En 1997, Shania Twain no solo conquistó el mundo del country, ¡lo reinventó! Come On Over se convirtió en el disco más vendido de una artista femenina en la historia y mezcló a la perfección el country con el pop, llevando su música a cada rincón del planeta. Pero, ¿qué hizo tan especial este álbum?

1. Un sonido innovador que rompió barreras 

Hasta los 90, el country tenía un sonido más tradicional, pero Shania y su entonces esposo y productor, Robert John “Mutt” Lange, tomaron riesgos. Agregaron influencias de pop y rock, creando un estilo fresco y pegajoso que encantó tanto a los fans del country como a los del pop.

2. Hits que se convirtieron en himnos 

Este disco nos regaló clásicos como Man! I Feel Like a Woman!, You’re Still the One y That Don’t Impress Me Much. ¿Quién no ha cantado el icónico “OK, so you’re Brad Pitt?” con actitud? Estas canciones no solo dominaron la radio, también se convirtieron en himnos empoderadores.

3. Récords que nadie ha podido superar

Come On Over es el álbum más vendido de una artista femenina en la historia y el disco country más vendido de todos los tiempos, con más de 40 millones de copias. Sí, ¡40 MILLONES! Shania Twain logró lo que pocas: llevar el country al mainstream sin perder su esencia.

4. Un legado que sigue vigente 

Más de 25 años después, el impacto de Come On Over sigue intacto. Inspiró a artistas como Taylor Swift y Carrie Underwood a fusionar el country con el pop. Además, sus canciones siguen sonando en películas, comerciales y playlists de todo el mundo.

5. El momento en que Shania Twain se convirtió en leyenda 

Con este álbum, Shania pasó de ser una cantante prometedora a una superestrella global. Su estilo, su energía y su actitud marcaron una generación y la consolidaron como la reina absoluta del country pop.

El DJ y productor alemán Felix Jaehn, quien actualmente goza de un gran éxito en las listas de popularidad de EDM gracias a la canción “Walk With Me” ha lanzado un nuevo sencillo que ha tomado todos por sorpresa.

Hace unos días, Felix posteó en sus redes que estaba trabajando en una nueva remezcla que resultó ser “Its Not Right But Its Ok” de la inolvidable Whitney Houston, lanzada originalmente el 15 de febrero de 1999. Con esta canción, Whitney ganó el 23 de febrero del 2000 uno de sus tantos premios grammy por mejor interpretación Vocal Femenina de R&B. Incluso esta canción fue incluida en el listado la de revista Q Magazine a las 1001 mejores canciones de todos los tiempos, alcanzando el lugar 638. En el año 2022, la revista Rolling Stone la consideró como una de las mejores 200 canciones dance de todos los tiempos. 

Cuando Whitney editó su álbum de grandes éxitos en el año 2000, incluyó algunas remezclas de este tema. 

Ahora, 25 años después, Felix Jaehn trae de vuelta a la vida esta canción que nos muestra la enorme influencia que sigue ejerciendo la siempre querida y admirada Whitney en las nuevas generaciones. 

Con un ritmo infecciosamente pegajoso “Its Not Right But Its Ok”, nos recuerda la poderosa y versátil voz de la inconfundible de Whitney Houston con un sonido absolutamente renovado en las manos de uno de los mejores Dj´s del momento. 

No dejes de escucharla, por supuesto, en Stereo Cien, Siempre Contigo. 

El AXE Ceremonia 2025 trae una mezcla explosiva de sonidos actuales, pero hay algunos artistas en el cartel que tienen ese toque nostálgico que nos recuerda a las grandes décadas de la música. Si creciste con los 80 y 90, estos actos te pueden sorprender. 

Massive Attack – La esencia del trip-hop noventero 

Si fuiste fan de Portishead o Tricky en los 90, Massive Attack es un must. Pioneros del trip-hop, su música atmosférica y envolvente sigue marcando tendencia. Clásicos como Teardrop y Unfinished Sympathy siguen sonando tan frescos como antes.

