Ozzy Osbourne ha compartido uno de sus grandes sueños musicales: hacer un dueto con Paul McCartney. El legendario vocalista de Black Sabbath habló al respecto en su podcast Ozzy Speaks, donde confesó que estaría “honrado” de trabajar junto a uno de sus ídolos.

Durante la charla con su coanfitrión Billy Morrison, Osbourne no dudó al responder que McCartney sería su colaboración soñada. Aunque el ex Beatle ha sido citado como una gran influencia en la historia de Black Sabbath, la posibilidad de un encuentro musical entre ambos nunca se ha concretado. Años atrás, Ozzy incluso le propuso tocar el bajo en un tema de Sabbath, pero McCartney declinó al considerar que no podía mejorar la línea de bajo original.

A pesar de esa negativa, Ozzy sigue admirando profundamente al músico británico, asegurando que “sería un honor” grabar algo juntos, aunque admite con humildad que se sentiría intimidado.

En paralelo, Black Sabbath se prepara para su último concierto, titulado Back to the Beginning, que se celebrará el 5 de julio en Birmingham. Será la primera vez en dos décadas que la formación original —Osbourne, Iommi, Butler y Ward— se reúna en un escenario. Aunque Ozzy no podrá presentarse a plenitud por razones de salud, aseguró estar entrenando con dedicación para dar lo mejor de sí en este adiós simbólico.

Aunque el tiempo y la salud han limitado a Osbourne, su pasión por la música sigue intacta. El deseo de colaborar con McCartney y el regreso a los escenarios con Black Sabbath demuestran que las leyendas nunca dejan de soñar ni de luchar por su arte.

Sabrina Carpenter ha vuelto a causar revuelo en redes sociales al publicar una portada alternativa para su próximo álbum Man’s Best Friend, tras las críticas recibidas por la imagen original. La cantante, que lanzará su séptimo disco el 29 de agosto, acompaña esta versión con un comentario irónico: “Aprobada por Dios”.

La portada original mostraba a Carpenter arrodillada mientras una figura anónima le tiraba del cabello, lo que generó acusaciones de sexismo y de perpetuar estereotipos que “reducen a las mujeres a mascotas”. Aunque muchos fans la defendieron por su estilo provocador, otros señalaron que la imagen cruzaba ciertos límites simbólicos.

Lejos de retractarse, Sabrina ha mantenido una postura firme. “No me importa en absoluto”, afirmó recientemente, reafirmando su derecho a expresar su sexualidad y creatividad como desee. Esta no es la primera vez que la artista recibe críticas por su propuesta visual. Durante su actuación en los BRITs, fue señalada por una coreografía sugerente, y en otras ocasiones ha sido cuestionada por el contenido de sus letras.

i signed some copies of Man’s Best Friend for you guys

& here is a new alternate cover approved by God
available now on my website 🤍https://t.co/E7QJWhZsSb pic.twitter.com/Hl4xInhvnY

— Sabrina Carpenter (@SabrinaAnnLynn) June 25, 2025

Frente a los señalamientos, Carpenter ha sido tajante: “Si no puedes con una mujer segura de su sexualidad, no vengas a mis shows”. Esta declaración refuerza el mensaje de empoderamiento que ha marcado su carrera más reciente.

Con el sencillo Manchild posicionándose como uno de los favoritos del verano, y su nuevo álbum a punto de ver la luz, todo indica que Sabrina está lista para dominar la conversación musical —con polémica o sin ella.

La artista ha demostrado que no teme a la controversia cuando se trata de defender su visión artística. Sabrina Carpenter no solo lanza música, lanza mensajes claros sobre autonomía, poder femenino y libertad creativa.

Rod Stewart no solo será una de las leyendas en el escenario principal de Glastonbury 2025, también dejará huella —literalmente— fuera de él. El icónico cantante británico ha co-diseñado un excéntrico inodoro gigante con estampado de leopardo en forma de boom box, como parte de una colaboración con la organización WaterAid.

Ubicado junto al escenario donde Stewart ofrecerá su presentación en el tradicional “tea-time slot” del domingo, el Boombox Bog reproducirá éxitos del artista como ‘Sailing’ y ‘Da Ya Think I’m Sexy?’, además de mensajes grabados por él mismo, con temática relacionada al agua y el saneamiento.

