Una sorprendente investigación genealógica reveló que el Papa Leo XIV, el primer pontífice estadounidense, está emparentado con varias celebridades de Norteamérica, entre ellas Madonna, Hillary Clinton, Justin Bieber y Jack Kerouac.

Según Henry Louis Gates Jr., reconocido genealogista y colaborador de The New York Times, el Papa Leo XIV, nacido como Robert Francis Prevost, tiene raíces creole provenientes de sus antepasados en Nueva Orleans, así como ascendencia francesa, italiana y española. Parte de su familia emigró de Francia a Quebec en la década de 1650, y posteriormente se estableció en Estados Unidos.

El punto de conexión clave es un antepasado francés-canadiense llamado Louis Boucher de Grandpré, quien enlaza al Papa con personajes notables como Angelina Jolie y los ex primeros ministros de Canadá Pierre y Justin Trudeau.

El lazo familiar con Madonna es especialmente curioso, considerando la complicada relación que la cantante ha tenido con el Vaticano. La Reina del Pop ha sido protagonista de varias controversias, especialmente tras el lanzamiento de su video Like a Prayer, que fue duramente criticado por la Iglesia Católica.

Este hallazgo no solo agrega un giro inesperado al árbol genealógico del Papa Leo XIV, sino que también demuestra cómo las conexiones familiares pueden trascender fronteras, religiones y generaciones.

Sabrina Carpenter sorprendió al revelar que está considerando prohibir el uso de teléfonos móviles en sus conciertos, inspirada por una experiencia inolvidable que vivió en un show de Silk Sonic en Las Vegas.

En entrevista con Rolling Stone, la cantante compartió que asistir a un concierto sin teléfonos fue lo mejor que le ha pasado como espectadora. “Sentí que estaba en los años 70. Todos estábamos cantando, bailando y conectando entre nosotros. Fue hermoso”, recordó.

Aunque la idea la entusiasma, Carpenter reconoció que esta decisión probablemente no le encantaría a sus fans. “Esto sinceramente va a molestar a muchos”, admitió. Sin embargo, cree que disfrutar el momento sin distracciones crea recuerdos más valiosos que cualquier grabación.

Sabrina también reflexionó sobre cómo ha crecido viendo teléfonos en cada show, pero no descarta que en el futuro quiera vivir giras sin cámaras encima: “Hoy mi piel es suave, no me importa que me hagan zoom, pero cuando tenga 80 años… ¡tomen esos teléfonos y guárdenlos!”

En la misma entrevista, habló de su éxito Manchild, su próxima colaboración Man’s Best Friend que se lanzará el 29 de agosto, y compartió consejos que ha recibido de leyendas como Paul Simon y Björn Ulvaeus de ABBA.

Sabrina Carpenter busca ofrecer una experiencia más íntima y auténtica en sus shows, apostando por la conexión real entre artista y público. ¿Será que más artistas se sumen a esta tendencia?

La cantante británica Lola Young confirmó el lanzamiento de su tercer álbum titulado I’m Only Fucking Myself, que estará disponible el 19 de septiembre a través de Island Records.

Aunque aún no se ha revelado el tracklist completo, el disco incluirá su sencillo reciente “One Thing” y su próxima canción “Not Like That Anymore”, que se estrenará este viernes 20 de junio. Este nuevo proyecto promete consolidar el estilo auténtico y sin filtros que ha caracterizado a la artista.

Lola Young se prepara para un intenso recorrido por los principales festivales del mundo, incluyendo Glastonbury, Lollapalooza París, Way Out West y All Things Go en Washington D.C. y Nueva York. Además, en noviembre iniciará una gira por Norteamérica con paradas clave en Boston, Filadelfia, Chicago y Los Ángeles.

Recordemos que en 2024, la cantante lanzó su segundo álbum This Wasn’t Meant for You Anyway, que incluyó el hit “Messy” y colaboró con Tyler, the Creator en el tema “Like Him”.

Lola Young sigue pisando fuerte en la escena alt-pop con letras honestas y una presencia cada vez más sólida en festivales y giras internacionales. Su nuevo álbum promete ser uno de los más destacados del año.

