Billy Idol, el legendario ícono del punk y el rock de los 80, anuncia el relanzamiento en vinilo de tres de sus discos más representativos: Don’t Stop EP (1981), Whiplash Smile (1986) y Charmed Life (1990). Estas ediciones especiales ya están disponibles en preventa y también llegarán en sonido Dolby Atmos.

El EP Don’t Stop, que marcó su debut como solista tras la disolución de Generation X, incluye los clásicos “Mony Mony” y “Dancing with Myself”. Estará disponible en vinilo negro estándar y una edición limitada en color amarillo limón.

Whiplash Smile, uno de sus álbumes más introspectivos, mostró una faceta más emocional de Idol. Incluye éxitos como “To Be a Lover”, “Don’t Need a Gun” y “Sweet Sixteen”. Llegará en vinilo negro o edición limitada en color mandarina opaco.

Por primera vez, Charmed Life será editado en doble LP. El disco —que alcanzó el top 15 del Billboard 200 y fue certificado platino— incluirá una versión estándar y una edición limitada en vinilo color lavanda por su 35 aniversario. Entre sus temas destacan “Cradle of Love”, “Prodigal Blues” y un poderoso cover de “L.A. Woman” de The Doors.

La reedición coincide con el estreno del documental Billy Idol Should Be Dead, presentado en el Festival de Cine de Tribeca, y con su nuevo disco Dream Into It, donde colaboran artistas como Avril Lavigne y Joan Jett.

Actualmente, Idol se encuentra de gira con “It’s a Nice Day To…Tour Again!”, que llegará a Estados Unidos junto a Joan Jett & The Blackhearts. Parte de las ganancias del show en Los Ángeles será donada para apoyar a víctimas de incendios en California.

Vinilos de colección, nueva música y un documental revelador: el regreso de Billy Idol es todo un evento.

Chrissie Hynde, vocalista de The Pretenders, ha lanzado una dura advertencia sobre el futuro de los conciertos al aire libre en medio de las intensas olas de calor que afectan tanto a Estados Unidos como al Reino Unido. A través de una publicación en su cuenta de Instagram, la artista reflexionó sobre los riesgos actuales que implica presentarse en escenarios abiertos.

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Recordando sus recientes giras con Guns N’ Roses y Foo Fighters, Hynde compartió que las condiciones eran tan extremas que llegó a usar compresas de hielo atadas a su cuerpo para soportar el calor. “Me di cuenta entonces que los eventos al aire libre van a llegar a su fin. Hace demasiado calor”, escribió.

Su mensaje coincide con una creciente preocupación en la industria musical. Este año, el festival Bonnaroo 2025 fue cancelado debido a condiciones climáticas extremas. Tras una primera jornada sin problemas, el evento fue suspendido por tormentas eléctricas intensas y temperaturas insostenibles para los asistentes.

Además, los incendios forestales que han golpeado ciudades como Los Ángeles han afectado gravemente a la comunidad musical. Artistas como Jhené Aiko, Madlib, Adrian Smith (Iron Maiden) y Tina Knowles (madre de Beyoncé) perdieron sus hogares. Organizaciones como MusiCares y la Fundación de Justicia Social de Warner Music Group han donado millones para apoyar la recuperación.

El cambio climático ya no es solo una amenaza futura: está impactando de lleno en la forma en la que vivimos, trabajamos y disfrutamos la música en vivo.

La industria musical enfrenta un nuevo reto: adaptarse o extinguirse frente al calor extremo.

La icónica Stevie Nicks ha vuelto al estudio y esta vez lo ha hecho junto al trío californiano HAIM. Aunque los rumores llevaban años circulando, las hermanas finalmente confirmaron que trabajaron en una canción junto a la legendaria voz de Fleetwood Mac… aunque habrá que esperar un poco para escucharla.

Durante una reciente entrevista en el programa Watch What Happens Live con Andy Cohen, Danielle, Este y Alana Haim hablaron sobre su admiración por Stevie Nicks y revelaron que ya grabaron un tema juntas, aunque no formará parte de su nuevo álbum I Quit. “La canción es realmente buena”, comentó Danielle, mientras que Alana la calificó como “la mejor persona del planeta”.