Stewart habló con entusiasmo sobre el proyecto: “Nada llega a una nota tan alta como el agua limpia y un baño decente. Puede que no sean sexys, pero sí son transformadores”. Su intención, asegura, es visibilizar la falta de acceso a servicios básicos que aún afecta a millones de personas en el mundo.

Esta colaboración llega en el marco de un Glastonbury particularmente emotivo, ya que 2025 será la última edición antes de un año de descanso en 2026. Stewart, que encabezó el festival en 2022, regresa este año acompañado de invitados especiales, entre ellos Ronnie Wood, en lo que se espera sea una mini-reunión de The Faces.

El cantante también reveló que insistió en extender su tiempo en el escenario: “Solo me dieron una hora y cuarto. Les supliqué otros 15 minutos porque normalmente toco dos horas”, comentó entre risas.

Con humor, conciencia social y mucha personalidad, Rod Stewart demuestra que incluso un inodoro puede ser una herramienta para el cambio. Y sí, también puede tener ritmo.

Scorpions, una de las bandas más legendarias del rock, celebrará seis décadas de carrera con el lanzamiento de From the First Sting, un álbum recopilatorio que verá la luz el próximo 26 de septiembre. Esta colección especial repasará toda su trayectoria musical, desde su debut en 1972 hasta su más reciente álbum, Rock Believer (2022).

From the First Sting estará disponible en formato CD, doble CD y doble vinilo, y será el primer recopilatorio oficial de la banda en varios años. La compilación incluirá todos los clásicos imprescindibles del grupo alemán, además de dos joyas inéditas: una versión nunca antes escuchada de “This Is My Song” (1974), y una nueva interpretación del himno “Still Loving You”, esta vez con el acompañamiento de la virtuosa violinista británica Vanessa Mae.

La celebración del 60 aniversario también llegará al escenario. Scorpions ofrecerá una residencia especial de cinco noches en Las Vegas durante agosto, en el Planet Hollywood Resort & Casino. Estos conciertos fueron re programados tras la recuperación del baterista Mikkey Dee, quien enfrentó recientemente un cuadro grave de sepsis.

Con nueva música, ediciones especiales y presentaciones en vivo, Scorpions demuestra que su rugido sigue más vivo que nunca. From the First Sting no solo es una mirada al pasado, sino una prueba de que su legado sigue evolucionando.

Billy Joel: And So It Goes, el esperado documental que retrata la vida del legendario cantautor neoyorquino, llega a HBO Max en dos entregas: la primera el 18 de julio y la segunda el 25 de julio. Dirigido por Susan Lacey y Jessica Levin, este trabajo íntimo y revelador fue presentado por primera vez en el Tribeca Film Festival.

El documental ofrece una mirada profunda a los momentos más altos y bajos de la carrera de Joel: desde sus éxitos icónicos hasta sus batallas personales con la salud mental, el alcohol y las relaciones sentimentales. La primera parte incluye episodios poco conocidos, como los intentos de suicidio previos a su carrera solista, detonados por una traición amorosa dentro de su banda, así como su accidente en motocicleta en 1982.

La segunda parte explora su recuperación, sus álbumes de la etapa tardía y su histórica residencia en el Madison Square Garden, donde Joel ha batido récords de presentaciones. La producción también incluye testimonios de grandes figuras de la música como Paul McCartney, Bruce Springsteen, Sting, Nas, Pink, John Mellencamp y Garth Brooks.

El lanzamiento del documental iba a coincidir con una gran gira de estadios en 2025, la cual ha sido cancelada debido al diagnóstico reciente de un trastorno cerebral que afecta al artista.And So It Goes no solo rinde homenaje a la música de Billy Joel, sino que expone con franqueza los desafíos que han marcado su vida. Una historia de talento, lucha y redención, contada con honestidad y emoción.

Bob Dylan sorprendió a sus fans al anunciar su próximo lanzamiento: un libro de dibujos titulado Point Blank (Quick Studies), que estará disponible a partir del 18 de noviembre bajo la editorial Simon & Schuster.

