TikTok lo ha vuelto a hacer: ha convertido en hit una canción japonesa con trabalenguas imposibles de pronunciar. Si ya te has sorprendido tarareando “Kamukamo-Shikamo-Nidomokamo” sin entender ni una palabra, no estás sola. Te contamos cómo esta canción se convirtió en un fenómeno viral y por qué no puedes sacarla de tu cabeza.
La canción en cuestión se titula Kamukamo-Shikamo-Nidomokamo y su versión original pertenece a Mono No Aware, una banda japonesa con un sonido alternativo. Pero la verdadera razón de su explosión en TikTok se debe a un cover realizado por Haku Circle, un grupo que le inyectó más energía y la convirtió en el soundtrack perfecto para coreografías virales.
Trabalenguas imposibles, la clave de su éxito
La magia de esta canción radica en su letra llena de frases difíciles de pronunciar, al estilo de “trigo crudo, arroz crudo, huevo crudo” o “pijama roja, pijama amarilla, pijama marrón”. Lo que en Japón es un juego para mejorar la dicción, en TikTok se ha convertido en un reto adictivo que nadie quiere dejar pasar.
¿Por qué es tan pegajosa?
No necesitas hablar japonés para engancharte con esta canción. Su ritmo enérgico, la dificultad de su letra y el toque moderno de Haku Circle han hecho que millones de personas en todo el mundo se unan al trend sin importar el idioma.
TikTok lo hizo de nuevoEste fenómeno demuestra que la música no tiene barreras. Aunque no sepamos pronunciar correctamente “Kamukamo-Shikamo-Nidomokamo”, lo importante es disfrutar el ritmo y sumarnos a la ola de viralidad. ¿Ya intentaste decirlo sin trabarte?
Dua Lipa encendió el escenario en Melbourne con un cover inesperado de Highway to Hell de AC/DC, demostrando que el rock corre por sus venas. Durante su gira Radical Optimism, la estrella del pop hizo vibrar a la audiencia con su versión del clásico, logrando que todo el recinto cantara junto a ella.
El concierto en Melbourne marcó uno de los primeros shows de su gira mundial 2025, que incluye fechas en Australia y Europa antes de su esperado regreso a Norteamérica en septiembre. Dua Lipa se presentará en ciudades como Toronto, Nueva York, Chicago, Los Ángeles y Seattle.
Mientras Dua Lipa arrasa con su tour, AC/DC también anunció nuevas fechas para 2025, marcando su regreso a los escenarios de Estados Unidos tras nueve años de ausencia.
Los fans del pop y el rock están de fiesta con estas noticias. ¿Será que veremos más momentos como este en la gira de Dua?
Si hay un momento que definió la grandeza de Michael Jackson, fue su presentación de “Billie Jean” en los MTV Awards de 1983. Con un solo movimiento, el Rey del Pop cambió la historia de la música y dejó al mundo boquiabierto. ¿El protagonista? El icónico Moonwalk.
El momento que lo cambió todo
La noche del 25 de marzo de 1983, Michael subió al escenario con su look inolvidable: saco negro con brillo, pantalones entallados, guante blanco y calcetines brillantes. Pero lo que realmente hizo historia fue el instante en que deslizó sus pies hacia atrás con el famoso Moonwalk, un movimiento que dejó a todos sin aliento.
“Billie Jean”: Un hit imparable
Para ese momento, “Billie Jean” ya dominaba los Billboard Hot 100, consolidando a Michael como el artista más grande del planeta. El tema, parte del legendario álbum Thriller, no solo se convirtió en un clásico instantáneo, sino que definió el sonido de los 80.
La explosión en MTV
Antes de Michael, MTV no solía dar espacio a artistas afroamericanos, pero la fuerza de Thriller y su innovador estilo visual rompieron barreras. Su presentación en vivo fue un golpe maestro: millones de personas lo vieron y el video rotó sin parar en la cadena.
La consolidación de una leyenda
Después de ese show, el Moonwalk se convirtió en la firma de Michael, y su estatus de estrella global fue indiscutible. Ese mismo año, Thriller siguió arrasando y cambió la industria musical para siempre.
El legado que sigue vivoCuarenta años después, la presentación de Michael Jackson en los MTV Awards de 1983 sigue siendo una de las más icónicas de la historia. Desde artistas hasta fans, todos recuerdan ese momento como el día en que el pop alcanzó un nuevo nivel.