Aunque no ofrecieron detalles sobre el lanzamiento ni su destino, dejaron claro que la colaboración fue pensada para “otra cosa”. Esto ha desatado aún más especulaciones entre fans, quienes llevan años soñando con una fusión entre la energía femenina contemporánea de HAIM y la mística etérea de Nicks.

Esta no es la primera vez que comparten escenario: en 2018 tocaron juntas “Rhiannon” durante el tributo MusiCares a Fleetwood Mac. HAIM ha reconocido en varias ocasiones la profunda influencia de Stevie en su música, estilo y enfoque creativo.

Mientras tanto, HAIM sigue cosechando elogios por su álbum I Quit, con temas como “Relationships”, considerado por NME como uno de los himnos del verano 2025. La banda también podría aparecer en un set secreto en Glastonbury bajo el nombre Patchwork, aumentando la expectativa en torno a su gira que inicia en septiembre.

Una colaboración generacional que promete magia pura… y sí, vale la espera.

A pocos días de su concierto final, Black Sabbath ha compartido las primeras imágenes de sus ensayos, revelando un emotivo reencuentro entre Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward. Este show, titulado Back To The Beginning, marcará la primera vez en dos décadas que la formación original se reúne sobre un escenario.

Rehearsals are underway for Back To The Beginning: Ozzy’s Final Bow pic.twitter.com/8y5bdv8HIr

— BlackSabbath (@BlackSabbath) June 24, 2025

El espectáculo tendrá lugar el 5 de julio en Villa Park, Birmingham, ciudad natal de la banda, y será una celebración sin precedentes del legado de los pioneros del heavy metal. Aunque Tony Iommi no aparece en las fotos compartidas, el grupo confirmó que los ensayos ya están en marcha.

A pesar de sus problemas de salud y el Parkinson que padece, Ozzy Osbourne asegura estar entregándose al máximo: “Estoy dando el 120 por ciento. Si Dios quiere que haga este show, lo haré”, declaró. Su esposa y mánager, Sharon Osbourne, reafirmó que, aunque su movilidad se ha visto afectada, su voz sigue intacta y su deseo de agradecer a los fans es más fuerte que nunca.

La presentación será acompañada por una alineación estelar con actos como Metallica, Tool, Pantera, Alice In Chains, Gojira, Guns N’ Roses, KoRn y los miembros sobrevivientes de Soundgarden, entre otros. Para quienes no puedan asistir, el evento será transmitido en vivo y estará disponible por 48 horas tras su emisión.

Este concierto no sólo cierra una era; celebra más de cinco décadas de música que definió un género. Una despedida épica y profundamente personal.

Charli XCX no sólo está dominando el verano con Brat, también se ha convertido en toda una cinefila en TikTok. La cantante británica ha comenzado a compartir sus hábitos de películas en la plataforma, comentando desde clásicos del cine europeo hasta thrillers postapocalípticos.

En sus videos más recientes, Charli habló de sus reacciones al ver la esperada 28 Years Later de Danny Boyle —la nueva entrega de la saga 28 Days Later—, que vio entre prueba de sonido y su presentación con Dua Lipa. “¡Danny Boyle está de vuelta!”, exclamó.

También reveló su amor por The Bling Ring de Sofia Coppola, que vio por cuarta vez. “Cada vez que la veo me parece más relevante culturalmente”, comentó, resaltando su tono de chisme visual.

Otras películas que la conmovieron incluyen el clásico francés Au Hasard Balthazar de Bresson, que la hizo llorar, y el documental Unzipped, sobre el diseñador Isaac Mizrahi, al que llamó “lo mejor que he visto este mes”.

Charli también destacó el documental Part of the Weekend Never Dies de Soulwax, que celebra la era de las fiestas antes de los celulares, y recomendó seguirla en Letterboxd, donde registra todo lo que ve.

Con su actuación en Glastonbury a la vuelta de la esquina y el lanzamiento de su diseño de sneakers con Converse, Charli sigue siendo la reina de la cultura pop… y ahora también del cine de culto.