Los MTV Video Music Awards 2024 se preparan para una noche inolvidable con presentaciones de Halsey, Lenny Kravitz, Benson Boone y Lisa de Blackpink, quienes se suman al espectacular cartel de artistas que encenderán el escenario el próximo 11 de septiembre en Nueva York.

Halsey presentará en vivo una canción de su próximo quinto álbum de estudio, mientras que Lenny Kravitz regresa al escenario de los VMAs después de 25 años, en una presentación muy esperada. Además, Lisa de Blackpink hará su debut en solitario en los VMAs, tras recibir cuatro nominaciones este año.

Benson Boone, quien compite por tres premios, incluyendo Mejor Artista Nuevo, también se presentará en vivo. Entre los artistas ya confirmados destacan Sabrina Carpenter, Camila Cabello, Chappell Roan, Rauw Alejandro y GloRilla, todos nominados este año.

La líder de las nominaciones es Taylor Swift con 10 candidaturas, seguida por Post Malone con 9, y Sabrina Carpenter y Ariana Grande con 6 cada una.

Además, se anunció que Katy Perry recibirá el prestigioso Video Vanguard Award y regresará al escenario de los VMAs por primera vez en siete años para interpretar algunos de sus mayores éxitos.

El evento, originalmente programado para el 10 de septiembre, fue reprogramado para el 11 debido al debate presidencial entre Donald Trump y Kamala Harris.

Los VMAs 2024 prometen ser una noche llena de música, sorpresas y grandes regresos que marcarán la historia del evento. Todo listo para vibrar con las estrellas del momento.

Han pasado tres años desde The Batman con Robert Pattinson, y aún no hay señales claras de cuándo llegará su esperada secuela a los cines. La incertidumbre es total: no se sabe si The Batman – Part II se conectará con el nuevo Universo DC que ahora lidera James Gunn, quien además ya anunció otro proyecto independiente, The Brave and the Bold, que presentará a Batman y Robin, pero que tampoco ha avanzado con rapidez.

Dos proyectos, cero películas

Actualmente, DC enfrenta un dilema con dos posibles franquicias de Batman en desarrollo, pero sin ninguna película en puerta. Esto se ha convertido en el mayor dolor de cabeza para James Gunn, quien junto a Peter Safran está tratando de reorganizar el caos en DC Studios.

¿Robert Pattinson seguirá como Batman?

La gran pregunta es si Robert Pattinson continuará como Batman dentro del nuevo DC Universe o si quedará totalmente aislado en su propia saga. Gunn ha sido claro en que The Brave and the Bold será parte central de su nuevo universo, pero no ha definido qué pasará con Pattinson y su versión más oscura del Caballero de la Noche.

¿Dos Batmans al mismo tiempo?

Los fans también se preguntan si realmente veremos dos versiones de Batman conviviendo en el cine al mismo tiempo, algo que podría confundir al público y debilitar la fuerza de ambas sagas. Mientras tanto, The Batman – Part II sigue sin fecha de estreno, y The Brave and the Bold avanza lentamente.

La espera continúa

Por ahora, James Gunn está concentrada en su nueva película de Superman que llegará en julio de 2025, pero el problema con Batman sigue sin resolverse. Las decisiones que se tomen en los próximos meses serán clave para definir el futuro del superhéroe más popular de DC en la pantalla grande.

Marvel sorprendió al anunciar que la película Thunderbolts ahora tendrá un nuevo nombre para su lanzamiento en plataformas digitales y Blu-ray: Thunderbolts: The New Avengers. Este cambio no solo refleja el giro que tuvo la historia en su final, sino que también confirma las teorías de las fans sobre el futuro del equipo dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU).

¿Por qué el cambio de nombre?

Desde su presentación en CinemaCon 2024, Kevin Feige añadió un misterioso asterisco al título original, sin explicar su significado. La especulación creció, y tras el estreno, quedó claro que el equipo de Thunderbolts se transforma en los nuevos Avengers dentro del MCU, justificando el cambio de nombre para su versión en casa.

La estrategia de Marvel

Después del estreno, Marvel relanzó la campaña promocional de la película bajo el nombre The New Avengers, publicando nuevos pósters y anuncios. Ahora, con la llegada a plataformas digitales el 1 de julio y en Blu-ray el 29 de julio, la película se presenta oficialmente como Thunderbolts: The New Avengers.

