Una de las bandas más influyentes del rock alternativo regresa con fuerza. Deftones anuncia su esperado décimo álbum de estudio, Private Music, con lanzamiento mundial el 22 de agosto, y adelanta el potente sencillo “My Mind Is a Mountain”.

Private Music, el nuevo álbum de Deftones, marca el regreso de la agrupación californiana tras cuatro años de silencio discográfico desde Ohms (2020). El lanzamiento coincidirá con el arranque de su gira por Norteamérica, que inicia el mismo 22 de agosto en Vancouver.

El sencillo principal, “My Mind Is a Mountain”, presenta el característico contraste sonoro que distingue a la banda: guitarras densas e hipnóticas que abren paso a la voz inconfundible de Chino Moreno, creando una atmósfera envolvente, melancólica y poderosa.

El álbum fue producido por Nick Raskulinecz —quien ya ha trabajado con la banda anteriormente— y se grabó entre Malibu, Joshua Tree y Nashville, lugares que, según declaraciones recientes, influyeron profundamente en el enfoque creativo del material.

Private Music incluirá 11 temas, y representa un nuevo capítulo en la evolución sonora de Deftones, reafirmando su estatus como referentes del metal alternativo y el shoegaze experimental. La banda también participará en festivales clave como Louder Than Life (20 de septiembre) y Aftershock (3 de octubre en Sacramento).

La banda ha compartido una entrevista exclusiva con Zane Lowe para Apple Music, donde detallan el proceso creativo detrás de este álbum introspectivo, atmosférico y emocionalmente cargado.

Private Music promete ser uno de los lanzamientos más significativos del año en el universo del rock contemporáneo. Con su fusión de intensidad sonora y lirismo introspectivo, Deftones reafirma su lugar como una de las agrupaciones más vanguardistas de su generación.

Una presentación tan única como estremecedora: Queens of the Stone Age estrenó un fragmento de su nuevo concierto Alive in the Catacombs durante Jimmy Kimmel Live!, transportando al público a un entorno tan íntimo como histórico.

La banda liderada por Josh Homme compartió, por primera vez en televisión, la interpretación completa de “Running Joke/Paper Machete”, extraída de su reciente y misterioso concierto filmado en las catacumbas de París. Este set, rodeado literalmente por millones de restos humanos, refleja el costado más introspectivo y sobrio de QOTSA.

Este adelanto coincide con el anuncio oficial de The Catacombs Tour, una nueva gira teatral por Estados Unidos que inicia el 2 de octubre en Chicago. En estos conciertos, la agrupación replicará la atmósfera íntima de la filmación parisina, y contará con Paris Jackson como invitada especial.

La película Alive in the Catacombs ya se encuentra disponible en descarga digital desde el sitio oficial de la banda, junto con un documental que muestra el proceso de producción. Una edición en vinilo del concierto llegará el 22 de agosto.

Cabe destacar que este proyecto marcó la última actuación de QOTSA antes de que la banda pausara su actividad debido a una intervención médica urgente que requirió Homme en 2024. Tras casi un año de ausencia, su regreso oficial ocurrió en junio pasado en Boston.Queens of the Stone Age demuestra, una vez más, su capacidad para reinventarse sin perder esencia. Alive in the Catacombs no solo es una pieza musical, es una experiencia sensorial que se traslada ahora a su próxima gira. Para quienes aún no han presenciado esta faceta de la banda, el momento es ahora.

La espera podría estar por terminar para quienes siguen de cerca el enigmático camino sonoro de Deftones. A días de su presentación en Londres, la banda ha intensificado las expectativas con un críptico mensaje visual y un posible anuncio para el 10 de julio de 2025.

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Durante su reciente show en Londres, se proyectó un mensaje que decía “Private Music”, acompañado de la fecha en números romanos X.VII.MMXXV, lo que sugiere que se avecina un nuevo lanzamiento. Dicha fecha ha comenzado a generar intensa especulación entre quienes siguen cada movimiento del grupo liderado por Chino Moreno.

A través de Instagram, Deftones compartió imágenes que parecen ser parte de un nuevo video musical, con frases introspectivas como “Negative space in cycles caught on our radar” y “We’ve been waiting here patiently locked in this state clocking our time”. Todo apunta a que la banda se prepara para presentar el primer adelanto de su próximo material discográfico.

Este nuevo proyecto sería el sucesor de Ohms (2020), y según declaraciones de sus integrantes, se encuentra en etapas finales. Chino Moreno afirmó que el álbum ya está completamente grabado a nivel instrumental, y que actualmente está finalizando las voces con atención meticulosa al detalle. Por su parte, el guitarrista Stephen Carpenter adelantó que el sonido conserva la esencia de Ohms y Koi No Yokan.