Parcels – Funk, disco y un guiño a los 80

Este grupo australiano toma lo mejor del funk ochentero y lo mezcla con electro-pop moderno. Si amas el sonido de Daft Punk, Chic o incluso Hall & Oates, te van a encantar. Sus grooves bailables y armonías te transportarán directo a una pista de baile ochentera.

The Marías – Dream pop con alma noventera 

Si el sonido etéreo y envolvente de bandas como Mazzy Star o The Cranberries es lo tuyo, entonces The Marías te conquistará. Su estilo combina el dream pop con influencias latinas, creando un sonido nostálgico y sofisticado.

Gesaffelstein – Oscuridad y electrónica a lo Depeche Mode 

Si te gusta el lado más oscuro de los 80 con synths envolventes y beats hipnóticos, Gesaffelstein es tu opción. Su sonido tiene influencias de Depeche Mode, Nitzer Ebb y Front 242, perfecto para los amantes del synthwave y el EBM.

FKA Twigs – Vanguardista con toques de R&B clásico 

Su estilo experimental recuerda a artistas de los 90 como Björk, Aaliyah o Portishead, fusionando R&B, electrónica y arte visual en un concepto único. Si buscas algo innovador pero con raíces en los sonidos noventeros, ella es la indicada.

Si amas los 80 y 90, dale una oportunidad a estos artistas en AXE Ceremonia 2025. 

Si fuiste fan del pop en los 90, seguro te tocó elegir bando: ¿eras #TeamBritney o #TeamChristina? Estas dos reinas dominaron la música, los charts y hasta las portadas de revistas con su talento, estilo y, claro, el drama de su supuesta rivalidad. Pero, ¿fue real o solo un invento de la industria? ¡Aquí te contamos todo!

1. Todo empezó en el Club de Mickey Mouse

Antes de que llenaran estadios y encabezaran listas de éxitos, Britney Spears y Christina Aguilera eran solo unas niñas con grandes voces en el Mickey Mouse Club. Compartían escenario con Justin Timberlake y Ryan Gosling, pero el destino tenía planes mucho más grandes para ellas.

2. El debut que desató la competencia

1999 fue el año en que todo explotó. Britney lanzó …Baby One More Time, con su icónico uniforme escolar, y el mundo enloqueció. Christina respondió con Genie in a Bottle, demostrando que tenía una voz inigualable. De pronto, ambas estaban en la cima, y los medios no tardaron en enfrentarlas.

3. Los charts las convirtieron en rivales directas

Cada hit de una tenía respuesta de la otra. Britney sacó Oops!… I Did It Again y Christina respondió con What a Girl Wants. Mientras Britney era la “chica buena” con un lado sexy, Christina se presentaba como la rebelde con una voz poderosa. ¿El resultado? Una competencia que mantuvo al pop en su mejor momento.

4. La batalla en los MTV Video Music Awards de 2003

El momento que hizo explotar la rivalidad: Britney y Christina compartieron escenario con Madonna y protagonizaron un beso que quedó para la historia. Pero, sorpresa: todos hablaron de Britney y Madonna, dejando a Christina en segundo plano. Esto avivó la supuesta guerra y Christina no tardó en expresar su descontento.

5. Al final, cada una tomó su propio camino

Años después, Britney y Christina tomaron rumbos distintos. Britney vivió una lucha pública por su libertad y se convirtió en un símbolo de resiliencia. Christina exploró nuevos géneros y dejó su huella en la industria con su potente voz. ¿La rivalidad era real? Tal vez solo fue una estrategia de la industria para vender más discos, pero lo que es seguro es que ambas marcaron una era irrepetible.

Si hubo una estrella que rompió esquemas en los 80, esa fue Cyndi Lauper. No solo revolucionó la música con himnos como Girls Just Want to Have Fun, sino que también impuso un estilo único, atrevido y lleno de color. Entre faldas de tul, cabellos arcoíris y un sinfín de accesorios, la cantante dejó huella con outfits que siguen siendo inspiración hasta hoy. ¡Revive su moda más icónica!