Este libro reúne cerca de 100 dibujos en blanco y negro creados por Dylan entre 2021 y 2022. La colección incluye paisajes y retratos, desde un canal parisino hasta patinadores, una cinta Scotch y un cantante de karaoke, mostrando su mirada única hacia lo cotidiano. Actualmente, muchas de estas obras se exhiben en la Halcyon Gallery de Londres hasta el 6 de julio.

Además, el libro cuenta con textos de Jackie Hamilton, Lucy Sante y Eddie Gorodetsky, colaborador frecuente de Dylan, quien también participó en su libro “The Philosophy of Modern Song”.

Este lanzamiento sigue al libro de dibujos “The Drawn Blank Series” (2008) y complementa la inminente versión audiolibro de su famoso memoir “Chronicles: Volume 1”, narrado por Sean Penn.

Mientras tanto, Bob Dylan está de gira con Willie Nelson en el “Outlaw Music Festival Tour”, que incluye a grandes artistas como Billy Strings, Wilco y Sheryl Crow.

Sí, todos la hemos cantado con dramatismo, mirando por la ventana en días lluviosos. Take My Breath Away no solo es una canción, es un viaje directo a los años 80, a los lentes oscuros, las chaquetas de cuero y el romance en cámara lenta. Pero, ¿sabías que esta icónica balada casi no llega a nuestras vidas?

Nació para ser leyenda… y soundtrack inolvidable

La canción fue escrita por Giorgio Moroder (el maestro del synth-pop) y Tom Whitlock, específicamente para la película Top Gun (1986). Fue interpretada por Berlin, una banda de new wave que nunca imaginó que su canción terminaría ganando el Oscar a Mejor Canción Original y el Globo de Oro ese mismo año.

Una canción que cambió el destino de Berlin

Antes de Take My Breath Away, Berlin era conocida en la escena alternativa, pero no habían tenido un mega hit comercial. Esta canción los catapultó a la fama mundial… aunque también provocó tensiones internas. Su sonido era muy distinto al estilo de la banda y, de hecho, fue uno de los motivos por los que se separaron poco tiempo después. Ouch.

El video: una carta de amor a Tom Cruise (y a los 80)

¿Recuerdas el videoclip? Mezcla escenas de Top Gun con tomas de la vocalista Terri Nunn cantando entre luces azules y humo dramático. Fue el combo perfecto: estética ochentera + una voz que te rompe el alma + Tom Cruise pilotando aviones. ¿Qué más se podía pedir?

Un himno que sigue volando alto

Décadas después, la canción sigue apareciendo en películas, series, comerciales y playlists de corazones rotos. Cuando Top Gun: Maverick llegó en 2022, muchas esperaban escucharla de nuevo. Aunque no sonó en la nueva entrega, su legado ya está asegurado. Es y será uno de los himnos románticos más poderosos del pop.

¿Sabías que hay más versiones?

Aunque la de Berlin es la más famosa, varios artistas la han reversionado, incluyendo Jessica Simpson en los 2000. Pero ninguna captura ese mismo aire melancólico, seductor y etéreo del track original. Es una de esas canciones que, aunque la escuches mil veces, siempre logra, literalmente, dejarte sin aliento.

Take My Breath Away es más que una canción: es una postal sonora de toda una época. ¿También te transporta? 

El 25 de junio de 2009, el mundo entero quedó en shock. Las redes colapsaron, los noticieros interrumpieron su programación y millones de fans alrededor del mundo no podían creerlo: Michael Jackson había muerto. A 15 años de ese momento que nos dejó sin aliento, recordamos qué pasó, cómo lo vivimos y por qué su legado sigue más vivo que nunca.

¿Dónde estabas cuando te enteraste?

Fue un jueves por la tarde cuando TMZ soltó la bomba: Michael Jackson, el Rey del Pop, había sufrido un paro cardiorrespiratorio en su casa de Los Ángeles. Al principio, muchos pensaron que era una fake news más. Pero conforme los medios confirmaban la noticia, la incredulidad se transformó en tristeza global. Las calles frente al hospital se llenaron de fans. Nadie podía creer que ese ícono, que parecía eterno, ya no estaba.

Un fenómeno global que paralizó al planeta

Su muerte fue uno de los primeros grandes eventos virales de la era digital. Twitter colapsó, Google pensó que estaba siendo atacado por bots, y YouTube se llenó de homenajes improvisados. La cobertura mediática fue total. Se estima que más de mil millones de personas vieron su funeral en vivo. Era la despedida de una leyenda que había tocado todos los rincones del planeta con su música, su baile y su magia.

