Uno de los médicos implicados en la muerte de Matthew Perry, actor de la serie Friends, ha aceptado declararse culpable de distribución ilegal de ketamina. Se trata del Dr. Salvador Plasencia, quien enfrenta graves cargos relacionados con la red clandestina que presuntamente suministró la droga que causó la muerte del actor en octubre de 2023.

De acuerdo con la Fiscalía de California, Plasencia es uno de los cinco acusados en este caso. Según la autopsia, Perry falleció a los 54 años debido a los “efectos agudos de la ketamina” y un posterior ahogamiento. Su cuerpo fue encontrado sin vida en un jacuzzi en su casa de Pacific Palisades.

Plasencia se declaró culpable de cuatro cargos de distribución de ketamina y enfrenta hasta 40 años de prisión, además de una multa de hasta dos millones de dólares. La fiscalía también mencionó que el médico buscaba obtener ganancias personales de Perry, según mensajes de texto donde incluso se refería al actor de manera despectiva y manifestaba su interés en ser su único proveedor.

El médico admitió haber vendido viales, pastillas y jeringas de ketamina al asistente personal de Perry, Kenneth Iwamasa, semanas antes de la muerte del actor. Plasencia sería el cuarto acusado en declararse culpable dentro de este caso, cuyo juicio estaba previsto para agosto junto con otros involucrados.

Este caso sigue revelando detalles sobre la red de distribución ilegal de ketamina que, según las autoridades, terminó con la vida de una de las figuras más queridas de la televisión.

En 1985, un extravagante artista austríaco llamado Falco sacudió al mundo con una canción que parecía una locura: Rock Me Amadeus. Nadie imaginaba que este homenaje pop al mismísimo Mozart, con beats ochenteros y rap en alemán, se convertiría en un himno global y en el primer número uno en Estados Unidos cantado casi por completo en alemán. Hoy, a 40 años de su lanzamiento, seguimos moviendo la cabeza al ritmo de ese “Amadeus, Amadeus” inolvidable. Pero, ¿por qué esta canción sigue siendo tan icónica?

Un clásico que rompió todas las reglas

Cuando Rock Me Amadeus llegó a las listas, nadie sabía qué estaba pasando: una base poderosa de sintetizadores, un rap en alemán y una letra que narraba la vida de Mozart como si fuera una estrella de rock. La mezcla fue tan explosiva que la canción llegó al #1 del Billboard Hot 100 en 1986, un logro nunca antes visto para un tema en otro idioma.

Falco: el rebelde que puso a Austria en la cima

Falco no solo creó un hit; construyó una leyenda irreverente que fusionó la historia clásica con la cultura pop. Con su estilo desafiante, lentes oscuros y actitud de “yo hago lo que quiero”, demostró que la música no necesita traducción para conectar. Rock Me Amadeus puso a Austria en el mapa musical global.

¿Por qué seguimos amando Rock Me Amadeus?

La canción se convirtió en un himno atemporal gracias a su originalidad, su ritmo contagioso y ese toque teatral que la hace única. Además, representa perfectamente la era dorada de los 80, donde lo raro, lo audaz y lo experimental eran lo que marcaba tendencia.

El legado de un hit imposible de olvidar

A cuatro décadas de su estreno, Rock Me Amadeus sigue apareciendo en películas, series y playlists de todo el mundo. Su mezcla entre cultura clásica y sonidos modernos sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas que no temen romper esquemas.

Falco, inmortal como Mozart

Aunque Falco falleció en 1998, su legado vive cada vez que escuchamos ese coro pegajoso. Él y su Amadeus siguen siendo sinónimo de rebeldía, estilo y creatividad sin límites. Sin duda, Rock Me Amadeus es una de esas joyas que no solo marcaron una época… marcaron la historia.

En 1978, el mundo conoció a Danny Zuko y Sandy Olsson, y desde ese momento nunca volvimos a ver las chaquetas de cuero ni las canciones de amor de la misma manera. Grease no solo se convirtió en un clásico del cine musical, también es una cápsula del tiempo que nos hace cantar, bailar y suspirar generación tras generación. Hoy, a 47 años de su estreno, seguimos enamoradas de su vibra retro, su soundtrack inolvidable y su espíritu rebelde.