Antes del lanzamiento de Come On Eileen en junio de 1982, pocos creían que Kevin Rowland y Dexys Midnight Runners volverían a tener un éxito. El grupo había alcanzado el No. 1 en Reino Unido con Geno y su aclamado debut Searching For The Young Soul Rebels, pero la pérdida de casi toda la banda original y varios fracasos comerciales hacían pensar que su tiempo había terminado.

Desesperado por mantenerse a flote, Rowland reconstruyó la agrupación con una nueva alineación, incluyendo a la violinista Helen O’Hara, y adoptó una fusión única de soul, cuerdas celtas, jazz y blues. Obsesionado con crear algo auténtico, Rowland llevó al límite a sus músicos durante la creación de Come On Eileen, provocando incluso la salida de su colaborador más cercano, Jim Paterson, y el despido del saxofonista.

Las letras reflejan represión, deseo de escape y rebeldía juvenil, interpretadas con una intensidad emocional cruda y casi desesperada. La producción de Clive Langer y Alan Winstanley canalizó ese caos en una obra maestra del pop dramático. Sin embargo, el sello discográfico casi decide no lanzarla, y fue gracias a la insistencia de un promotor de radio que el sencillo vio la luz.

Contra todo pronóstico, Come On Eileen se convirtió en un fenómeno global. Fue el sencillo más vendido de 1982 en el Reino Unido y alcanzó el No. 1 en Estados Unidos, inmortalizando el estilo bohemio de la banda y validando la incansable determinación de Rowland.

Una canción que casi destruye a su creador, pero terminó dándole su mayor triunfo. Así nació un clásico.

¡Maroon 5 está de regreso! La banda liderada por Adam Levine confirmó el lanzamiento de su octavo álbum de estudio Love Is Like, que llegará este 15 de agosto, acompañado de una gira por Estados Unidos y nuevas colaboraciones.

Tras el éxito de Priceless junto a Lisa de BLACKPINK, Maroon 5 ya prepara el lanzamiento de All Night, su próximo sencillo que formará parte del nuevo álbum Love Is Like, continuación de Jordi (2021).

Adam Levine compartió que Priceless fue la primera canción escrita para el disco y está dedicada a su esposa, Behati Prinsloo. Describió la canción como una pieza divertida, positiva y con un toque veraniego que conecta de inmediato.

El vocalista también destacó la participación de Lisa, a quien consideró el complemento perfecto para elevar la canción y darle un “extra” que la hizo aún más especial.

Además, Maroon 5 anunció una gira de 23 fechas por Estados Unidos, con presentaciones clave en Los Ángeles y Nueva York, y que cerrará el 25 de noviembre en Detroit. La preventa de boletos inicia el 25 de junio a través del sitio oficial de la banda.

Este nuevo proyecto marca una etapa fresca y prometedora para Maroon 5, que sigue reinventándose y colaborando con artistas internacionales para mantenerse vigente en la escena musical.Con Love Is Like, Maroon 5 promete un regreso vibrante lleno de nuevos sonidos, mensajes personales y grandes presentaciones. La espera para los fans ya comenzó y todo apunta a que será un lanzamiento imperdible.

Después de más de seis décadas viviendo en Irlanda, The Edge, guitarrista de U2, finalmente se convirtió oficialmente en ciudadano irlandés. Un momento significativo que celebra su profunda conexión con el país que ha sido su hogar desde que era un bebé.

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The Edge, cuyo nombre real es David Howell Evans, recibió su ciudadanía irlandesa a los 62 años, luego de haber vivido toda su vida en Irlanda. Acompañado de otros 7,500 nuevos ciudadanos, el músico describió este día como “monumental” y expresó su orgullo por lo que Irlanda representa en el mundo actual.

El guitarrista confesó que el proceso de ciudadanía siempre estuvo disponible para él, pero no lo había tramitado antes. Ahora, siente que es el momento adecuado para reforzar su vínculo con su país, resaltando el liderazgo internacional que Irlanda muestra actualmente en temas como los derechos humanos y el apoyo a organismos globales.

El evento se produce poco después de que U2 se convirtiera en la primera banda irlandesa en recibir la prestigiosa Fellowship Of The Ivors Academy, un reconocimiento que destaca su impacto musical a nivel mundial.