Si hablamos de videoclips que marcaron una era, Take on Me de A-ha es el rey indiscutible de 1985. Con una mezcla innovadora de acción real y animación tipo rotoscopia, esta joya visual no solo llevó a la banda noruega a la cima, sino que cambió para siempre la forma en que se hacían los videos musicales.
Un hit que casi no sucede
Aunque hoy es un clásico de los 80, Take on Me no tuvo un éxito inmediato. La canción fue lanzada dos veces antes de que el productor Alan Tarney le diera su icónica versión final. Pero lo que realmente la impulsó al estrellato fue su legendario videoclip.
El video que dejó a todos boquiabiertos
Dirigido por Steve Barron, el videoclip utilizó una técnica revolucionaria llamada rotoscopia, donde los cuadros de video real se dibujaban a mano para crear una animación única. Más de 3,000 ilustraciones se usaron para darle vida a la historia de amor entre Morten Harket y una chica atrapada entre dos mundos: el de los cómics y la realidad.
MTV y el ascenso al éxito
El video se convirtió en un fenómeno instantáneo en MTV, con rotación constante y una estética que dejó huella. Gracias a su innovación visual, ganó seis premios en los MTV Video Music Awards de 1986 y consolidó a A-ha como una de las bandas más queridas de la década.
Un legado que sigue vigente
Más de 35 años después, Take on Me sigue siendo un referente de la cultura pop. Su video ha sido homenajeado, parodiado y recreado en infinidad de ocasiones, demostrando que algunas obras maestras nunca pasan de moda.
Dentro de las bandas que más llamaron la atención a finales de los años 80 se encuentra The Cult, quienes celebran 40 años de carrera con una gira que los trae de vuelta a México a Monterrey, Guadalajara y CDMX.
Previo a sus conciertos, Stereo Cien platicó con el líder y cantante, el enigmático Ian Astbury, un músico reconocido por su poderosa voz y por lo interesado que siempre se ha mostrado en las culturas originarias de América.
Aquí les presentamos un extracto de esa entrevista.
Es un gran placer tener la oportunidad de hablar contigo. Ahora estás en una gran gira por Latinoamérica. ¿Cómo te sientes? Darás tres conciertos aquí en México. ¿Listos para sentir la pasión del público mexicano?
¡Claro que sí! ¡Totalmente de acuerdo! Esta es la joya de la gira. Toda la gira se basó en ESTOS 3 conciertos, especialmente en Ciudad de México. Este es el diamante en la corona. Esto es muy especial. Es un gran honor estar aquí. Y ya conoces la historia de la banda. Llevamos 30 años viniendo aquí.
¿Qué recuerdas del primer concierto que ofrecieron en los 90?s Ese concierto es muy importante para esta ciudad, ya que le abrió la puerta a los conciertos en la Ciudad de México, no solo en el país, sino en esta gran ciudad.
Bueno, sin duda es un honor formar parte de la primera ola de embajadores culturales que vienen a abrir. Pero ahora la Ciudad de México está prosperando. México está prosperando. Está prosperando culturalmente y a nivel mundial. Todo el mundo habla de México. Antes se hablaba de Berlín o Tokio, pero ahora se habla de Ciudad de México. Todo está como debe ser. Es genial saberlo porque siento una conexión especial con la Ciudad de México.
Sé que vives en California, ¿sientes alguna conexión con la cultura, el arte, la comida y la música mexicana?
Claro, mi familia, sí. Es mi familia. Me siento muy atraído, especialmente por esta zona, esta región del sur de Estados Unidos por lo que sucedió aquí culturalmente a lo largo de miles de años. Y ahora el mundo está en llamas, pero algunas de las ideas de la cultura indígena, de la cultura mesoamericana, de la integración de la cultura europea, se están integrando aquí, especialmente en México. Es casi como un catalizador. Creo que es un momento cultural importantísimo para el mundo. Las ideas que se expresan aquí, la diversidad y la integración, son como una flor: florecerán, y espero que esta energía me la lleve después de este viaje. Así que estoy hablando con todos mis amigos sobre la Ciudad de México. ¿Adónde quieren ir? Les digo: Ciudad de México. Tiene que ser aquí, por la arquitectura, la energía. En cuanto llegas, en cuanto llegas aquí, sientes la energía. Y sabemos que quienes estudian historia, la historia de la región, la integración de indígenas y europeos, es muy compleja, pero ahora mismo hay un verdadero poder aquí, es un centro de poder.
Cuando lanzaste el álbum Ceremony estabas muy influenciado por las historias de los nativos americanos. ¿Qué cosas te inspiran ahora mismo? Como dijiste, el mundo está en llamas. ¿Qué cosas te inspiran?