El legado que no se apaga

A pesar de las controversias que marcaron sus últimos años, Michael dejó un legado cultural imposible de ignorar. Revolucionó el videoclip con Thriller, cambió la historia del pop con Bad y Dangerous, y nos dejó himnos que siguen sonando en fiestas, películas y TikToks. Su impacto en la moda, la danza y el espectáculo sigue siendo una referencia para artistas como Beyoncé, The Weeknd, Bruno Mars y muchos más.

El eterno Rey del Pop

Hoy, su música sigue vendiendo millones, sus pasos son imitados en todo el mundo, y su figura inspira desde documentales hasta nuevas generaciones de artistas. Aunque físicamente se fue, Michael Jackson sigue vivo en cada “hee-hee”, cada moonwalk, y cada vez que alguien escucha “Billie Jean” o “Man in the Mirror” y se le enchina la piel.

Han pasado cuatro décadas desde que Simple Minds lanzó Once Upon a Time, su séptimo álbum de estudio y uno de los más exitosos de su carrera. Para conmemorar su 40 aniversario, la banda escocesa presenta una edición especial en formato box set de 5 CDs que reúne material esencial y exclusivo para fans y coleccionistas.

Esta edición de lujo incluye el álbum original remasterizado, versiones editadas para sencillo, lados B, mezclas extendidas, rarezas, pistas inéditas y el concierto completo de Live in the City of Light en 2 discos, grabado en 1986 en Le Zénith de París. A eso se suma un libro de 36 páginas con fotos raras, entrevistas recientes con Jim Kerr y Charlie Burchill, y un repaso tema por tema del disco.

Aunque en su lanzamiento original en 1985 el grupo decidió dejar fuera su éxito global ”(Don’t You) Forget About Me” —tema principal de The Breakfast Club— esta edición en vinilo sí lo incluye, celebrando también el reciente logro de la canción al superar mil millones de reproducciones en Spotify.

Once Upon a Time consolidó a Simple Minds en la cima con sencillos como “Alive and Kicking,” “All the Things She Said,” “Sanctify Yourself” y “Ghost Dancing”. El disco en vivo complementario, Live in the City of Light, capturó la intensidad de su gira mundial, incluyendo clásicos como “Waterfront” y “Promised You a Miracle”. Aunque su impacto en EE. UU. fue discreto, en el Reino Unido se convirtió en su tercer álbum número uno consecutivo.

Con esta reedición, Simple Minds reafirma su legado como una de las bandas más influyentes del rock europeo de los 80.

Después de casi dos décadas de carrera, OneRepublic anuncia su primer álbum recopilatorio oficial: OneRepublic: The Collection. Esta edición definitiva estará disponible el 15 de agosto en formatos digital, CD, vinilo negro de 1 LP, vinilo edición limitada color “Fruit Punch” y una exclusiva versión animada Zoetrope para coleccionistas.

El álbum incluye 16 temas que recorren desde sus inicios en 2007 hasta su más reciente producción de 2024, Artificial Paradise. Entre los clásicos se encuentran “Stop and Stare” y “Apologize”, este último con la producción de Timbaland, que los catapultó al estrellato y les valió una nominación al Grammy.

El recorrido sigue con éxitos como “Good Life”, “Secrets”, “All the Right Moves” y por supuesto, el mega hit “Counting Stars”, que ya supera los 3 mil millones de reproducciones en Spotify. También destacan himnos como “I Lived”, “Love Runs Out” y “If I Lose Myself”.

Su faceta más reciente está representada por temas como “Run”, “Rescue Me”, “Runaway” y “I Don’t Wanna Wait”, colaboración con David Guetta. Cierra con “I Ain’t Worried”, parte del soundtrack de Top Gun: Maverick, con más de 2 mil millones de streams y coros grabados por el hijo de Ryan Tedder.

OneRepublic: The Collection no solo celebra el legado de una de las bandas más queridas del pop rock moderno, sino que ofrece una experiencia única para fans de todas las generaciones.

Una colección definitiva para entender por qué OneRepublic ha marcado a toda una era.