Aunque Katy Perry y Orlando Bloom fueron vistos juntos en Australia, los rumores de separación no se detienen. La distancia, sus agendas y la falta de planes de boda alimentan la versión de que la relación podría estar en crisis. ¿Es este el principio del fin?

Katy Perry continúa su exitosa gira Lifetimes por Australia acompañada de su hija Daisy, pero lo que ha llamado la atención no son solo sus conciertos, sino las recientes especulaciones sobre su relación con Orlando Bloom.

Fuentes cercanas a la pareja aseguran que Katy y Orlando “se han distanciado” y que cada vez pasan más tiempo separados. Incluso, se ha revelado que nunca fijaron una fecha de boda ni llegaron a planearla formalmente, lo que aumenta las sospechas de una posible ruptura.

En medio de estos rumores, Bloom fue captado en Perth paseando con su hija Daisy, mientras Katy ofrecía dos shows en el RAC Arena. Las imágenes familiares han generado dudas: ¿es un intento de reconexión o simplemente una visita para compartir tiempo con su hija?

Orlando, en tono humorístico, apareció recientemente en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon junto a su perro, a quien llamó “mi animal de apoyo emocional”, bromeando sobre sentirse especialmente sensible, lo que algunos interpretan como una indirecta a su situación sentimental.

Mientras tanto, Katy Perry continúa compartiendo momentos tiernos con Daisy en redes sociales, demostrando que, pase lo que pase en su relación, su prioridad sigue siendo su hija.

Aunque la familia fue vista reunida en Australia, las señales sobre un posible distanciamiento entre Katy Perry y Orlando Bloom siguen presentes. Por ahora, la cantante se enfoca en su gira y en disfrutar al máximo a su hija Daisy, mientras el futuro de su relación queda en suspenso.

El universo de Once Upon a Time in Hollywood regresa, pero esta vez sin Quentin Tarantino en la silla de dirección. Aunque él escribió el guion, será otro gigante del cine quien lo lleve a la pantalla. ¿Por qué Tarantino cedió el mando? Brad Pitt lo explica.

El próximo proyecto titulado The Adventures of Cliff Booth marcará el regreso del icónico personaje interpretado por Brad Pitt, pero con una diferencia notable: no será Tarantino quien dirija. En su lugar, el encargado será nada menos que David Fincher, mientras que el guion sí corre a cargo del propio Tarantino.

Pitt compartió que esta nueva entrega es más un “episodio” que una secuela directa. Aunque se trata de una continuación espiritual de la película de 2019, Tarantino decidió no dirigirla en esta ocasión. “Él no quería dirigirlo en este momento, así que nuestro amigo David Fincher intervino”, dijo el actor en entrevista con Deadline.

El elenco contará con nombres destacados como Carla Gugino, Yahya Abdul-Mateen II, Elizabeth Debicki y Scott Caan, y la producción comenzará en julio. El proyecto, que será lanzado por Netflix, cuenta con un impresionante presupuesto estimado en 200 millones de dólares.

Esta decisión representa un giro inusual en la carrera de Tarantino, quien ha sido un crítico abierto del streaming y defensor del cine físico. También es la primera vez desde From Dusk Till Dawn (1996) que escribe un guion que no dirigirá, y el primer proyecto derivado directamente de una de sus películas.Aunque Tarantino no estará detrás de la cámara, el proyecto mantiene su esencia con su sello narrativo. Con Fincher al mando y un elenco sólido, The Adventures of Cliff Booth promete mantener vivo el universo de Once Upon a Time in Hollywood desde una nueva perspectiva.

Tallulah Willis, hija del actor Bruce Willis, defendió públicamente su decisión de compartir momentos familiares junto a su padre, luego de recibir críticas en redes sociales. La familia ha sido transparente sobre el estado de salud del actor desde que fue diagnosticado con demencia frontotemporal.

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Desde que Bruce Willis anunció su retiro en 2022 debido a una afasia, su familia ha mantenido informados a sus seguidores sobre su evolución. En 2023, se confirmó que la condición del actor había avanzado a demencia frontotemporal (FTD), una enfermedad que afecta el comportamiento y el lenguaje.