1. El clásico vestido de fiesta de Girls Just Want to Have Fun

Ese vestido rojo con corset negro y faldas de tul se convirtió en un emblema de los 80. Con guantes sin dedos, collares en capas y su inconfundible cabello alborotado en tonos rojizos, este look representó la esencia de la rebeldía juvenil.

2. Cabello arcoíris y chaquetas de mezclilla

Cyndi nunca le tuvo miedo al color y lo demostró con sus cambios de cabello, pasando de rojo a naranja, rubio platinado y hasta combinaciones en azul y verde. Siempre acompañaba sus looks con chaquetas de mezclilla oversized llenas de pins y parches.

3. Faldas con capas y estampados explosivos

Mezclar lo imposible era su sello. Faldas con olanes, leggings estampados, medias de red y botas altas formaban parte de su ADN. No importaban las reglas de la moda, Cyndi las reinventaba con su estilo irreverente.

4. Glam punk en Time After Time

Para esta balada, Lauper bajó un poco la intensidad de los colores, pero mantuvo su esencia con un look más bohemio y vintage. Vestidos largos, accesorios en exceso y un aire romántico que le daban un toque de estrella de cine retro.

5. La época de True Colors y su vibra neón

Cuando lanzó True Colors, su imagen evolucionó con un estilo más etéreo, pero sin perder su amor por los tonos vibrantes. Usaba vestidos holgados, accesorios metálicos y maquillaje en tonos pastel, demostrando que la moda es un reflejo de la evolución personal.

La reina del color y la irreverencia

Cyndi Lauper no solo fue una ícono musical, sino una verdadera revolucionaria del estilo. Su capacidad para mezclar lo vintage con lo excéntrico y lo glam con lo punk la convirtió en un referente eterno de la moda ochentera. Su legado sigue vivo en diseñadores, artistas y cualquiera que ame vestirse sin reglas. Porque como ella misma dijo: “When the working day is done, girls just wanna have fun!”

A pesar de que la tercera temporada se anunció como el final de la historia, Ted Lasso volverá oficialmente para una cuarta entrega en Apple TV+. Jason Sudeikis retomará su papel como el entrenador de fútbol americano que terminó dirigiendo a un equipo de la Premier League.

El propio Sudeikis adelantó la nueva temática de la serie con un mensaje muy al estilo de su personaje: “En la temporada 4, la gente de AFC Richmond aprenderá a saltar antes de mirar, descubriendo que donde aterricen es exactamente donde deben estar”.

Apple TV+ aún no ha confirmado el regreso de todo el elenco original, pero se espera que figuras clave como Hannah Waddingham, Brett Goldstein y Jeremy Swift vuelvan, ya que sus contratos fueron renovados en 2024. Además, Sudeikis dejó entrever un gran giro en la historia: “Ted está entrenando a un equipo femenino en la nueva temporada”.

Desde su estreno, Ted Lasso ha sido un fenómeno global, con 61 nominaciones al Emmy y 13 premios ganados, incluyendo Mejor Serie de Comedia. Ahora, con una nueva temporada en camino, los fans pueden prepararse para más lecciones de vida, fútbol y optimismo contagioso.

Netflix ha revelado el primer avance de la séptima temporada de Black Mirror, la aclamada serie de antología creada por Charlie Brooker. La nueva entrega contará con seis episodios y llegará a la plataforma el 10 de abril.

Entre las grandes sorpresas, destaca la secuela de USS Callister, uno de los capítulos más populares y ganador del Emmy, con el regreso de Jimmi Simpson y Cristin Milioti. Además, esta temporada contará con un elenco de lujo, incluyendo a Issa Rae, Rashida Jones, Paul Giamatti, Tracee Ellis Ross y Awkwafina.

El tráiler nos deja ver un adelanto de lo que está por venir: realidades alteradas, peleas físicas, pantallas de videojuegos en 8 bits y recuerdos digitales que pueden cambiarlo todo. La frase promocional lo deja claro: “Pierde la mente, pierde la realidad”.