Además, el posible ingreso definitivo del bajista Fred Sablan refuerza la evolución de la agrupación, tras la salida de Sergio Vega en 2022. Se espera que el anuncio oficial se realice el próximo jueves 10 de julio, fecha que podría marcar el inicio de una nueva etapa para esta influyente banda de culto.

El Corona Capital 2025 se perfila como uno de los encuentros musicales más relevantes del año. Desde himnos del brit-rock hasta el soul más contemporáneo, pasando por el regreso de bandas de culto y la energía transformadora del nuevo pop, esta edición reunirá sonidos que cruzan generaciones y emociones. Aquí una selección imperdible.

KAISER CHIEFS – Himnos británicos con sello de época

A dos décadas de su icónico debut Employment, Kaiser Chiefs celebra su legado con una gira conmemorativa que llegará a México en el marco del Corona Capital. La agrupación británica, célebre por temas como “I Predict a Riot” y “Ruby”, interpretará de principio a fin su primer álbum, pieza clave en la historia del brit-rock moderno. Con una trayectoria de casi 30 años, la banda liderada por Ricky Wilson ha sabido equilibrar energía, melodía y autenticidad, consolidándose como un referente generacional cuya música aún resuena con fuerza. Su presentación promete ser un viaje directo a los años dorados de la escena alternativa del Reino Unido.

CHAPPELL ROAN – La nueva voz del pop que transforma

Chappell Roan llega al Corona Capital 2025 como una de las artistas más aclamadas del momento. Ganadora del Grammy a Mejor Artista Nuevo, ha conquistado al público internacional con un estilo synth-pop teatral y emocionalmente honesto. Su álbum The Rise and Fall of a Midwest Princess marcó un antes y un después en el panorama del pop queer, y éxitos como “Good Luck, Babe!” o su más reciente sencillo “The Giver” la han llevado a encabezar festivales en todo el mundo. Con una propuesta visual influenciada por el drag y una conexión genuina con su audiencia, Roan representa la libertad artística de una generación que no teme mostrarse tal cual es.

LOLA YOUNG – Soul londinense que emociona y conmueve

Lola Young es, sin duda, una de las nuevas joyas del neo-soul contemporáneo. Su propuesta cruda y directa ha capturado la atención de la crítica y del público gracias a composiciones que oscilan entre la melancolía, la fuerza vocal y una honestidad conmovedora. Comparada con Amy Winehouse, su educación en la BRIT School y su cercanía a figuras como Tyler, The Creator han contribuido a una identidad artística madura. Con temas virales como “Messy” y un nuevo álbum próximo a estrenarse, su actuación en el Corona Capital será una oportunidad única para presenciar la potencia emocional de su música en vivo.

TV ON THE RADIO – Vanguardia sonora y legado alternativo

Después de más de una década de ausencia en México, TV on the Radio regresa para reencontrarse con un público que ha seguido su evolución con admiración. Formada en Brooklyn a inicios del milenio, la banda ha sido fundamental en el desarrollo del rock experimental de los años 2000, gracias a su mezcla única de soul, post-punk, electrónica y psicodelia. Obras como Return to Cookie Mountain, que contó con la colaboración de David Bowie, los posicionaron como pioneros de un sonido híbrido y profundo. Su presentación en el Corona Capital promete ser un repaso intenso por su legado y una declaración de vigencia musical.

La música como puente entre generaciones

Cada una de estas propuestas —de distintas épocas, géneros y latitudes— es un reflejo del poder que tiene la música para emocionar, reunir y trascender. Desde el espíritu nostálgico de Kaiser Chiefs hasta la frescura inquieta de Chappell Roan, pasando por la fuerza vocal de Lola Young y la sofisticación vanguardista de TV on the Radio, el Corona Capital 2025 se confirma como una celebración de lo que fuimos, lo que somos y lo que está por venir.

Después de cinco años de silencio discográfico, todo indica que Deftones está lista para regresar con nueva música. En su reciente show en Londres, la banda encendió las alarmas entre fans con un teaser en video que apunta a una fecha clave: el 10 de julio de 2025.

Numerals are 10.7.2025. What do you reckon? 😮
byu/undividual indeftones

Durante su presentación en Crystal Palace Park, un mensaje proyectado en pantalla mostró la frase “private music” y la fecha en números romanos X.VII.MMXXV junto con “distributed by Deftones, all rights reserved”. Aunque no hay confirmación oficial, todo sugiere que esa fecha marcará el lanzamiento de un nuevo sencillo o el anuncio formal del esperado sucesor de Ohms (2020).

Este guiño críptico llega justo después de que la banda cancelara su actuación en Glastonbury por una enfermedad dentro del grupo. Sin embargo, el gesto en Londres reafirma que Chino Moreno y compañía están listas para reactivar su actividad musical con fuerza.

Deftones, reconocida por fusionar metal alternativo con sonidos atmosféricos, ha mantenido a su base de seguidores en vilo. El misterio del teaser solo ha elevado las expectativas en torno a lo que puede ser uno de los lanzamientos más esperados del año.