Tallulah Willis, quien suele compartir imágenes junto a su padre, recibió comentarios negativos tras publicar una emotiva fotografía donde se les ve tomados de la mano. Algunos usuarios la cuestionaron por “exponer” a Bruce en un estado vulnerable y por no preservar su privacidad.

Frente a estas críticas, Tallulah respondió con empatía: “Como familia usamos nuestro criterio al publicar. Hoy fue un gran día lleno de sonrisas.” Además, explicó que decidió compartir ese momento porque entiende lo que su padre significa para tantas personas alrededor del mundo.

Aunque algunas opiniones fueron duras, otros seguidores salieron en defensa de Tallulah, agradeciendo que comparta esos instantes y resaltando la importancia de mantener vivos los recuerdos felices. Para muchos, ver a Bruce Willis sonriendo sigue siendo motivo de inspiración y cariño.

El caso ha abierto una conversación sobre la privacidad, la memoria y la manera en que las familias enfrentan públicamente enfermedades como la demencia.

Tallulah Willis continúa mostrando con orgullo el amor y la conexión con su padre, mientras enfrenta con fortaleza las críticas. En medio de este proceso, la familia ha logrado transmitir un mensaje de empatía, recordándonos la importancia de acompañar a nuestros seres queridos en todo momento.

Johnny Depp rompe el silencio sobre las secuelas de su mediático juicio contra Amber Heard. En una entrevista reciente, el actor reflexionó sobre su experiencia, la cancelación en Hollywood y cómo decidió enfrentar la batalla pública hasta el final.

En 2022, Johnny Depp ganó el juicio por difamación contra Amber Heard, derivado de un artículo de 2018 donde ella lo acusaba de violencia doméstica. Aunque Depp salió victorioso, la polémica lo llevó a ser excluido de Hollywood y perder importantes proyectos como Fantastic Beasts.

En entrevista con The Times, Depp aseguró no tener arrepentimientos sobre su defensa y se describió como un “crash test dummy del #MeToo”, argumentando que su caso fue previo al movimiento y que esto influyó en la falta de apoyo que recibió tanto de la industria como de personas cercanas a él.

Depp recordó que muchos de sus conocidos lo abandonaron por miedo a quedar mal públicamente: “Lo que más duele es la gente que me traicionó, personas que convivieron con mis hijos.” También explicó que decidió enfrentar el juicio porque sentía la responsabilidad de limpiar su nombre por él y por sus hijos: “Si no representaba la verdad, sería como aceptar los hechos de los que me acusaron.”

A pesar de las consecuencias, Depp afirma que pelear era su única opción: “Sabía que sería difícil, pero estaba dispuesta a luchar hasta el final. Si terminaba vendiendo gasolina, no importaba.”

Actualmente, Johnny Depp prepara su regreso a Hollywood con la película Day Drinker, donde compartirá pantalla con Penélope Cruz bajo la dirección de Marc Webb, en lo que será su primer gran proyecto tras el juicio.

Johnny Depp enfrenta su nueva etapa con una visión clara y sin arrepentimientos. Después de años de controversia y aislamiento en la industria, el actor vuelve con fuerza al cine, decidido a escribir un nuevo capítulo en su carrera.

A 30 años del lanzamiento de No Need To Argue, The Cranberries revive este álbum legendario con una edición especial de lujo que incluye demos inéditos, grabaciones en vivo y remixes exclusivos. Este material ya está disponible en preventa y llegará oficialmente el próximo 27 de junio de 2025.

El disco, lanzado originalmente en 1994, consolidó a la banda a nivel mundial gracias al éxito de “Zombie”, canción que no solo marcó a toda una generación, sino que se convirtió en un himno universal. Dolores O’Riordan, con su voz inconfundible, logró plasmar la crudeza de los conflictos sociales en Irlanda, dejando una huella imborrable en la historia de la música.