El 10 de abril podremos sumergirnos nuevamente en el retorcido universo de Black Mirror. ¿Listos para otro viaje perturbador?

Si Top Gun: Maverick revolucionó la forma de filmar la acción aérea, ahora su director, Joseph Kosinski, y su cinematógrafo, Claudio Miranda, llevarán esa misma intensidad visual a las pistas de Fórmula 1 con F1, la nueva película de carreras protagonizada por Brad Pitt.

La historia sigue a Sonny Hayes (Pitt), una antigua promesa de la F1 en los 90, cuya carrera se vio truncada tras un accidente. Treinta años después, su excompañero Ruben Cervantes (Javier Bardem) lo convence de regresar a las pistas para salvar un equipo en crisis. Pero no lo hará solo: tendrá que trabajar junto al novato Joshua Pearce (Damson Idris), un prodigio con mucho talento, poca experiencia y demasiada actitud.

El tráiler ya deja claro que la película ofrecerá una experiencia inmersiva con tomas espectaculares dentro de los monoplazas. F1 se estrenará en cines y en formato IMAX el 27 de junio, y promete ser una de las películas de acción más intensas del año.

La muerte de Jim Morrison en 1971 marcó el fin de una era para The Doors, pero las teorías sobre su posible supervivencia nunca han desaparecido. Ahora, un nuevo documental titulado Before The End explora la posibilidad de que el legendario rockero haya fingido su muerte para escapar de la fama.

El documental, dirigido por el fanático de The Doors, Jeff Finn, analiza las pruebas que han alimentado esta teoría durante décadas. Uno de los casos más intrigantes es el de un hombre llamado “Frank X”, un trabajador de mantenimiento en Syracuse, Nueva York, a quien algunos creen que es Morrison disfrazado. La conexión con el baterista de The Doors, John Densmore, y su parecido físico han generado aún más especulación.

Una de las razones principales que alimentan estas teorías es que nunca se realizó una autopsia en el cuerpo de Morrison. La ley francesa no la exigía a menos que se sospechara de un crimen, lo que ha dejado dudas sobre la veracidad de su fallecimiento. Además, su novia Pamela Courson fue la única que vio su cadáver antes del entierro.

La leyenda de Jim Morrison sigue viva no solo en su música, sino también en objetos icónicos relacionados con él. Un ejemplo es la bañera en la que supuestamente falleció, la cual ahora pertenece a The Libertines y está expuesta en su hotel en Margate, Reino Unido.El misterio de Jim Morrison continúa fascinando a los fanáticos del rock. Before The End promete reavivar el debate y explorar la historia de una de las figuras más enigmáticas de la música.

La trágica muerte de Liam Payne el pasado 16 de octubre dejó una huella imborrable en sus compañeros de One Direction. A pesar de los rumores sobre una posible reunión de la banda para rendirle homenaje en los BRIT Awards 2025, Louis Tomlinson ha dejado claro que esto no sucederá.

Según su representante, Louis no se siente capaz de volver a presentarse con One Direction tras la pérdida de Liam. “No podría subirse al escenario y cantar con la banda después de lo que ha pasado”, afirmó su equipo en una reciente entrevista con The Standard.

Aunque la banda no se reunió en los BRITs, el evento sí incluyó un emotivo tributo a Liam con un video de dos minutos al ritmo de Little Things. Además, el presentador Jack Whitehall lo describió como un “músico con un talento supremo y una persona increíblemente amable”.

Tras el fallecimiento de Liam, Louis compartió un emotivo mensaje en Instagram, llamándolo “hermano” y destacando la cercanía que mantuvieron incluso después de la separación del grupo en 2016. “Liam era el alma de One Direction”, escribió el cantante.

El legado de Liam Payne sigue vivo en la música y en los recuerdos de quienes lo conocieron. Aunque una reunión de One Direction parece improbable, el cariño por su compañero es innegable.