La banda arrancará su gira por Norteamérica el 22 de agosto en Vancouver, cerrando el 19 de septiembre en Atlanta. Este tour podría ser la antesala perfecta para el nuevo material.

Con un mensaje breve pero potente, Deftones ha encendido la llama de la anticipación. Si el 10 de julio marca su regreso discográfico, estaremos ante un momento clave en la historia reciente del metal alternativo. Mantente atenta a las plataformas oficiales y prepárate para lo nuevo.

El espíritu noventero invadió Glastonbury 2025 cuando Weezer tomó el escenario con un set repleto de himnos que hicieron cantar a todo pulmón a miles de asistentes. Fue una celebración vibrante de tres décadas de rock alternativo.

La banda californiana regresó a Glastonbury tras casi 30 años de ausencia, presentándose en el escenario Other Stage bajo un cielo soleado. Desde el primer acorde de “Hash Pipe”, quedó claro que sería un show cargado de nostalgia y energía. El público respondió con entusiasmo, coreando cada tema y dejando que la música hablara por sí sola.

El repertorio estuvo dominado por canciones de The Blue Album, su icónico debut de 1994, con joyas como “Surf Wax America”, “Holiday” y “No One Else”. Esta elección no fue casual, ya que la banda recientemente celebró el 30 aniversario de ese disco con una gira especial.

Rivers Cuomo, líder de la banda, interactuó poco pero con calidez: “¿Glastonbury, listos para el momento Weezer?” comentó antes de presentar a sus compañeros. Más adelante recordó con humor: “La última vez que tocamos aquí fue en 1995… ¡y todo se ve igual!”.

El cierre fue épico, con los clásicos “Say It Ain’t So” y “Buddy Holly”, que desataron una ola de emoción colectiva. También se incluyó una rareza muy celebrada: el lado B de la era Pinkerton, “You Gave Your Love To Me Softly”, demostrando que la banda no ha perdido su toque para sorprender.

Weezer ofreció un show impecable que demostró cómo la música puede viajar en el tiempo y seguir siendo tan poderosa como el primer día. En un festival repleto de sorpresas, su regreso fue uno de los momentos más entrañables y coreados de Glastonbury 2025.

¿Por qué seguimos obsesionados con el Blue Album de Weezer después de casi 30 años?

En 1994, mientras el grunge dominaba las tornamesas y MTV, un grupo de chicos nerds con guitarras potentes y letras honestas llegó para cambiarnos la jugada. Así nació el legendario Blue Album de Weezer, un disco que no solo definió la esencia del power pop, sino que nos regaló himnos eternos para cantar a todo pulmón. ¿Por qué este álbum sigue siendo un básico infalible en nuestras playlists? Aquí te contamos.

El álbum que convirtió a los inadaptados en estrellas

Weezer llegó en el momento justo. Cuando la escena pedía más ruido y menos pretensión, Blue Album nos trajo canciones frescas, melódicas y con letras que hablaban de inseguridades, amores imposibles y la vida real de los “raritos”. La voz de Rivers Cuomo y los riffs pegajosos hicieron que muchos nos sintiéramos escuchados por primera vez.

Buddy Holly: El video que lo cambió todo

No podemos hablar del éxito del álbum sin mencionar Buddy Holly, el video que, gracias a la magia de Spike Jonze y la tecnología noventera, puso a Weezer dentro de la serie Happy Days. Este clip se convirtió en un fenómeno cultural y catapultó a la banda directo al estrellato. MTV no dejó de rotarlo y todos queríamos estar en esa cafetería.

Tracklist impecable: cada canción es un clásico

De My Name Is Jonas a Only in Dreams, el Blue Album es uno de esos raros casos donde todas las canciones cuentan. Say It Ain’t So sigue siendo una de las confesiones más brutales y emotivas del rock alternativo, mientras que Undone – The Sweater Song se convirtió en un himno para todos los que alguna vez quisimos desaparecer envueltas en nuestro suéter favorito.

El legado: nostalgia que sigue vigente

El Blue Album no solo marcó los 90, marcó generaciones. Cada riff, cada verso y cada coro nos sigue conectando con esa parte nuestra que se siente incomprendida pero poderosa. Es uno de esos discos que, sin importar la edad, seguimos poniendo para cantar, llorar y recordar.

Hoy, a casi tres décadas de su lanzamiento, el Blue Album de Weezer sigue siendo un disco esencial. No importa si lo descubriste en su momento, en un maratón de videos en YouTube o gracias a un meme, su magia sigue intacta. Porque lo bueno nunca pasa de moda.

Hoy, a casi tres décadas de su lanzamiento, el Blue Album de Weezer sigue siendo un disco esencial. No importa si lo descubriste en su momento, en un maratón de videos en YouTube o gracias a un meme, su magia sigue intacta. Porque lo bueno nunca pasa de moda.

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