El paquete especial incluye una demo inédita de “Zombie”, presentaciones en vivo de Woodstock 94 y su MTV Unplugged, además de remixes realizados por Iain Cook, integrante de CHVRCHES, quien le dio un giro bailable y fresco a este clásico. También destaca una versión soñadora de “Ode To My Family” que promete conquistar a nuevas generaciones.

No Need To Argue no solo regaló a “Zombie” como su máximo éxito, también nos dejó joyas como “Ode To My Family”, “I Can’t Be With You”, “Ridiculous Thoughts” y “Dreaming My Dreams”, canciones que siguen sonando en películas, series y eventos deportivos. La vigencia de este álbum es un testimonio de la honestidad y autenticidad con la que The Cranberries siempre conectaron con su público.

La banda celebra este aniversario reafirmando el valor de su música: sincera, directa y profundamente humana. La edición de lujo de 3 LP estará disponible en México a través de uDiscover.mx. Otras versiones en CD, LP y digital podrán preordenarse a partir del 27 de junio, con lanzamiento oficial el 15 de agosto de 2025.

Después de más de tres décadas, Dolly Parton vuelve a conquistar Las Vegas con una residencia limitada que promete ser inolvidable. La serie de conciertos titulada Dolly: Live in Las Vegas contará con seis presentaciones únicas que coincidirán con el National Finals Rodeo, uno de los eventos más importantes de la ciudad.

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Las fechas confirmadas son el 4, 6, 7, 10, 12 y 13 de diciembre en The Colosseum at Caesars Palace. Dolly compartió su emoción por este regreso, recordando cuánto disfruta cantar en Las Vegas. Esta residencia marcará su primer gran compromiso en la ciudad en 32 años, y promete un recorrido musical por sus grandes éxitos como “9 to 5”, “Jolene”, “I Will Always Love You” y “Coat Of Many Colors”, entre otros favoritos del público.

Además de esta emocionante noticia, Dolly Parton será reconocida próximamente con un Oscar honorario, acercándola cada vez más al exclusivo estatus EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony). Este año también ha colaborado con artistas como Sabrina Carpenter y Mötley Crüe, demostrando que sigue siendo una de las figuras más queridas y activas de la música internacional.

Las presentaciones de Dolly en Las Vegas prometen ser un evento imperdible para sus fans de todo el mundo. Si quieres ser parte de este regreso histórico, ¡prepárate para la venta de boletos!

El ex líder de The Smiths, Morrissey, canceló su concierto en Estocolmo este fin de semana, argumentando agotamiento físico tras haber viajado por seis países en solo siete días. A través de un comunicado en sus redes sociales, el cantante también expresó su frustración por la falta de apoyo de las disqueras y de la industria musical.

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“Estamos más cansados de lo que pueden imaginar. Apenas podemos ver”, escribió Morrissey, quien señaló que, a pesar de tener miles de fans en países como Suecia, Noruega, Finlandia, Islandia y Dinamarca, no cuenta con respaldo de ningún sello discográfico ni espacio en la radio.

Desde el lanzamiento de I Am Not a Dog on a Chain en 2020, Morrissey ha enfrentado serias dificultades para publicar su siguiente álbum Bonfire of Teenagers, y aunque sus conciertos siguen vendiendo boletos con gran éxito, no ha logrado conseguir una disquera que apoye sus nuevos proyectos.

El cantante también cuestionó el estado actual de la industria musical al señalar que, a pesar de no tener respaldo de medios ni disqueras, su conexión con los fans sigue intacta y sus shows son muy exitosos.

Morrissey, conocido también por su historial de conciertos cancelados (más de 100 desde 2010), tiene programado su regreso al escenario el 27 de junio en Berlín. Además, se prepara para una gira por Norteamérica que arrancará en septiembre, incluyendo varias fechas reprogramadas.

En 1995, hasta 10 estatuas gigantes de Michael Jackson fueron construidas alrededor del mundo para promocionar su disco HIStory: Past, Present and Future, Book I. Una de las más icónicas incluso navegó por el río Támesis en Londres. Estas esculturas fueron creadas por el artista Stephen Pyle junto al escultor Derek Howarth y su equipo en los estudios Elstree, en Hertfordshire.