Un éxito que nadie vio venir 

Grease fue una apuesta arriesgada: un musical ambientado en los años 50, lanzado en plena fiebre disco. Pero la química entre John Travolta y Olivia Newton-John encendió la pantalla y la convirtió en un fenómeno mundial, con éxitos como You’re the One That I Want, Summer Nights y Greased Lightning que siguen siendo himnos hasta hoy.

¿Por qué seguimos amando Grease? 

Porque es divertida, romántica y tiene ese toque de rebeldía con causa que nunca pasa de moda. Nos recuerda esos amores imposibles, los cambios de identidad por amor, y claro, las coreografías que todas intentamos replicar al menos una vez.

Un legado que trasciende generaciones 

Grease sigue viva gracias a sus revivals, homenajes, funciones especiales y hasta maratones en televisión. Cada año, nuevas generaciones se enamoran del look de Sandy, las carreras de autos y el espíritu libre de los T-Birds y las Pink Ladies.

La magia detrás de Grease

Aunque fue grabada hace casi cinco décadas, su energía sigue tan fresca como el primer día. La banda sonora se convirtió en una de las más vendidas de todos los tiempos y su impacto cultural sigue presente en películas, series y fiestas temáticas por todo el mundo.

Porque Grease es, y siempre será, la palabra 

Grease no solo es un musical, es un fenómeno cultural que marcó nuestra forma de ver el amor, la amistad y la música. Y aunque han pasado 47 años, seguimos queriendo cantar a todo pulmón: Tell me more, tell me more!

Elijah Blue Allman, hijo de la icónica cantante Cher, fue hospitalizado de emergencia este fin de semana tras una aparente sobredosis. Según reportes, el hecho ocurrió en Joshua Tree, California, y aunque su estado fue delicado, se informa que actualmente está recibiendo la mejor atención médica disponible.

De acuerdo con información publicada por TMZ, Elijah, de 48 años, tuvo mucha suerte de sobrevivir al incidente. Las fuentes cercanas aseguran que Cher está completamente enfocada en el bienestar de su hijo y hace todo lo posible para apoyarlo en este difícil momento.

Elijah ha enfrentado problemas de adicciones desde joven. En entrevistas anteriores, reveló que comenzó a consumir drogas a los 11 años. Además, en 2023, Cher solicitó una tutela temporal para manejar las finanzas de su hijo debido a sus problemas de salud mental y abuso de sustancias, aunque decidió retirar la solicitud en septiembre de 2024.

Actualmente, Elijah también atraviesa un proceso de divorcio con su esposa separada, Marieangela King, lo que ha complicado aún más su situación personal.

Aunque no se han confirmado detalles sobre las sustancias involucradas, lo más importante ahora es su recuperación y el apoyo que recibe de su familia.

La situación de Elijah Blue Allman nos recuerda la importancia de la salud mental y el acompañamiento familiar en momentos críticos. Cher se mantiene a su lado, priorizando su bienestar y luchando para que su hijo pueda salir adelante.

Bon Jovi hizo su esperado regreso a los escenarios este fin de semana en Nashville, marcando su primer concierto completo desde 2022 y el primero desde que Jon Bon Jovi habló abiertamente sobre sus problemas en las cuerdas vocales. La presentación se llevó a cabo en Marathon Music Works como parte de un paquete especial de viaje organizado por Runaway Tours.

El show fue exclusivo, ya que no se permitieron teléfonos, por lo que no hay videos disponibles hasta el momento. Sin embargo, la banda interpretó un recorrido completo por su carrera, con un setlist de 17 canciones que incluyó clásicos como “Livin’ on a Prayer”, “Wanted Dead or Alive”, “You Give Love a Bad Name” y “I’ll Be There for You”, además de éxitos más recientes como “It’s My Life”, “Have a Nice Day” y “Legendary”, de su álbum más nuevo Forever (2024).

Antes de este show, la última presentación completa de la banda había sido en abril de 2022. Desde entonces, Jon Bon Jovi ha enfrentado un proceso de recuperación tras someterse a un procedimiento de reconstrucción en las cuerdas vocales, conocido como medialización de cuerdas vocales.