Estas enseñanzas, es decir, todo, desde los tarahumaras, los yaquis, los aztecas, los mayas, los toltecas, todas estas civilizaciones y culturas indígenas, especialmente los elementos femeninos. Y, por supuesto, todas las pintoras surrealistas, como Leonora Carrington, Frida Kahlo, sus visiones.
Ahora el mundo del arte habla más de las surrealistas y su influencia en Picasso y Max Ernst, etc. Así que esto tiene muchos aspectos diferentes. Es energía femenina y es muy particular. Trata sobre regeneración, nacimiento, pero también destrucción y cambio. Y hay un cambio hacia lo femenino como el principal motor de la cultura. Y se manifiesta de muchísimas maneras. Algunos hombres le temen a esta energía. Creen que les quitará poder. Y no lo hace. Simplemente despierta esa parte latente de la psique de un hombre. No han explorado esa parte de sí mismos. Le tienen miedo. Es decir, es muy poderoso. Por cierto, me encanta la presidenta mexicana. Ella es increíble. Ella es fuego. Ella es fuerza. Tiene un asunto arancelario fiscal muy complejo con el presidente de Estados Unidos. Todos lo tienen. Me preguntan mucho sobre Estados Unidos. Y yo les pregunto: ¿Por qué me lo preguntan? No trabajo en ese campo. Esto no es lo mío. No trabajo en política. Trabajo en el campo infinito de la expansión de la conciencia. No me interesa la política. Soy cantante. Es mi trabajo. Es mi vida, mi vocación.
Siento que tienes una conexión muy especial con el público.
Todos son bienvenidos a nuestros conciertos. Es una puerta abierta. Es una familia. Vengo de la calle. Mi madre murió de cáncer cuando tenía 17 años. Sé lo que es vivir en la pobreza. Sé lo que es no tener nada. Sé lo que es no tener educación. No fui a la universidad. Mi educación fue David Bowie. El fue mi maestro. Como también lo son Carlos Castaneda, Frida Kahlo, Diego Rivera, Federico García Loca. Estás en contacto con esa gente porque tienen algo que decir. También soy bueno en el fútbol, y en la música. Al mismo tiempo que nací en 1962, tan cerca de Liverpool, de donde vinieron los Beatles. Mi abuela era espiritista. Mi padre tenía tres hermanas. Mi madre tenía siete hermanas. Así que me crié entre mujeres y con la música. Así que esta es mi educación. Y ahora tengo 62 años. Y pienso: “¡Guau! ¿Qué pasó?”. Bueno. Así que tengo que aceptar el envejecimiento y mi posición.
Intento no dejarme llevar por el dogma de la gente que proyecta su impresión de mí o intenta manipularme o hacer algo en los medios que diga que soy esto o aquello o lo que sea, porque todo es subjetivo. Mi verdadera pasión es crear. Para mí, un concierto no es entretenimiento, es un espacio ritual. Es una oportunidad para estar en comunidad. Y podemos venir con nuestro dolor, nuestro sufrimiento, nuestro amor, nuestra alegría, todo.
Mi verdadera pasión, además de actuar y crear, es servir. Cómo puedo ayudar a aliviar el sufrimiento en el mundo. No busco elogios, recompensas ni dinero. Para mi familia, sí. Para mi casa, sí. Pero no más de lo que necesito. A veces es bueno tener un poquito de dinero para poder subirme a un avión, volar, ir a ver un partido de fútbol o ir a un museo. Lo que sea que quiera hacer para llevar a mi familia. He tenido dos vacaciones en 15 años.
The Cult se presentará con Tool en la explanada del Estadio Azteca este sábado 15 de marzo.
En 1997, Shania Twain no solo conquistó el mundo del country, ¡lo reinventó! Come On Over se convirtió en el disco más vendido de una artista femenina en la historia y mezcló a la perfección el country con el pop, llevando su música a cada rincón del planeta. Pero, ¿qué hizo tan especial este álbum?
1. Un sonido innovador que rompió barreras
Hasta los 90, el country tenía un sonido más tradicional, pero Shania y su entonces esposo y productor, Robert John “Mutt” Lange, tomaron riesgos. Agregaron influencias de pop y rock, creando un estilo fresco y pegajoso que encantó tanto a los fans del country como a los del pop.
2. Hits que se convirtieron en himnos
Este disco nos regaló clásicos como Man! I Feel Like a Woman!, You’re Still the One y That Don’t Impress Me Much. ¿Quién no ha cantado el icónico “OK, so you’re Brad Pitt?” con actitud? Estas canciones no solo dominaron la radio, también se convirtieron en himnos empoderadores.