Bonus para fans

El lanzamiento en casa incluirá escenas eliminadas, un detrás de cámaras sobre la creación del equipo, un recorrido por locaciones como Kuala Lumpur, un especial sobre los personajes Bob, Sentry y The Void, tomas divertidas y el comentario del director Jake Schreier.

Un éxito moderado

A pesar de las buenas críticas, la película tuvo un desempeño bajo en taquilla, recaudando solo 379 millones de dólares a nivel mundial. Marvel busca ahora reenganchar a la audiencia con este relanzamiento y su nuevo enfoque como “Los Nuevos Vengadores”.

Un nuevo capítulo

Con este movimiento, Marvel parece estar construyendo una nueva generación de héroes que podría redefinir la saga en los próximos años. El nombre Thunderbolts: The New Avengers podría ser clave para entender el rumbo del MCU.

La esperada 28 Years Later llegó a los cines este viernes 20 de junio y ya está haciendo historia dentro de la franquicia. Esta tercera entrega se sitúa casi tres décadas después de los eventos de la cinta original 28 Days Later, retomando el caos del Rage Virus en una Gran Bretaña devastada.

Un regreso con fuerza y grandes actuaciones

Dirigida por Danny Boyle, quien estuvo al frente de las dos películas anteriores, 28 Years Later presenta a Jodie Comer, Ralph Fiennes y Aaron Taylor-Johnson en papeles protagónicos. Cillian Murphy, protagonista de la primera película, regresa como productor ejecutivo y ya se confirmó que aparecerá en las próximas secuelas.

Récord en Rotten Tomatoes

La película debutó con un impresionante 95% de aprobación en Rotten Tomatoes, superando ampliamente a sus predecesoras: 28 Days Later (87%) y 28 Weeks Later (72%). La crítica ha elogiado las actuaciones, el enfoque emocional y la capacidad de la película para reinventar el género de zombies con un estilo visual arriesgado y consciente.

Modernizando el terror

28 Years Later no solo actualiza la narrativa, también conecta con las sensibilidades del horror contemporáneo, al estilo de The Last of Us. La historia ofrece una mirada más personal y emocional al apocalipsis, mientras mantiene la violencia gráfica que caracteriza a la saga.

Un éxito que apenas comienza

A pesar de que la calificación podría cambiar a medida que se publiquen más reseñas, todo apunta a que 28 Years Later será la película más exitosa de la trilogía, tanto en crítica como en taquilla. La cinta promete ser una experiencia intensa para las fans del cine de terror más brutal y emocional.

James Prime, fundador y tecladista de la banda escocesa Deacon Blue falleció a los 64 años tras una breve lucha contra el cáncer. 

La semana pasada fue ingresado de emergencia al hospital, lo que le obligó a abandonar la gira que la banda lleva a cabo. 

La noticia fue anunciada por la banda en un comunicado. “Anunciamos con gran tristeza que nuestro hermano, James Prime, falleció esta mañana tras una breve lucha contra el cáncer. Muchas gracias por los mensajes de apoyo que compartieron durante las últimas dos semanas; significaron mucho para Jim, su familia y para nosotros”. 

Deacon Blue, integrado por Ricky Ross, Lorraine McIntosh, Dougie Vipond, Gregor Philp, Lewis Gordon y Tom Gordon, insistió en que su compañero de banda les había dado su “plena aprobación” para salir de gira sin él. “Ayer hablamos con Jim sobre los planes de Deacon Blue para el resto del año, y nos animó a continuar con cariño y con su plena aprobación para que los conciertos sigan adelante, incluso si eso significa reemplazar al irremplazable James Miller Prime.”

James nació en Kilmarnock y también trabajó como profesor universitario, formó parte de Deacon Blue desde sus inicios en la década de 1980. La banda es conocida por sus éxitos que lideraron las listas de éxitos como “Dignity”, “Chocolate Girl” y “Real Gone Kid”. 

El álbum, When the World Knows Your Name, de 1989 de Deacon Blue alcanzó el número uno en las listas británicas, y su sencillo principal, Real Gone Kid, fue nominado a Sencillo Británico del Año en los Brit Awards, aunque finalmente perdió ante Perfect, de Fairground Attraction. 