The first of nine 32-foot-tall statues of Michael Jackson appeared on June 15th, 1995, in the UK, floating on the River Thames in London. Do you know what other cities played host to the giant-sized Michael as part of the global campaign to promote the HIStory album?#HIStory30 pic.twitter.com/spQNE5fcyw

— Michael Jackson (@michaeljackson) June 13, 2025

A pesar de las décadas, algunas de estas estatuas siguen en pie. Una permanece abandonada en un antiguo club nocturno en Austria y su dueño, Franz Josef Zika, lleva dos años intentando venderla por €25,000. También sobreviven otras piezas en un parque de diversiones en Johannesburgo, Sudáfrica, y otra en un parque temático en Italia, la cual fue renovada en 2019 con pintura nueva y gafas de sol.

Sin embargo, tras el estreno del documental Leaving Neverland en 2019, que expone acusaciones de abuso sexual infantil contra Jackson, varias de estas estatuas fueron retiradas, como la que se encontraba en el estacionamiento de un McDonald’s en Países Bajos y otra en un festival en Suiza. También fue removida la estatua ubicada en el Museo Nacional de Futbol en Manchester, que había sido instalada por el ex presidente del Fulham FC, Mohammed Al Fayed.

Por otro lado, la película biográfica Michael, que contará la vida del cantante y será protagonizada por su sobrino Jaafar Jackson, retrasó su estreno hasta 2027. El estudio incluso evalúa dividirla en dos partes. La producción ya ha recibido críticas, especialmente por parte de Dan Reed, director del polémico documental Leaving Neverland.

Las estatuas de Michael Jackson siguen dividiendo opiniones, pero su legado continúa presente en diferentes rincones del mundo.

Pocos temas logran atravesar las décadas con la fuerza y la emoción de Sacrifice, la inolvidable balada de Elton John que, a más de 30 años de su lanzamiento, sigue tocando fibras sensibles. Esta canción no solo marcó un hito en la carrera del artista británico, también se convirtió en un clásico indiscutible para quienes creemos que el amor, a veces, duele.

Un éxito que llegó sin prisa, pero que nunca se fue

Lanzada en 1989 como parte del álbum Sleeping with the Past, Sacrifice no fue un hit inmediato. De hecho, en su primera aparición en listas, pasó algo desapercibida. Fue hasta 1990, con su relanzamiento, que explotó en popularidad y se convirtió en el primer sencillo de Elton John en alcanzar el número uno en Reino Unido. Sí, tuvo que esperar décadas para lograr lo que muchos pensaron que había conseguido antes.

Una balada que habla de amor real, no de cuentos de hadas

Sacrifice conecta porque habla del lado complicado del amor. No es la típica canción de romance perfecto, es una confesión sincera sobre las renuncias, las distancias emocionales y las decisiones difíciles que muchas veces son necesarias para seguir adelante. Es ese tipo de letra que te hace pensar en tus propias batallas sentimentales mientras la cantas a todo pulmón.

El videoclip que nos rompió en mil pedazos

El video, protagonizado por supermodelos de la época, mostraba una relación que se desmoronaba en silencio, mientras Elton John aparecía al fondo como narradora musical de la historia. Todo en tonos cálidos, con un toque melancólico que se siente tan 90’s que te transporta en segundos. Puro arte visual que complementó perfectamente la esencia de la canción.

Un tema que no pasa de moda (ni lo hará)

Sacrifice sigue sonando en películas, series, playlists y hasta en covers de nuevos artistas. La canción ha cruzado generaciones y continúa vigente, demostrando que el talento de Elton John es simplemente atemporal. Es de esas rolas que puedes dedicar hoy, en 1990, o en 2050, y seguirá teniendo sentido.

Una joya que nos sigue acompañando

Más allá de las listas de éxitos, Sacrifice es una canción que se quedó en la memoria colectiva. Porque todos hemos tenido que dejar ir algo, porque todos hemos sentido que el amor a veces no es suficiente. Y justo por eso, Sacrifice sigue siendo una de las canciones más queridas y más honestas del catálogo de Elton John.