3. Récords que nadie ha podido superar
Come On Over es el álbum más vendido de una artista femenina en la historia y el disco country más vendido de todos los tiempos, con más de 40 millones de copias. Sí, ¡40 MILLONES! Shania Twain logró lo que pocas: llevar el country al mainstream sin perder su esencia.
4. Un legado que sigue vigente
Más de 25 años después, el impacto de Come On Over sigue intacto. Inspiró a artistas como Taylor Swift y Carrie Underwood a fusionar el country con el pop. Además, sus canciones siguen sonando en películas, comerciales y playlists de todo el mundo.
5. El momento en que Shania Twain se convirtió en leyenda
Con este álbum, Shania pasó de ser una cantante prometedora a una superestrella global. Su estilo, su energía y su actitud marcaron una generación y la consolidaron como la reina absoluta del country pop.
El DJ y productor alemán Felix Jaehn, quien actualmente goza de un gran éxito en las listas de popularidad de EDM gracias a la canción “Walk With Me” ha lanzado un nuevo sencillo que ha tomado todos por sorpresa.
Hace unos días, Felix posteó en sus redes que estaba trabajando en una nueva remezcla que resultó ser “Its Not Right But Its Ok” de la inolvidable Whitney Houston, lanzada originalmente el 15 de febrero de 1999. Con esta canción, Whitney ganó el 23 de febrero del 2000 uno de sus tantos premios grammy por mejor interpretación Vocal Femenina de R&B. Incluso esta canción fue incluida en el listado la de revista Q Magazine a las 1001 mejores canciones de todos los tiempos, alcanzando el lugar 638. En el año 2022, la revista Rolling Stone la consideró como una de las mejores 200 canciones dance de todos los tiempos.
Cuando Whitney editó su álbum de grandes éxitos en el año 2000, incluyó algunas remezclas de este tema.
Ahora, 25 años después, Felix Jaehn trae de vuelta a la vida esta canción que nos muestra la enorme influencia que sigue ejerciendo la siempre querida y admirada Whitney en las nuevas generaciones.
Con un ritmo infecciosamente pegajoso “Its Not Right But Its Ok”, nos recuerda la poderosa y versátil voz de la inconfundible de Whitney Houston con un sonido absolutamente renovado en las manos de uno de los mejores Dj´s del momento.
No dejes de escucharla, por supuesto, en Stereo Cien, Siempre Contigo.
El AXE Ceremonia 2025 trae una mezcla explosiva de sonidos actuales, pero hay algunos artistas en el cartel que tienen ese toque nostálgico que nos recuerda a las grandes décadas de la música. Si creciste con los 80 y 90, estos actos te pueden sorprender.
Massive Attack – La esencia del trip-hop noventero
Si fuiste fan de Portishead o Tricky en los 90, Massive Attack es un must. Pioneros del trip-hop, su música atmosférica y envolvente sigue marcando tendencia. Clásicos como Teardrop y Unfinished Sympathy siguen sonando tan frescos como antes.
Parcels – Funk, disco y un guiño a los 80
Este grupo australiano toma lo mejor del funk ochentero y lo mezcla con electro-pop moderno. Si amas el sonido de Daft Punk, Chic o incluso Hall & Oates, te van a encantar. Sus grooves bailables y armonías te transportarán directo a una pista de baile ochentera.
The Marías – Dream pop con alma noventera
Si el sonido etéreo y envolvente de bandas como Mazzy Star o The Cranberries es lo tuyo, entonces The Marías te conquistará. Su estilo combina el dream pop con influencias latinas, creando un sonido nostálgico y sofisticado.
Gesaffelstein – Oscuridad y electrónica a lo Depeche Mode
Si te gusta el lado más oscuro de los 80 con synths envolventes y beats hipnóticos, Gesaffelstein es tu opción. Su sonido tiene influencias de Depeche Mode, Nitzer Ebb y Front 242, perfecto para los amantes del synthwave y el EBM.
FKA Twigs – Vanguardista con toques de R&B clásico
Su estilo experimental recuerda a artistas de los 90 como Björk, Aaliyah o Portishead, fusionando R&B, electrónica y arte visual en un concepto único. Si buscas algo innovador pero con raíces en los sonidos noventeros, ella es la indicada.
Si amas los 80 y 90, dale una oportunidad a estos artistas en AXE Ceremonia 2025.