El cantante ha sido honesto sobre su proceso, asegurando que aún no está listo para embarcarse en una gira larga, pero confía en su recuperación y en su equipo médico. Su meta es volver a ofrecer conciertos de más de dos horas, cuatro veces por semana.

Este regreso marca un momento importante para Bon Jovi y sus fans, quienes siguen de cerca cada paso de su recuperación y esperan verlo pronto de nuevo en una gira mundial.

El regreso de Bon Jovi a los escenarios es una señal de esperanza para sus seguidores, quienes han acompañado al ícono del rock durante cuatro décadas. Aunque la gira completa aún no llega, el camino de Jon Bon Jovi hacia la recuperación promete más música y más momentos inolvidables.

Este verano, Elvis Presley vuelve a sorprender al mundo con el lanzamiento de Sunset Boulevard, una colección especial de 5 discos que celebra lo que habría sido su cumpleaños número 90. El box set incluirá 89 pistas grabadas durante su última década, muchas de ellas nunca antes publicadas en EE.UU.

Este material inédito proviene de las sesiones que Elvis realizó en Los Ángeles entre 1972 y 1975, tanto en ensayos como en grabaciones oficiales junto a la TCB Band en el estudio RCA Studio C. Entre las canciones incluidas se encuentran joyas como “Burning Love” y “Always on My Mind”, en versiones originales y alternativas.

Sunset Boulevard estará disponible el 1 de agosto de 2025, e incluirá grabaciones sin overdubs, dejando solo la voz de Elvis y la interpretación en vivo de su banda. La producción sigue el estilo de su colección previa From Elvis in Memphis, lanzada el año pasado.

Los tres últimos discos del box set contienen ensayos completos de 1970 y 1974, donde el “Rey del Rock and Roll” se prepara para sus shows, interpretando clásicos como “Love Me Tender”, “Don’t Cry Daddy” y “Proud Mary”, esta última original de Creedence Clearwater Revival.

Este lanzamiento es una joya para los coleccionistas y fanáticos, ya que ofrece un vistazo íntimo al proceso creativo y al legado musical de una leyenda que sigue vigente, aún 47 años después de su partida.Sunset Boulevard no solo conmemora los 90 años de Elvis Presley, también es un homenaje a su poderosa voz y presencia escénica. Una oportunidad única para redescubrir la fuerza de su música en su etapa final, con grabaciones que nos conectan directamente con su historia.

La icónica cantante Kate Bush sorprende con el lanzamiento de Little Shrew, su primer cortometraje animado dirigido por ella misma. La cinta, que debutó en el Festival de Cine de Berlín, se proyectará a nivel nacional este 24 de junio en cines Picturehouse y algunas salas selectas.

Little Shrew cuenta la historia de una pequeña musaraña que atraviesa una ciudad devastada por la guerra, convirtiéndose en una poderosa metáfora sobre la infancia en contextos de conflicto. La música que acompaña esta animación es “Snowflake”, una emotiva canción del álbum 50 Words for Snow (2011), que originalmente Kate escribió pensando en la voz de su hijo, pero que ahora toma un nuevo significado en esta producción.

Bush explicó que, al inicio, la historia se centraba en una niña, pero decidió cambiar a una musaraña pigmea para generar más empatía en la audiencia. La protagonista, pequeña y vulnerable, emprende un viaje nocturno en busca de una presencia espiritual: la esperanza.

Kate Bush compartió que la inspiración para crear este cortometraje nació tras el estallido de la guerra en Ucrania en 2022, y desde entonces, sintió la necesidad de visibilizar a los niños atrapados en conflictos armados.

Además, la artista reveló que está emocionada por volver a componer música nueva, después de una larga pausa creativa. Aunque aún no ha comenzado, aseguró estar lista para regresar al estudio próximamente.

Kate Bush también ha alzado la voz en defensa de los derechos de los músicos frente a la amenaza de la inteligencia artificial, sumándose a figuras como Elton John y Coldplay para exigir protección legal.Little Shrew no solo marca el regreso artístico de Kate Bush, también es un recordatorio de que la esperanza sigue siendo esencial, incluso en los escenarios más oscuros. Una obra que conecta la música, la animación y un mensaje universal.