La música de Deacon Blue está firmemente afianzada en el trabajo de los teclados de Jim, como puede escucharse en sus dos más grandes éxitos Real Gone Kid y Dignity, con melodías memorables que hicieron inconfundible el sonido de Deacon Blue. 

Kick es uno de los discos más legendarios de INXS, pero lo que pocas personas saben es que este álbum estuvo a punto de destruir a la banda. Lo que hoy recordamos como un éxito mundial casi no ve la luz debido a la brutal presión de la industria, la duda de su disquera y el enorme riesgo creativo que asumieron.

La disquera lo odiaba… al principio

Cuando INXS presentó Kick a Atlantic Records, los ejecutivos odiaron el álbum. Les parecía que las canciones eran “demasiado raras” para el mercado estadounidense. De hecho, llegaron a sugerirle al mánager de la banda que lo tirara a la basura. Lo que ellos no sabían es que estaban a punto de rechazar uno de los discos más influyentes de los 80.

Presión creativa al límite

INXS ya había tenido éxito, pero la presión por crear algo aún más grande era brutal. La banda, especialmente Michael Hutchence, sabía que no podían fallar. Querían reinventarse, mezclar rock con funk y pop, pero eso significaba romper con todo lo que habían hecho antes. Kick era una apuesta total: o lo amabas o lo odiabas.

Un hit que casi no pasa

Canciones como Need You Tonight y New Sensation se convirtieron en himnos, pero su camino fue complicado. Nadie creía en ellas al principio. Fue gracias a la insistencia del mánager Chris Murphy que la banda logró que el disco se promocionara como se debía, incluso cuando la disquera ya lo daba por perdido.

El éxito que les cambió la vida… y los puso en jaque

El triunfo de Kick fue tan abrumador que la banda entró en una dinámica agotadora de giras y entrevistas que empezó a fracturar sus relaciones personales y su salud emocional. Lo que parecía el sueño perfecto también fue una carga que casi los rompe desde dentro.

Un legado que sobrevivió a todo

Hoy Kick es considerado uno de los mejores álbumes de los años 80 y catapultó a INXS a la historia del rock. Lo que casi destruye a la banda terminó siendo su obra maestra, recordándonos que a veces los mayores riesgos traen las mejores recompensas.

Erotica es uno de los discos más polémicos y subestimados de Madonna. Lanzado en 1992, este álbum llegó en el peor y el mejor momento: cuando el mundo no estaba listo para escucharla hablar de sexo, libertad y deseo sin censura. Hoy, más de 30 años después, sabemos que Erotica merecía mucho más.

Cuando Madonna fue demasiado para su tiempo

En plena era conservadora, Madonna rompió todas las reglas. No solo lanzó Erotica, también publicó el libro Sex, lo que provocó un escándalo mundial. La crítica y los medios la atacaron durísimo, pero en realidad, Madonna estaba abriendo camino para hablar de placer, diversidad y empoderamiento sin tapujos.

Un disco adelantado a su época

Musicalmente, Erotica es una joya. Su mezcla de house, R&B y pop era arriesgada y muy diferente al sonido comercial de principios de los 90. Canciones como Deeper and Deeper, Bad Girl y la misma Erotica son piezas sofisticadas que fueron incomprendidas por el público masivo, pero hoy son referentes.

La reacción que casi la cancela

En su momento, el disco fue etiquetado como “provocación gratuita”, y la carrera de Madonna sufrió un golpe fuerte. La radio la vetó, los medios la destrozaron y muchos pensaron que sería su fin. Pero Madonna, como siempre, supo resistir y reinventarse.

Un legado reivindicado

Hoy Erotica es visto como un álbum valiente, feminista y culturalmente importante. El tiempo le dio la razón a Madonna: la libertad sexual es parte de la conversación y su trabajo fue clave para abrir ese espacio.

Madonna siempre va un paso adelante

Erotica no solo fue un disco, fue un movimiento. Madonna incomodó al mundo porque se atrevió a decir lo que nadie quería escuchar. Y por eso, merece ser recordado como una de sus obras más poderosas.