Además, Bono confirmó que la banda ya está trabajando en nueva música, buscando crear un álbum que realmente haga la diferencia. También aseguró que Larry Mullen Jr., baterista original de U2, ha regresado al estudio tras su recuperación, lo que emociona a los fans por la posible nueva etapa de la agrupación.

Este es un nuevo capítulo para The Edge y para U2, donde celebran su legado mientras se preparan para sorprender con su próximo material discográfico.

El reconocimiento oficial de The Edge como ciudadano irlandés no solo fortalece su identidad personal, también marca un momento especial para la banda, que sigue evolucionando y conectando con su público después de décadas de trayectoria.

Dua Lipa conquistó Londres con dos noches inolvidables en el icónico Wembley Stadium, donde sorprendió a más de 150 mil fans con invitados especiales, looks espectaculares y un recorrido por sus grandes éxitos y temas poco interpretados.

La superestrella pop Dua Lipa arrancó la etapa británica de su Radical Optimism World Tour con dos conciertos sold out en el legendario Wembley Stadium, dejando claro por qué es una de las artistas más importantes del momento.

El viernes, Dua sorprendió al público con la aparición de Jamiroquai para interpretar juntos Virtual Insanity, mientras que el sábado Charli XCX encendió el escenario con una colaboración de 360. Estos duetos únicos se han convertido en sello distintivo de la gira, donde la cantante ha interpretado canciones en siete idiomas diferentes.

Entre los momentos más emotivos, Dua rescató Hotter Than Hell y IDGAF, canciones que marcaron sus inicios y que rara vez interpreta en vivo. La cantante compartió con su público el significado especial de estas piezas para su carrera.

En cuanto a su estilo, Dua brilló con atuendos exclusivos diseñados por Lorenzo Posocco, luciendo piezas de Swarovski, Balenciaga, Valentino y Chanel. Uno de los momentos más aplaudidos fue cuando mostró un abrigo con forro de la bandera británica, desatando la euforia en el estadio.

Después de conquistar Europa, Asia, Australia y Nueva Zelanda, la gira continuará por Liverpool, Dublín y posteriormente por Norteamérica. Radical Optimism, su tercer álbum, debutó en el primer lugar en 12 países, consolidando a Dua como la artista femenina británica más exitosa de 2024.

Dua Lipa sigue marcando historia con su Radical Optimism Tour, una gira que mezcla nostalgia, innovación y momentos únicos para cada ciudad. Sin duda, una experiencia que sus fans no olvidarán.

Aunque Tears for Fears alcanzó la cima del éxito en los años 80, para Curt Smith esa etapa fue una de las más infelices de su vida. Hoy, con nuevos proyectos y una renovada amistad con Roland Orzabal, el dúo disfruta una etapa mucho más plena.

Curt Smith confesó que, a pesar de la fama y el éxito de Tears for Fears en los años 80, vivía uno de sus peores momentos personales. La presión, la falta de vida privada y su desconocimiento para manejar la fama afectaron su salud mental. En 1991, Smith dejó la banda y se mudó a Nueva York para buscar tranquilidad y reencontrarse consigo mismo.

Durante su tiempo lejos del grupo, Curt conoció a su esposa Frances Pennington y reafirmó que el dinero no garantiza la felicidad. Tras años de distancia, Smith y Roland Orzabal lograron reconciliarse y retomaron su colaboración, lanzando nuevos álbumes como The Tipping Point en 2022.

El más reciente proyecto de la banda es Songs for a Nervous Planet, su primer álbum en vivo, acompañado de la película Tears for Fears Live (A Tipping Point Film), grabada en Tennessee en 2023. A pesar de sentirse incómodos por las cámaras, esa noche ofrecieron uno de sus mejores conciertos de la gira.

Curt Smith también compartió que actualmente disfrutan de una vida tranquila y lejos de los reflectores. Aunque no buscan el nivel de fama de artistas como Taylor Swift, valoran seguir creando música a su propio ritmo y mantenerse conectados con sus fans.

Hoy, Tears for Fears demuestra que el éxito verdadero no solo está en la fama, sino en la conexión, la madurez y la pasión por la música. Smith y Orzabal siguen creando, evolucionando y compartiendo su legado con nuevas generaciones.