Este otoño, dos leyendas del new wave y la música alternativa, DEVO y The B-52s, unirán fuerzas en la gira conjunta “Cosmic De-Evolution Tour”, un recorrido especial que marcará las despedidas de ambas bandas de los escenarios.

El tour comenzará el 24 de septiembre en Toronto y visitará ciudades como Detroit, Nueva Jersey, Los Ángeles, Atlanta, Austin y Houston, entre otras. Después de décadas de carrera, este será uno de los encuentros más esperados por los fans, ya que ambas agrupaciones rara vez han compartido escenario fuera de algunos festivales.

Cindy Wilson, integrante de The B-52s, expresó su emoción por esta colaboración: “Es increíble que después de tantos años nunca hayamos hecho una gira juntos. Esto será espectacular.” Por su parte, Mark Mothersbaugh de DEVO recordó con cariño cómo solían cantar “Rock Lobster” al personaje Booji Boy después de sus shows, reafirmando que “la de-evolución cósmica es real.”

Antes de esta gira conjunta, DEVO aún tiene fechas como banda principal, festivales y un show junto a My Chemical Romance en Chicago.La “Cosmic De-Evolution Tour” promete ser una experiencia única y nostálgica para los fans del new wave. Si creciste con éxitos como “Rock Lobster” y “Whip It”, esta será probablemente la última oportunidad de ver a estas bandas icónicas en acción. ¡Imperdible!

El clásico de comedia regresa este verano. The Naked Gun, ahora con Liam Neeson como protagonista, llegará a los cines el 1 de agosto con una nueva historia cargada de humor absurdo y mucha acción al estilo original.

En esta nueva entrega, Neeson interpreta a Frank Drebin Jr., hijo del icónico detective Frank Drebin (Leslie Nielsen). Siguiendo los pasos de su padre en la LAPD, Drebin Jr. intenta resolver casos y prevenir desastres, aunque, fiel a la tradición, es un completo desastre andante.

Pamela Anderson se une al elenco como Beth, quien busca la ayuda de Drebin Jr. para resolver el asesinato de su hermano. El elenco también incluye a Paul Walter Hauser, CCH Pounder, Kevin Durand, Danny Huston, Liza Koshy y Cody Rhodes, con varios personajes que son hijos de figuras clave de las películas originales.

Dirigida por Akiva Schaffer (The Lonely Island) y producida por Seth MacFarlane, esta cinta es una secuela directa de Naked Gun 33⅓: The Final Insult de 1994, pero ahora con un toque moderno y un humor renovado. Aunque David Zucker, creador original de la saga, no está involucrado en este proyecto, los productores aseguran que mantendrán la esencia que hizo famosa a la franquicia.

Con este reboot, Liam Neeson, conocido por sus papeles de acción, se atreve a conquistar la comedia absurda y a rendir homenaje a una de las sagas más queridas de los años 80 y 90.The Naked Gun promete carcajadas y caos en su regreso a la pantalla grande. Si creciste con este humor irreverente, ¡prepárate para revivirlo de la mano de una nueva generación!

Will Smith sigue sorprendiendo con las grandes oportunidades que ha dejado pasar en su carrera. Después de confesar hace años que rechazó The Matrix, ahora revela que también le dijo “no” a Inception porque simplemente “no la entendió” cuando Christopher Nolan se la presentó.

En una reciente entrevista, Smith confesó que el director lo buscó para protagonizar la cinta, pero no logró conectar con la historia en su momento. Finalmente, el papel de Dom Cobb quedó en manos de Leonardo DiCaprio, quien encabezó la exitosa película de 2010.

Will admitió que las películas con realidades alternas no le resultan fáciles de entender cuando se las explican, y que estas historias “no se venden bien” en los pitch iniciales. A pesar de bromear al respecto, el actor reconoció que aún le duele haber rechazado estos proyectos tan icónicos.

Además de Inception y The Matrix, Smith también declinó participar en Django Unchained de Quentin Tarantino por diferencias creativas.

Actualmente, Will Smith está de regreso en la música con su álbum ‘Based On A True Story’, donde colabora con Teyana Taylor y DJ Jazzy Jeff, y prepara una gira por Europa y Reino Unido este verano.

Entre lo que aceptó y lo que dejó ir, Will Smith nos sigue recordando que incluso las grandes estrellas pueden equivocarse.