaza y use su influencia moral en favor de los niños atrapados en el conflicto entre Israel y Hamas.

A través de una publicación en Instagram, Madonna expresó su preocupación como madre y como figura pública. “Santo Padre, por favor vaya a Gaza y lleve su luz a los niños antes de que sea demasiado tarde”, escribió. “Los niños del mundo nos pertenecen a todos. No hay más tiempo”.

La artista de 66 años señaló que su mensaje fue motivado por el cumpleaños número 25 de su hijo Rocco Ritchie, y que considera que el mejor regalo posible en ese día era usar su voz para pedir ayuda humanitaria urgente. También hizo un llamado a la liberación de los rehenes israelíes, dejando claro que su postura no es política: “No estoy tomando partido. Todos están sufriendo, incluidas las madres de los rehenes”.

Madonna indicó además que ha hecho donaciones a organizaciones como World Central Kitchen, Women Wage Peace y Women of the Sun, enfocadas en asistencia humanitaria y trabajo por la paz.

El Vaticano no ha emitido aún una respuesta oficial, aunque el Papa Leo XIV —el primer pontífice nacido en Estados Unidos— ya se ha pronunciado anteriormente sobre el sufrimiento de los niños en Gaza. En una misa reciente en Roma, expresó su preocupación por la crisis humanitaria en curso.

Este llamado público revive el diálogo entre el mundo artístico y el espiritual en un contexto de urgencia humanitaria, apelando a la conciencia colectiva más allá de posturas políticas o ideológicas.

Depeche Mode: M, película de concierto desde México llega a cines e IMAX

Depeche Mode presenta “M”, un filme de concierto que captura sus tres shows en el Foro Sol de la Ciudad de México durante la gira “Memento Mori”. Dirigida por el reconocido cineasta mexicano Fernando Frías, la película llegará a más de 2500 pantallas en 60 países el 28 de octubre de 2025. Este evento limitado en cines e IMAX permitirá revivir la energía del emblemático trío británico, mientras explora la conexión entre música, mortalidad y la rica tradición mexicana.

La filmación documenta la etapa mexicana de la gira mundial “Memento Mori”, que reunió a más de tres millones de espectadores en 112 conciertos. Dave Gahan, Martin Gore y compañía interpretan sus clásicos con la profundidad emocional que caracteriza a Depeche Mode, ofreciendo una experiencia única para sus seguidores. La película ya fue bien recibida en el Festival Tribeca, destacando la impecable dirección de Frías y su enfoque cultural.

Este estreno representa una oportunidad para que tanto fans como nuevos públicos disfruten de uno de los grupos más influyentes del synth-rock. Además, refuerza el vínculo de Depeche Mode con México, país clave en su carrera y donde la música y cultura se entrelazan con fuerza.

Taylor Swift anuncia su nuevo álbum: The Life of a Showgirl

Taylor Swift anuncia oficialmente su 12º álbum de estudio, The Life of a Showgirl, marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera musical. Los pre-órdenes para las versiones en vinilo, CD y casete ya están disponibles exclusivamente en su sitio web, con envíos programados antes del 13 de octubre de 2025.

Aunque aún no se han revelado la portada, la lista de canciones ni la fecha exacta de lanzamiento, Taylor Swift ha generado expectativa al anunciar que promocionará el álbum en el podcast New Heights, conducido por su pareja Travis Kelce y su hermano Jason Kelce. Un adelanto muestra a la cantante presentando la portada, aún difusa, para mantener el misterio y aumentar la expectación entre sus seguidores.

The Life of a Showgirl es la continuación del álbum The Tortured Poets Department, lanzado en abril de 2024. Además, representa el primer trabajo discográfico de Swift tras finalizar su exitosa gira “The Eras Tour” y el primer álbum después de recuperar el control total sobre las grabaciones maestras de sus primeros seis discos.

Esta nueva producción promete consolidar la influencia de Taylor Swift en la música pop contemporánea, anticipando una propuesta fresca y cargada de emociones que cautivará a su audiencia mundial.

Mark Knopfler: Los mejores solos de guitarra del maestro británico

Mark Knopfler, nacido en Glasgow en 1949, es reconocido mundialmente como uno de los guitarristas más destacados y únicos de la historia del rock. Desde finales de los años 70, ha dejado una huella imborrable gracias a su técnica distintiva y sus solos inolvidables, tanto con Dire Straits como en su carrera como solista.

Su primer gran impacto llegó con el álbum debut de Dire Straits en 1978, donde el solo de guitarra en “Sultans of Swing” se convirtió en un clásico eterno que aún interpreta en sus presentaciones en vivo. Otros temas destacados de esa etapa son “Down To The Waterline” y “Water Of Love,” que demuestran su sensibilidad y virtuosismo.

Durante los años 80, Knopfler continuó perfeccionando su estilo con piezas emblemáticas como “Lady Writer” y “Single Handed Sailor” del álbum Communiqué, así como “Tunnel Of Love,” “Solid Rock” y el épico solo final de “Telegraph Road” en Love Over Gold. Su trabajo en Brothers In Arms es considerado un punto alto en su carrera, con solos que combinan técnica y emoción de manera excepcional.

En su faceta como solista y colaborador, destaca su álbum Neck & Neck junto al legendario Chet Atkins, con melodías impecables como “I’ll See You In My Dreams.” Su producción más reciente también muestra la evolución de su estilo, con piezas como “Our Shangri-La,” “Redbud Tree” y “Broken Bones,” que revelan una interpretación más suave pero igual de profunda.

Mark Knopfler sigue siendo un referente en la guitarra, cuya obra combina la precisión técnica con un sentido melódico único, haciendo de cada solo una verdadera obra de arte que trasciende generaciones.