Si fuiste fan del pop en los 90, seguro te tocó elegir bando: ¿eras #TeamBritney o #TeamChristina? Estas dos reinas dominaron la música, los charts y hasta las portadas de revistas con su talento, estilo y, claro, el drama de su supuesta rivalidad. Pero, ¿fue real o solo un invento de la industria? ¡Aquí te contamos todo!
1. Todo empezó en el Club de Mickey Mouse
Antes de que llenaran estadios y encabezaran listas de éxitos, Britney Spears y Christina Aguilera eran solo unas niñas con grandes voces en el Mickey Mouse Club. Compartían escenario con Justin Timberlake y Ryan Gosling, pero el destino tenía planes mucho más grandes para ellas.
2. El debut que desató la competencia
1999 fue el año en que todo explotó. Britney lanzó …Baby One More Time, con su icónico uniforme escolar, y el mundo enloqueció. Christina respondió con Genie in a Bottle, demostrando que tenía una voz inigualable. De pronto, ambas estaban en la cima, y los medios no tardaron en enfrentarlas.
3. Los charts las convirtieron en rivales directas
Cada hit de una tenía respuesta de la otra. Britney sacó Oops!… I Did It Again y Christina respondió con What a Girl Wants. Mientras Britney era la “chica buena” con un lado sexy, Christina se presentaba como la rebelde con una voz poderosa. ¿El resultado? Una competencia que mantuvo al pop en su mejor momento.
4. La batalla en los MTV Video Music Awards de 2003
El momento que hizo explotar la rivalidad: Britney y Christina compartieron escenario con Madonna y protagonizaron un beso que quedó para la historia. Pero, sorpresa: todos hablaron de Britney y Madonna, dejando a Christina en segundo plano. Esto avivó la supuesta guerra y Christina no tardó en expresar su descontento.
5. Al final, cada una tomó su propio camino
Años después, Britney y Christina tomaron rumbos distintos. Britney vivió una lucha pública por su libertad y se convirtió en un símbolo de resiliencia. Christina exploró nuevos géneros y dejó su huella en la industria con su potente voz. ¿La rivalidad era real? Tal vez solo fue una estrategia de la industria para vender más discos, pero lo que es seguro es que ambas marcaron una era irrepetible.
Si hubo una estrella que rompió esquemas en los 80, esa fue Cyndi Lauper. No solo revolucionó la música con himnos como Girls Just Want to Have Fun, sino que también impuso un estilo único, atrevido y lleno de color. Entre faldas de tul, cabellos arcoíris y un sinfín de accesorios, la cantante dejó huella con outfits que siguen siendo inspiración hasta hoy. ¡Revive su moda más icónica!
1. El clásico vestido de fiesta de Girls Just Want to Have Fun
Ese vestido rojo con corset negro y faldas de tul se convirtió en un emblema de los 80. Con guantes sin dedos, collares en capas y su inconfundible cabello alborotado en tonos rojizos, este look representó la esencia de la rebeldía juvenil.
2. Cabello arcoíris y chaquetas de mezclilla
Cyndi nunca le tuvo miedo al color y lo demostró con sus cambios de cabello, pasando de rojo a naranja, rubio platinado y hasta combinaciones en azul y verde. Siempre acompañaba sus looks con chaquetas de mezclilla oversized llenas de pins y parches.
3. Faldas con capas y estampados explosivos
Mezclar lo imposible era su sello. Faldas con olanes, leggings estampados, medias de red y botas altas formaban parte de su ADN. No importaban las reglas de la moda, Cyndi las reinventaba con su estilo irreverente.
4. Glam punk en Time After Time
Para esta balada, Lauper bajó un poco la intensidad de los colores, pero mantuvo su esencia con un look más bohemio y vintage. Vestidos largos, accesorios en exceso y un aire romántico que le daban un toque de estrella de cine retro.
5. La época de True Colors y su vibra neón
Cuando lanzó True Colors, su imagen evolucionó con un estilo más etéreo, pero sin perder su amor por los tonos vibrantes. Usaba vestidos holgados, accesorios metálicos y maquillaje en tonos pastel, demostrando que la moda es un reflejo de la evolución personal.
La reina del color y la irreverencia
Cyndi Lauper no solo fue una ícono musical, sino una verdadera revolucionaria del estilo. Su capacidad para mezclar lo vintage con lo excéntrico y lo glam con lo punk la convirtió en un referente eterno de la moda ochentera. Su legado sigue vivo en diseñadores, artistas y cualquiera que ame vestirse sin reglas. Porque como ella misma dijo: “When the working day is done, girls just wanna have fun!”
